Pregunte sobre el estilo específico de la ropa de Zheng Tai en el Reino Unido.
En 1901, Burberry diseñó la primera gabardina. Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, la gabardina de Burberry fue designada como el uniforme superior del ejército británico. Para que coincida con el uso militar, el diseño también se ha modificado para que sea cruzado y se lleve al hombro, con una sábana gruesa en la espalda para mantener el calor y una presilla de metal en forma de D unida a la cintura para guardar municiones. , sables, etc. Esta cazadora tiene la función práctica más alta. Hasta el día de hoy, si busca la palabra "cortavientos" en el diccionario de Oxford, encontrará que "Burberry" se ha convertido en otro sinónimo de cortavientos, ¡lo cual es de gran importancia! Se puede decir que otro clásico de Burberry es la cuadrícula compuesta por líneas beige, rojas, negras y blancas. Los cuadros se utilizaron originalmente para cazadoras, aparecieron por primera vez en 1924 y tienen un tono elegante y moderno. Hasta el día de hoy, se puede decir que las colecciones de ropa y accesorios de Burberry son dos clásicos conocidos como gabardina.
Aunque Aquascutum sólo produjo ropa masculina de alta gama durante los primeros 50 años, en 1909, influenciado por la popularidad de la ropa deportiva para mujeres, Aquascutum lanzó su primera serie de ropa femenina. Érase una vez, "el caballero y su esposa de tweed" se ha convertido en un símbolo de la cultura británica y de la imagen de la moda británica internacional, y Aquascutum sin duda ha hecho una gran contribución a ello.
A principios del siglo XX, Alfred Dunhill creó una marca de lujo contemporánea dedicada a productos elegantes y refinados para el perfecto caballero. Simboliza el clasicismo, pero no es estático. Después de diseñar trajes de piloto de carreras, trajes de botones, novedades, chucherías y, sobre todo, encendedores, Alfred Dunhill regresa a la industria del perfume con una fragancia masculina elegante e inusual.
En esta época, Gran Bretaña tenía una industria de la moda muy lujosa. La revista británica "VOGUE", lanzada en 1892, tuvo una gran influencia en la industria de la moda británica a principios de siglo. La comprensión y el conocimiento de la moda por parte de la gente se pueden comprobar en las revistas de la época. En la portada de una revista VOGUE de 1931, vemos a una mujer estudiando con un vestido de corsé holgado, un vestigio de la época victoriana. Pero podemos observar que el cabello de esta mujer es muy corto y el cabello amarillo claro cubre sus orejas, lo que de hecho era popular entre las mujeres en ese momento. Se puede decir que el concepto de moda femenina en este momento debe ser hermoso y sobresaliente. El estilo de esta mujer de llevar faldas largas y pelo corto influyó en los años cincuenta. Podemos ver un estilo similar en la película "Vacaciones en Roma" protagonizada por Audrey Hepburn, que también ilustra la determinación de las mujeres por seguir este estilo.
La moda británica en la era del Rock and Roll
No me gusta usar la palabra "moda británica" para describir la moda británica en general. De hecho, la moda británica no siempre puede ser elegante y caballerosa. Después de la Segunda Guerra Mundial, Gran Bretaña fue realmente sacada de su posición como potencia más grande del mundo. Los británicos honestos no son tan imaginativos como los franceses, por lo que, durante un tiempo, la novedad de la ropa no es muy grande y se puede decir que ha entrado en un punto muerto.
De repente, como un terremoto, la gente invadió un lugar remoto y discreto llamado Past para comprar suéteres de dos piezas y joyas de perlas, causando gran conmoción y pánico en la clase alta.
En 1955, Mary Quint abrió una pequeña tienda llamada "Bazaar" en King's Road. Ahora bien, la revolución de la moda no parece extrema. La joven quant nació en una clase media adinerada; su colaborador, Alexander Plunket Greene, provenía de una familia de clase alta. Sus primeros clientes fueron chicas con un toque bohemio y buena suerte. No sólo saben cómo usar alta costura, sino que también saben cómo hacer que el vestido sea más interesante.
Quant les da a las niñas lo que realmente quieren, es barato y confunde el concepto de jerarquía. No había pieles, diamantes ni siquiera perlas, que eran baratas y divertidas. A pesar del odio extremo mostrado por los sastres a la antigua usanza, al final incluso Hardy Amis tuvo que coser una falda para Su Majestad porque la minifalda de Mary Quant de 1962 estaba por todas partes. La minifalda trastocó las proporciones tradicionales, el equilibrio y el enfoque estético de la moda, como el nuevo look de Dior en 1947, haciendo que todo pareciera un poco al revés. Pero es realmente adecuado para la vida moderna y es atractivo para todos los ámbitos de la vida.
Pronto, el movimiento juvenil que había comenzado en King's Road se extendió hacia el este, hacia el centro de Londres. Entre ellas, Portobello Road en Notting Hill sirve como puesto de avanzada y está llena de todo tipo de tiendas extravagantes e interesantes.
Además de una gran cantidad de tiendas de ropa que venden uniformes militares antiguos, también hay tiendas dedicadas a John? Lennon y Yoko Ono diseñaron trajes blancos para hombres y mujeres. Los Rolling Stones ofrecieron un eclecticismo audaz. Los turistas jóvenes acuden en masa a Londres. Creen firmemente que sólo aquí pueden encontrar algo original y al mismo tiempo moderno.
En 1966, el tema de portada de la revista Time era: "El swing de Londres: la ciudad explotó con una enorme influencia en los campos de la música, la moda y el cine. Todo el mundo de la moda hablaba de ello, todos quieren". ser parte de ello. La moda finalmente cayó en manos de la gente común, no sólo de los artículos aristocráticos en los estantes.
La moda británica en la era punk
A principios de la década de 1970, cuando los jóvenes de otros países se dedicaban con entusiasmo al movimiento hippie, los jóvenes diseñadores británicos eran más o menos conscientes del movimiento hippie. movimiento hasta el punto de necesitar su propio chip. Muchas personas están inmersas en el pasado imperial y quedan conmovidas por el arte visual de la India precolonial. La moda en ese momento estaba dominada por las telas, incluidos patrones de formas libres, patrones de ramos, vestidos victorianos, tul de Greenville, bordados turcos, abrigos indios, estilo aristocrático gitano y estilo bohemio de los años 20. Esta deslumbrante tendencia ha creado el estilo de ropa más llamativo y romántico de los últimos 50 años.
Al mismo tiempo, apareció una nube llamada "Punk". Originarios del Reino Unido, los monstruos comenzaron a vagar por las calles secundarias y los clubes del sur y este de Londres. Su poder es buscado en las escuelas de arte, especialmente su actitud iconoclasta y vanguardista, rápidamente reconocida entre los jóvenes estudiantes. Debajo del exterior áspero de la inquietud y el miedo del punk se esconde un elemento de romance.
En 2003 aparecieron en el mercado las revistas de moda "i-D" y "The Face", pero si alguien se atreviera a llamarlas "revistas de moda", los editores se quedarían estupefactos.
El movimiento punk produjo una gran cantidad de formas de vestimenta extrañas, que fueron muy populares entre Malcolm McLaren y Vivienne Westwood. Quieren expresar el concepto de "sexo" de una forma impactante, incluso casi pornográfica. Su enfoque puede parecer infantil, pero es muy "sesentero" y muy eficaz. La tienda de ropa "Too Fast to Live, Too Young" abrió sus puertas en 1972 y tuvo un impacto real en la moda. Además de "Letit Rock" en 1970, "Sex" en 1974 y "Seditionaries" en 1976. Estas pequeñas tiendas pronto se convirtieron en lugares de peregrinación, no sólo por su ropa, sino porque eran lugares de reunión de cultura clandestina para jóvenes de clases bajas. Este fue casi el primer movimiento social de moda liderado por la música en el Reino Unido. El grupo punk era tan emocionante como la música y tan controvertido como los nombres de las bandas radicales: The Sex Pistols y The Stranglers.
Lo más destacable aquí es Vivienne Westwood, la "Madre del Punk" en la industria de la moda y la diseñadora más legendaria de la industria de la moda británica. Alguna vez fue una figura prominente en el movimiento punk, ¿y sus logros deberían atribuirse a su segundo marido, Malcolm? McRaven, fundador y manager de la famosa banda de rock británica "Sex Guns", nos brindó inspiración y orientación. Le dio el look típico del rock and roll, como camisetas, cremalleras, lemas eróticos, cadenas de metal, etc. , que sigue influyendo en la actualidad. Junto con McRaven, abrió la primera tienda de ropa en King's Road de Londres, llamada "Rock", que se especializaba en ropa usada por adolescentes de la calle. Más tarde, su tienda cambió de nombre varias veces y confeccionó ropa para músicos de rock y punks. La creación y la rebelión siempre han estado en el centro de su vida. Debido a su promoción, la cultura punk tuvo un impacto revolucionario en la alta costura. Debido a que dio un duro golpe a la alta costura tradicional francesa de una manera completamente negativa y brutal, y además ganó un lugar para la moda británica en el mundo de la moda internacional, la Reina de Inglaterra le otorgó una medalla de oro.
La mayor subcultura: el estilo gótico
A finales de la década de 1970, varias bandas de adolescentes en el Reino Unido se promocionaban como "godos". A pesar de esto, no fue hasta principios de la década de 1980 que el rock gótico comenzó a despegar. Lleva el nombre de un crítico musical británico llamado Steve Keaton, cuyo artículo "The Face of Punk Goth" se publicó en British Rock Weekly en febrero de 1981.
Tras el declive del movimiento post-juvenil, la subcultura gótica cambió musical y visualmente, y el estilo gótico comenzó a mutar. Normalmente, cada estilo gótico tiene su correspondiente conjunto de ideas, pero esto no es obligatorio. Los fanáticos acogieron con agrado el cambio.
Antes de la década de 1990, el estilo victoriano resurgió en el escenario gótico, incluido el resurgimiento del gótico y la belleza morbosa de la cultura victoriana a mediados del siglo XIX.
La subcultura gótica influyó en muchos artistas diferentes, no sólo músicos sino también pintores y fotógrafos. Su trabajo se basa en el misterio, la tristeza, el dolor y el romance; desde el erotismo hasta las imaginaciones románticas de vampiros o fantasmas. La preferencia por los colores oscuros y las emociones reveladas en las obras es similar al estilo pictórico de las novelas góticas o prerrafaelitas.
El estilo de ropa gótica se define como oscuro, incluso morboso y erótico. El estilo gótico típico incluye cabello teñido de negro, delineador de ojos negro, uñas negras, ropa negra y un estilo decorativo fuerte. El estilo decorativo suele ser de la época isabelina, victoriana o medieval, a menudo con motivos católicos u otros motivos religiosos como cruces o cruces en forma de T (el símbolo de la vida del antiguo Egipto).
Esta subcultura se originó en el Reino Unido y ha tenido un profundo impacto en varios países europeos y americanos, e incluso en Japón el estilo gótico también fue popular en la década de 1990.