Cartel publicitario de deportes: cómo hacer un póster_Cómo hacer un póster
Un banner con un diseño de centro de gravedad puede crear fácilmente un enfoque visual para los visitantes y el efecto de la interfaz es fuerte y prominente. El más común es el método de comparación.
Cuanto mayor sea la diferencia, mayor será el contraste, lo que puede hacer que determinados elementos destaquen más. Por el contrario, cuanto menos obvia sea la diferencia, los elementos y la información importantes no se reflejarán y el lector no obtendrá una buena impresión.
02. Tipo de división
La segmentación se puede dividir en segmentación superior e inferior y segmentación izquierda y derecha. Debido a que los banners generalmente tienen una altura estrecha, los estilos divididos hacia la izquierda y hacia la derecha son más comunes. Los carteles con la parte superior e inferior separadas son raros.
La división izquierda y derecha divide toda la página en partes izquierda y derecha, y configura la redacción publicitaria en la izquierda o derecha respectivamente. Cuando las partes izquierda y derecha forman un contraste fuerte y débil, provocará un desequilibrio visual y psicológico. Pero si los límites son borrosos, o el texto se repite o intercala a la izquierda y a la derecha, las imágenes y los textos de izquierda y derecha se volverán naturales y armoniosos.
03. Banners oblicuos
Los banners oblicuos son más personalizados y aparecen en las webs de algunas empresas de diseño o marcas deportivas. El diseño oblicuo de la imagen principal del diseño crea fuertes factores dinámicos e inestables en el diseño, que es más llamativo y a veces se clasifica como un tipo dividido de izquierda a derecha.
04. Tipo de versión completa
El banner de página completa es fácil de entender. Por lo general, el diseño está lleno de imágenes, principalmente imágenes, y la comunicación visual es intuitiva.
El texto se organiza en la parte superior, inferior, izquierda, derecha o central de la imagen. La versión completa brinda a las personas una sensación generosa y amplia.
05. Tipo de curva
Las imágenes o el texto están dispuestos de forma curva en la estructura del diseño, creando una sensación de ritmo y ritmo. Aparece en diseños de banderas deportivas.
Dispone muchos elementos de la misma forma en varios ángulos para crear una sensación de ritmo. Esto por sí solo crea un ritmo de salto.
06. Tipo simétrico
El diseño simétrico da a las personas una sensación de estabilidad, solemnidad y racionalidad. La simetría incluye simetría absoluta y simetría relativa. Generalmente utilice simetría relativa. Para no ser demasiado estricto. La simetría del banner es generalmente simetría de izquierda a derecha.
07. Tipo cuadrilátero
El tipo cuadrilátero se refiere a los gráficos dispuestos en las cuatro esquinas del diseño y la estructura diagonal que conecta las cuatro esquinas. La disposición de esta estructura da una sensación de rigor y disciplina. La siguiente imagen es un tipo de cuadrilátero, que también utiliza la técnica de diseño de división izquierda y derecha. ¿Lo encontraste?
Diferentes diseños pueden brindar a las personas diferentes experiencias visuales, y unos buenos diseños harán que el banner destaque más. No existe un diseño absolutamente bueno o malo, sólo adecuado o inapropiado.
¿Cuáles son los elementos específicos del diseño de carteles? Primero, el tema es claro.
En segundo lugar, resalte las palabras clave (ponga en negrita las que deberían estar en negrita y en rojo si así lo deben ser)
En tercer lugar, cumpla con los hábitos de lectura
Cuarto , Despierta el deseo de hacer clic en el menor tiempo posible (intenta pensarlo)
En quinto lugar, el color no debe ser demasiado llamativo (ni demasiado floral)
6. El número de productos no debe ser demasiado
7. La cantidad de información debe ser equilibrada y debe haber espacios en blanco (los espacios en blanco permiten que las imágenes y el texto respiren)
8. Diseñar banners
1. Destacar los productos y sus características, utilizar un lenguaje promocional atractivo y debilitar adecuadamente la popularidad y el logotipo de la empresa.
2. Cuantas más fotografías mejor, para resaltar los puntos clave, y la descripción necesaria del producto no puede ser menos.
3. Organice razonablemente el contenido de la pantalla, resalte los puntos clave y tenga descripciones de productos no menos necesarias.
4. No se deben exagerar los colores, y procurar crear una experiencia sensorial agradable y confortable.
Características del diseño de carteles
1. Tamaño grande
Los carteles colocados en lugares públicos se verán perturbados por el entorno y diversos factores, por lo que deben diseñarse. en gran formato, se muestran imágenes y colores destacados frente a las personas. Sus tamaños de pantalla incluyen pantalla completamente abierta, orientada, larga de tres abiertas y pantalla extra grande (ocho completamente abiertas).
2. Fuerte visión de futuro
Para dejar una impresión visual en las personas que van y vienen con prisa, además del gran tamaño, el diseño del cartel también debe reflejar plenamente los principios de diseño de posicionamiento. Con marcas comerciales, logotipos, títulos, gráficos destacados, colores contrastantes, grandes espacios en blanco o procesos visuales concisos, los carteles se convierten en el foco visual. Se puede decir que los carteles tienen las características típicas de la publicidad.
3. Altamente artístico
En lo que a carteles se refiere, incluye carteles comerciales y carteles no comerciales.
Entre ellos, los carteles comerciales se expresan principalmente en forma de fotografías, pinturas realistas o cómics, que son expresiones artísticas concretas que dejan a los consumidores imágenes reales y conmovedoras y sentimientos humorísticos.
Más que carteles comerciales, tienen un contenido extenso, formas diversas y una rica expresión artística. Especialmente para los carteles culturales y artísticos, puede dar rienda suelta a su imaginación y métodos artísticos según el tema publicitario. Muchos pintores que persiguen la belleza formal participan activamente en el diseño de carteles, utilizando su propio lenguaje pictórico para diseñar carteles con diferentes estilos y formas. Debe estar acorde con el contenido del anuncio y tener connotación. Prestar especial atención al ritmo de la disposición del texto. Los materiales deben ser imágenes vectoriales o de alta definición. Nombre del material: Plantilla de diseño de póster creativo
Tamaño de píxel: 3561×5337, etc.
Número de imágenes: 148
Formato del material: JPGPSD
Tamaño del archivo: 13,29 gramos
Todos son archivos en capas y se pueden Combinado a voluntad. Desde entonces, ¡se han diseñado carteles para aquellos que no piden ayuda!
Se puede lograr un impacto visual completo a través de imágenes y colores.
2. El contenido expresado en el cartel es conciso y captura los principales puntos atractivos.
3. No debe haber demasiado contenido.
4. Generalmente, las imágenes son el contenido principal, complementadas con redacción.
5. La fuente del tema es llamativa. Editor original: MAC's Timeless Dusk
Diseño del proyecto tres: Diseño de carteles (Pregunta 2) 1. La función de los carteles La función más básica e importante de los carteles es difundir información, especialmente los carteles comerciales. de transmitir información del producto, permitiendo a los consumidores y fabricantes ahorrar tiempo y resolver diversos problemas de demanda de manera oportuna. Para las empresas, a medida que el nivel de ciencia y tecnología continúa mejorando, las diferencias de calidad inherentes entre los productos son cada vez más pequeñas y las empresas prestan cada vez más atención a la competencia publicitaria. Como medio publicitario eficaz, los carteles se pueden utilizar para establecer una buena imagen corporativa, aumentar la visibilidad del producto, ampliar los mercados, promover las ventas y promover la competencia. 2. Factores a considerar en el diseño de carteles 1. ¿Cuál es el propósito de este cartel? 2. ¿Quién es el público objetivo? 3. ¿Cómo lo aceptaron? 4. ¿Qué pasa con los carteles de otros productos de la misma industria? 5. ¿Cuál es la estrategia de expresión de este cartel? 6. ¿Punto creativo? 7.¿Método de expresión? 8. ¿Cómo combinar con el producto? 3. Técnicas de expresión del diseño de carteles 1. Ofrezca un impacto visual completo a través de imágenes y colores. 2. El contenido a expresar en el cartel debe ser conciso y deben plasmarse los principales puntos de atractivo. En tercer lugar, la redacción debe basarse principalmente en imágenes y complementarse con demasiado contenido. Cuarto, el diseño puede procesarse artísticamente para atraer a la audiencia. Quinto, el texto del tema debe ser llamativo. 4. Otras consideraciones para el diseño de carteles deben ser 1. Los carteles para eventos deben ser específicos y auténticos. Puedes utilizar algunas palabras de aliento en tu artículo, pero no puedes exagerar los hechos. 2. El texto descriptivo del cartel debe ser conciso y claro, y la extensión debe ser breve y concisa. 5. Requisitos específicos para el diseño de carteles 1. El anuncio tríptico está en formato A4, con un tamaño de 285 mm × 210 mm. El tamaño estándar del póster es de 540 mm × 380 mm. Este diseño se puede producir en formato A4. Teniendo en cuenta que la cantidad de datos del archivo no puede ser demasiado grande, la resolución se establece en píxeles/pulgada, la posición del sangrado es de 3 mm y solo se puede hacer un lado. 1. Impacto visual integral
La aplicación del color es particularmente importante en el diseño de carteles y es la parte más importante del estilo de la interfaz del cartel, porque el color puede tener el mayor impacto en la visión de las personas. Un diseño exitoso del color del cartel puede resaltar el estilo del cartel, fortalecer el tema, atraer a la audiencia para que se detenga y profundizar la impresión. Al diseñar el color de un cartel de Witkey, su tono debe coordinarse con el tema del cartel para satisfacer las diferentes necesidades de la audiencia. Se puede dominar desde los siguientes aspectos.
2. El tema es muy claro
Aunque el diseño de carteles tiene un espacio ilimitado para la imaginación, aun así no puede ser arbitrario y debe tener una dirección clara. El diseño de carteles tiene como objetivo transmitir el mensaje objetivo y estimular a la audiencia. Pero si el grupo objetivo no está muy claro, será difícil diseñar un cartel que se ajuste a la psicología del público objetivo. Antes de comenzar a preparar su póster, primero debe determinar para quién está diseñado. Un objetivo claro es suficiente.
3. Deja el espacio adecuado.
El objetivo del diseño de cada cartel es muy claro. En algún momento debe llegar a manos de los usuarios. La mayoría de los carteles tienen como objetivo atraer a los usuarios para que hagan algo, como carteles de conciertos o películas. Todos ellos necesitan convertir a los usuarios que ven el cartel en consumidores. La creación de un enfoque visual depende en gran medida de un espacio en blanco razonable.
4. Composición tipográfica de alta calidad
El diseño tipográfico de los carteles en realidad sigue los mismos principios que en otros lugares, y es imposible expresar más de una docena de fuentes diferentes al mismo tiempo. Sin embargo, puede utilizar fuentes más atrevidas y en negrita de una manera que le parezca más expresiva.
Sin embargo, cualquier uso de fuentes y tipografía debe ser lo más coherente posible con los requisitos y el tono del proyecto actual para transmitir el estado de ánimo adecuado. Si haces carteles con frecuencia, descubrirás que es un ejercicio de pensamiento y diseño que puede activar bastante tu cerebro.
Sé creativo
La creatividad es utilizar el pensamiento creativo para observar y comprender cosas ordinarias y convertirlas en extraordinarias. Mira las cosas que te rodean con ojos de descubrimiento o explora el origen de las cosas con un corazón de descubrimiento. En definitiva, la creatividad infinita está escondida en la vida, esperando que la descubras.
Para los diseñadores, el diseño de carteles es definitivamente emocionante, porque los carteles tienen diversas formas de expresión, una amplia gama de temas, pocas restricciones, énfasis en la creatividad y el lenguaje visual, y la flexibilidad de puntos, líneas, imágenes, y palabras en la aplicación, también prestamos atención a la composición del plano y la composición del color.
Cómo hacer un cartel_Cómo hacer un cuadro de cartel Parte 1: boceto estructural, boceto de luces y sombras, boceto, boceto de diseño, boceto de exteriores.
Principios de color, combinación de colores, colores de diseño, entrenamiento de borradores de color, operación de color a largo plazo
La segunda parte es Photoshop CS2: conceptos básicos de operación de Photoshop, procesamiento de optimización de imágenes, análisis de ejemplos clásicos y producción.
Illustrator 2: producción de carteles publicitarios, publicidad en cajas luminosas, diseño publicitario de ropa, diseño de logotipos corporativos, diseño de tarjetas de presentación
IndesignCS2: herramientas de composición tipográfica profesional, conocimientos relacionados con la impresión, habilidades tipográficas avanzadas para libros y periódicos.
Acrobat7.0: una herramienta profesional de documentos electrónicos que puede convertir entre cualquier documento, así como generar y convertir documentos PDF.
Coreldraw13: Diseño de cajas de embalaje, folletos, carteles, producción de tarjetas de presentación, publicidad comercial y de productos, diseño de tarjetas de presentación.
La tercera parte es Photoshop Advanced: explica la aplicación del diseño de carteles, diseño de cajas de embalaje, diseño de CI, diseño de publicidad de productos y posprocesamiento.
Ilustración avanzada: producción de ilustración publicitaria, calco vectorial, producción de mapeo de personajes, borrador creativo publicitario, habilidades de producción de preimpresión, etc.
Parte 4. 0: diseño y producción de páginas web; introducción a HTML y ampCss; gestión y mantenimiento de sitios web, carga y descarga; análisis de casos
Flash8.0: diseño artístico, combinación de colores de páginas web, CI, logotipo, producción de pancartas; animación y diseño de páginas web comunes
Fireworks8.0: diseño y análisis de animaciones web clásicas, anuncios, títulos y tarjetas de felicitación, introducción a la producción de MTV y sitios web interactivos
El la quinta parte es composición plana y composición tridimensional, composición de color, diseño de color, diseño de fuentes, diseño de maquetación, creatividad gráfica, diseño de carteles.
La sexta parte es diseño publicitario (planificación de CI), diseño VI, diseño de impresión, diseño de empaque, diseño de encuadernación de libros, diseño de orientación visual, diseño de guiones publicitarios de televisión e integración de software.
Para dedicarte al diseño gráfico, debes dominar Photoshop, Coreldraw e Illustraor. Estos tres programas se pueden dominar mediante el autoestudio, la descarga de tutoriales y la realización de ejemplos usted mismo. El diseño gráfico básico es Photoshop y Coreldraw. Para realizar el examen de diseñador, debes aprender Photoshop, Illustrator e IndesignAcrobat. Las empresas de publicidad suelen utilizar Photoshop, Illustrator, PageMaker, Freehand, CorelDraw y otros programas de diseño.
1. Diseño de logotipo (diseño de logotipo, diseño de marca)
2. Diseño CIS y diseño de VI (diseño de sistema de identidad corporativa)
3. Diseño creativo publicitario
4. Diseño de carteles y diseño de DM (diseño de folletos)
5. Diseño de muestras, diseño de folletos y diseño de álbumes de fotos.
6. Diseño de folletos y diseño de informes anuales
7. Diseño de montajes
8. Ilustraciones de libros, diseño de tarjetas de felicitación, diseño de invitaciones.
9. Maquetación de periódicos y revistas.
10. Diseño de impresos diversos, etc.
Software de diseño gráfico de uso común
El software de diseño gráfico siempre ha sido un área de aplicación de moda. Se divide en dos partes: dibujo de imágenes y procesamiento de imágenes, como modelado y. software de dibujo, software de renderizado y software de procesamiento de imágenes, software de ensamblaje de preimpresión, etc. A continuación se ofrece una breve introducción a algunos programas de uso común en esta área:
1. AutoCAD
AutoCAD es un conocido software de diseño gráfico que apareció por primera vez en la Conferencia Comdex en 1982. Debido a su excelente rendimiento, AutoCAD es conocido como un software universal de diseño asistido por computadora y se usa ampliamente en muchos campos del diseño gráfico y tridimensional, como arquitectura, electrónica, maquinaria, publicidad, decoración y vestimenta. Se ha convertido en el estándar de dibujo de facto y el software CAD con mayor participación en el campo del dibujo de ingeniería, y se puede ver en todas partes del mercado nacional. Actualmente, AutoCAD se puede utilizar en múltiples plataformas, como la versión 12.0 para la plataforma DOS, la versión 14/2000/2002/2004/2005 para la plataforma Windows y la versión UNIX para estaciones de trabajo.
AutoCAD es extremadamente abierto y escalable, y el software proporciona potentes métodos de desarrollo secundario, como Visuallisp, C, ARX, Microsoft Visual Basic para Aplicaciones (VBA), etc. , lo que permite a los usuarios de AutoCAD aprovechar otros terceros para ampliar en gran medida la funcionalidad del software y desarrollar nuevas funciones.
2. 3DStudioMax
Producir animación tridimensional es un tema muy amplio. Desde cierta perspectiva, la creación de animación tridimensional es algo similar al uso de la escultura, la fotografía, la escenografía y la iluminación escénica. Como trabajo profesional, existen al menos tres pasos: modelado, animación y dibujo. En la era en la que el sistema operativo DOS dominaba el mundo, el diseño de animación 3D todavía estaba lejos del alcance de los usuarios comunes. 3DStudio es uno de los pocos programas 3D que puede ejecutarse de manera estable en DOS. Después de que Windows reemplazó a DOS como el sistema operativo principal para PC de escritorio, Autodesk no perdió tiempo en lanzar 3DStudioMax (comúnmente conocido como "3DSMax"). Con el rápido desarrollo del hardware informático, producir animaciones 3D en ordenadores personales ya no es sólo un sueño.
3DStudioMax es actualmente el software de modelado, animación y renderizado 3D más utilizado en la plataforma de PC, y se utiliza ampliamente en campos de la animación como la publicidad, el diseño de juegos y la postproducción de cine y televisión. La última versión integra muchas herramientas profesionales o complementos que en el pasado solo se usaban en películas, juegos y diseño 3D.
CorelDraw
CorelDraw es un software de diseño gráfico lanzado por Corel que integra diseño de gráficos vectoriales, impresión y composición tipográfica, edición de texto y producción gráfica de alta calidad. CorelDRAW es amado por los diseñadores gráficos. En la actualidad, CorelDRAW se utiliza ampliamente en diversos aspectos, como la producción publicitaria y la publicación de libros. Los programas con funciones similares incluyen Illustrator y Freehand.
La última versión de CorelDRAW Graphics Suite puede proporcionar a los usuarios potentes herramientas para ahorrar tiempo al reducir algunos clics y pasos en su trabajo. También integra tres programas gráficos, algunas herramientas generales y programas comunes. La nueva suite incluye CorelDRAW12 para ilustración, diseño de páginas y dibujo vectorial, y CorelPHOTO-PAINT12 para imágenes digitales profesionales y creación de gráficos móviles.
4. Adobe Photoshop
Este software de la empresa estadounidense Adobe siempre ha sido un gigante en el campo del procesamiento de imágenes y es muy utilizado en edición e impresión, diseño publicitario y creatividad artística. , edición de imágenes y otros campos. La última versión supera las limitaciones de los productos anteriores de Photoshop que se centraban más en el diseño gráfico y fortalece y supera en gran medida las funciones de soporte del cuarto oscuro digital. Por ejemplo, el Pincel corrector puede eliminar fácilmente el polvo, los rayones, las manchas, las arrugas, etc. de las imágenes. Y puede preservar la sombra, la iluminación, la textura y otros efectos de la imagen al mismo tiempo. Las funciones innovadoras permiten a los usuarios diseñar más rápido, mejorar la calidad de la imagen y administrar archivos con eficiencia profesional.
Sin embargo, para prevenir la piratería, Photoshop CS ha agregado una tecnología de activación controvertida similar a la de Windows XP. Los usuarios solo pueden usarla normalmente después de activarla en línea; de lo contrario, solo pueden usarla durante dos días.
5. Freehand
Freehand es un práctico software de dibujo vectorial que puede satisfacer las necesidades de los usuarios en diferentes niveles de aplicación. Está catalogado como los "Tres mosqueteros de la producción de páginas web" junto con Flash de Macromedia. Puede proporcionar todas las herramientas necesarias para una transición perfecta desde el concepto de diseño hasta el diseño, la producción y el lanzamiento en un entorno de creación gráfica optimizado, todo dentro de la misma plataforma operativa. Su mayor ventaja es que puede dar rienda suelta a la imaginación de las personas y siempre anteponer la creatividad.
6. Adobe Illustrator CS
adobe Illustrator v 11 es un paquete de software de dibujo potente y perfecto diseñado para la producción de páginas web. Este programa de dibujo profesional integra potentes herramientas de dibujo vectorial, salida PostScript completa y una estrecha integración con Photoshop u otro software de la familia Adobe. Con opciones innovadoras y creativas y herramientas poderosas, este software permite la publicación eficiente de arte en Internet, en forma impresa o en cualquier lugar y define el futuro de los gráficos vectoriales. La versión 10 agrega nuevos beneficios de dibujo y automatización, como herramientas de arco, cuadrícula rectangular y cuadrícula polar. Mayor flexibilidad de edición y logotipo (editar el objeto principal o la copia de la imagen). Puede utilizar los pinceles de la barra de herramientas y otras herramientas creativas, como la combinación y las coordenadas basadas en datos, para ayudarle a crear plantillas vinculadas a su base de datos. El nuevo Illustrator también ofrece más funciones de producción web, incluido el recorte de imágenes y compatibilidad con mejoras SVG.
7. Maya
Maya es el software de animación tridimensional más importante del mundo producido por la empresa estadounidense Autodesk. Se utiliza para publicidad profesional en cine y televisión, animación de personajes y acrobacias cinematográficas. etc. Maya tiene funciones completas, trabajo flexible, fácil de aprender y usar, alta eficiencia de producción y renderizado muy realista. Es un software de producción cinematográfica de alta gama. Caro y famoso, es la herramienta soñada de cualquier productor. Dominar Maya mejorará enormemente la eficiencia y la calidad de la producción, ajustará la animación de personajes simulados, generará efectos realistas como películas y avanzará hacia convertirse en el mejor animador del mundo.
Maya integra la tecnología de animación y efectos especiales digitales más avanzada de Alias/Wavefront. No solo incluye las funciones de producción general de efectos visuales y 3D, sino que también combina modelado de última generación, simulación digital de telas, renderizado de cabello y tecnología de coincidencia de movimiento. Maya puede ejecutarse en los sistemas operativos Windows NI y SGIIRIX. Maya es la solución preferida entre las herramientas actualmente presentes en el mercado para la producción digital y 3D.
8. Software de edición no lineal Adobe Premiere
Un software de edición de vídeo de uso común, lanzado por Adobe. Las versiones más utilizadas ahora incluyen 6.5, Pro1.5, 2.0, etc. Es un software con buena calidad de edición y buena compatibilidad, y se puede utilizar junto con otro software lanzado por Adobe. Actualmente, el software se utiliza ampliamente en la producción de publicidad y programas de televisión. Su última versión es Adobe Premiere Pro CS4. .
9. Page Builder
PageMaker fue lanzado en 1985 por Als, una de las empresas que creó el concepto de autoedición. Fue adquirido por Adobe en 1994 cuando se actualizó a la versión. 5.0.
PageMaker proporciona un conjunto completo de herramientas para producir publicaciones profesionales y de alta calidad. Su estabilidad, alta calidad y funciones versátiles son especialmente favorecidas por los usuarios. Además, algunas características nuevas agregadas en la versión 6.5 nos permiten publicar nuestros trabajos de una manera diversa y productiva a través de forma impresa o Internet. Además, en la versión 6.5, hay bastantes funciones nuevas disponibles para Adobe Photoshop 5.0. La interfaz y el uso de PageMaker son similares a los de Adobe Photoshop, Adobe Illustrator y otros productos de Adobe, lo que nos facilita el uso de los productos de Adobe. El punto más importante es que en las publicaciones de PageMaker, la forma de mostrar las imágenes es la mejor.
Mediante la interconexión de dibujos se puede garantizar la claridad de la impresión, lo que es especialmente importante en la impresión en color.
Al final, lo más importante del diseño gráfico es que el software creativo es solo una herramienta para hacer realidad tus ideas.