Habla sobre tu comprensión del arte.
Características del arte
La unidad de captación de imagen y captación racional
Imagen e imagen artística atraviesan todo el proceso de la actividad artística. Los artistas siempre son inseparables de las imágenes concretas en el proceso de creación.
Al igual que la pintura del bambú de Zheng Banqiao, su observación y experiencia de la imagen del bambú comenzó con "bambú en el jardín" y "bambú en los ojos". La concepción artística dio origen al "bambú en". el corazón", y la piedra de entintar se utilizó para exhibir el papel rápidamente. La forma disfrazada finalmente completó "Bambú en Mano", lo que demuestra que la imagen del bambú acompañó todo el proceso de pintar el bambú de principio a fin. Los artistas no sólo nunca se apartan de imágenes vívidas y concretas en el proceso creativo, sino que también las obras de arte que crean deben mostrar imágenes artísticas concretas y tangibles e impresionar a cada espectador con su fuerte atractivo artístico. Por tanto, el proceso de apreciación del arte debe desencadenar también una apreciación de la situación y la concepción artística de la obra a través de la emoción de la imagen artística. Esto es suficiente para mostrar que la imagen atraviesa todos los eslabones de las actividades artísticas. La imaginería se ha convertido en el rasgo más básico que distingue al arte de otras ideologías sociales. También es una forma especial de arte que refleja la vida social y es la creación estética de la sociedad. comprensión instantánea del objeto por parte del sujeto creativo. Es perceptual, no inferencial; es experiencial, no analítico. ?
Al mismo tiempo, la creación de imágenes artísticas no puede separarse de la racionalidad. Las imágenes en el arte son imágenes significativas y son imágenes que impregnan el profundo pensamiento racional del artista. No se trata de una copia aleatoria de imágenes objetivas de la vida, sino de la exteriorización y manifestación de la comprensión de la vida del artista, su actitud hacia las cosas sociales y su comprensión racional después de la selección, el procesamiento y la integración.
"Cuadro de la montaña de verano" de Qu Ding de la dinastía Song del Sur
El Sr. Lu Xun dijo una vez: Lo que el pintor pintó y lo que el escultor esculpió fue, en la superficie, una pintura o una estatua, de hecho, es la expresión de sus pensamientos y personalidad. Además, el pensamiento racional de los artistas en sus actividades creativas juega un papel decisivo a la hora de captar la atmósfera de la época, seleccionar materiales y temas, concebir temas y tramas y elegir formas de expresión. Las actividades artísticas son la unidad orgánica de la captación de imágenes y la captación racional.
La unidad de la experiencia emocional y la cognición lógica
La emoción en el arte es una emoción estética, que es una emoción no utilitaria y universal de la humanidad. La emoción es uno de los factores importantes en la generación de motivación para las actividades artísticas, el proceso de creación y aceptación. Al mismo tiempo, la emoción es uno de los elementos básicos de la creación artística.
"Song of the Merchant" de Li Song de la dinastía Song del Sur
Las actividades artísticas siempre van acompañadas de emociones, que son expresiones psicológicas específicas de deseo, interés y personalidad, y Refleja también si el objeto puede satisfacerse a uno mismo. El juicio de valor del deseo. El escritor ruso León Tolstoi señaló una vez en su libro "Sobre el arte": La creación literaria y artística es cuando el artista "evoca en su propio corazón las emociones que ha experimentado una vez y, después de despertar esta emoción, utiliza movimientos, líneas, para transmitirlas. emoción a través de las imágenes expresadas por colores, sonidos y palabras, para que otros puedan experimentar la misma emoción; esta es una actividad artística".
La emoción domina todo el proceso de la actividad artística y recorre todo el proceso psicológico de la creación artística. El "sentimiento" en las actividades artísticas está dominado por el deseo de "disfrutar" y siempre se siente atraído por los colores y sonidos de los objetos que pueden despertar el placer; la "percepción" en las actividades artísticas a menudo selecciona y procesa objetos de acuerdo con las necesidades emocionales. seleccionar y "juzgar" objetos según esquemas emocionales, la "imaginación" en las actividades artísticas crea imágenes que se adaptan a las propias emociones y propósitos de acuerdo con las necesidades emocionales del sujeto. La "comprensión" en las actividades artísticas es a menudo una especie de reconocimiento y percepción personalizados. A través de la realización, podemos obtener una comprensión profunda de la vida y el significado de la vida. Es sin duda una actividad llena de emociones.
Las emociones del artista a menudo se muestran plenamente a través de imágenes artísticas. Los artistas reflejan la vida y representan imágenes artísticas, que de ninguna manera son indiferentes e indiferentes, sino que condensan sus pensamientos y emociones, amor, odio, elogios y críticas. e impregnar su gusto estético y su ideal estético. En abril de 1937, los fascistas alemanes lanzaron más de 40 aviones para bombardear la ciudad cultural vasca de Guernica en España, lo que despertó la fuerte indignación del maestro de pintura Picasso. En tan solo un mes completó la obra maestra "Guernica". pasará a la historia de la pintura como una obra maestra de justicia y persecución de los crímenes.
"Imagen de pez alga" de Anonymous Yuan
En las actividades de estética, creación artística y apreciación del arte, la emoción no solo está relacionada con la imagen, sino también con la cognición. Fenómeno psicológico que surge de la cognición estética, cuya base es la cognición estética. A través de la cognición estética y de actividades ideológicas complejas, se puede descubrir y sentir la belleza de la vida.
Una persona que tiene la mente vacía y carece de una comprensión profunda de la sociedad y la vida tendrá dificultades para tener emociones estéticas ricas y fuertes y, por lo tanto, no se convertirá en un excelente artista ni en un apreciador destacado. En las actividades artísticas se mezclan la emoción y la cognición ideológica. Predicar sin emoción no es arte, y la emoción sin pensamiento no puede producir arte. La verdadera actividad artística es la unidad de la experiencia emocional y la cognición lógica.
"Pintura de bambú" de Yuan Guan
La unidad de las actividades estéticas y la ideología
Las características estéticas del arte son el símbolo fundamental que lo distingue de otras prácticas sociales actividades. Las denominadas características estéticas se refieren a la calidad estética y al valor estético de las obras de arte. Las obras de arte son la cristalización de los ideales estéticos del artista y el resultado de una bella creación. No solo toca a las personas con emoción, sino que también toca a las personas con belleza, brindándoles una especie de placer espiritual. Dado que las imágenes de las obras de arte concentran y condensan la belleza de las imágenes de la vida, tienen características estéticas más metafísicas que las imágenes de las cosas que realmente existen en la vida. La imagen de las flores de ciruelo en las pinturas tradicionales chinas a menudo tiene troncos viejos y ramas retorcidas, que se escapan hacia los lados, se alzan orgullosas de la escarcha en el frío y florecen en primavera, lo que encarna la connotación estética de árboles viejos, flores nuevas y flores juveniles. lo que hace que la gente tenga una mejor sensación que al ver la vida, las flores de ciruelo tienen una belleza más rica. Las obras de arte expresan las bellas imágenes de la vida, haciéndolas más prominentes y suaves; expresar la fealdad de la vida también puede convertir la fealdad de la vida en belleza artística. En sus obras, el artista expone plenamente la naturaleza fea de la fealdad en la vida ridiculizándola y azotándola, despertando el disgusto y el desprecio de la gente por la fealdad, erradicando así la fealdad y erradicando la fealdad para estimular el anhelo y el anhelo de las personas por las cosas bellas, la fealdad de la vida. en esta época tiene un cierto significado y valor estético. Por ejemplo, las obras artísticas con el tema de la lucha contra la corrupción y la promoción de la integridad revelan plenamente el daño que la decadencia social causa a la construcción socialista al exponer y criticar la corrupción, y sirven como una advertencia para el mundo. También logran el impactante efecto de convertir la corrupción en magia. Da al espectador una sensación especial de belleza.
"El regreso del pastor en el viento y la lluvia" de Li Di en la dinastía Song del Sur
El arte no es sólo una actividad estética con características estéticas, sino que el arte sigue siendo una ideología en la superestructura y tiene una naturaleza ideológica. En última instancia, el arte es una forma para que las personas comprendan espiritualmente el mundo. Las personas logran comprender el mundo a través del arte, lo que también incluye la comprensión de sí mismas. Además, la estética en el arte es su atributo esencial más fundamental, y sus características ideológicas están ocultas en las características estéticas. Le da al mundo estético del arte una connotación más amplia y profunda. Por lo tanto, decimos que la actividad artística es la unidad de la actividad estética. e ideología. [1]
Estándares de clasificación
Hasta el momento, no existe un estándar de clasificación de arte generalmente reconocido. Varias escuelas de teoría del arte tienen diferentes métodos de clasificación y se superponen entre sí. Cuanto más se acerca a la clasificación del arte moderno, más complicada y controvertida se vuelve.
El arte tradicionalmente incluye las siguientes categorías: artes del lenguaje (literatura, incluida poesía, prosa, novelas, etc., radiodifusión y presentación), artes visuales (pintura, escultura, diseño), artes escénicas (danza, música). , conversación cruzada).
De manera general, según los diferentes modos de expresión y usos, el arte se puede dividir en:
Artes del lenguaje (literatura, radiodifusión, etc.)
Plástica artes (pintura), escultura, arquitectura, etc.)
Artes escénicas (música, danza, conversación cruzada, etc.)
Artes integrales (cine, TV, óperas, musicales, etc.)
Un método de clasificación relativamente nuevo divide el arte según la naturaleza del tiempo y el espacio:
Arte del tiempo
Arte del espacio
Arte Integral
Mundo ¿Es masculino?
Leviatán
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Cuatro tipos principales
Expresión y materialización artística Cierta estética de las personas conceptos, gustos estéticos e ideales estéticos. Independientemente de la creación estética o la aceptación estética del arte, es necesario sentirlo y transmitirlo a través de ciertos sentidos del sujeto y desencadenar la experiencia estética correspondiente. La clasificación estética del arte debe basarse principalmente en los sentimientos estéticos y los métodos de percepción del sujeto. Según este principio, el arte se puede dividir en cuatro categorías: artes del lenguaje, artes plásticas, artes escénicas y artes integrales.
Artes del Lenguaje
Las artes del lenguaje se refieren principalmente a la literatura. La literatura utiliza el lenguaje escrito (palabras) como medio y la percepción del sujeto como canal. En última instancia, actúa sobre el cerebro, haciendo que el sujeto piense, experimente y construya imágenes estéticas en el proceso de pensar.
Como categoría artística enorme, la literatura suele incluir diferentes géneros como la poesía, la prosa y la novela. Entre ellos, la poesía es el género literario más antiguo que aparece. Utiliza un lenguaje rítmico para tocar directamente las emociones de las personas, creando un mundo emocional que trasciende la realidad y sólo existe en la mente humana. La prosa es un género literario que expresa los pensamientos y emociones principales y revela el significado social con relativa libertad al describir ciertos eventos. Tiene las características de un tema amplio y un lenguaje ilimitado. Sus características estéticas radican en la libertad, flexibilidad y diversidad de la expresión artística. cambiar. La novela se centra principalmente en narrar historias y dar forma a los personajes. A lo largo de la trama completa, los personajes se crean en múltiples aspectos.
En pocas palabras, las características estéticas de la literatura se manifiestan principalmente en cuatro aspectos: imagen, totalidad, indirectidad y profundidad.
En primer lugar, la literatura es el arte de utilizar el lenguaje escrito (palabras) para crear imágenes. Sin el lenguaje escrito como medio de expresión, la literatura no sería literatura, por eso Gorky llamó al lenguaje "el primer elemento de la literatura". Por supuesto, el simple uso del lenguaje no constituye literatura. El lenguaje literario es una imagen y un hermoso lenguaje artístico que puede expresar de forma natural imágenes estéticas específicas e introducir al lector (el sujeto de la recepción literaria) en el mundo estético de las obras literarias. "Enredaderas marchitas, árboles viejos y cuervos apagados, pequeños puentes y agua que fluye, casas de personas, viento del oeste y caballos delgados en los caminos antiguos, el sol poniente, personas con el corazón roto están en el fin del mundo", esta es una especie de arte lenguaje de la literatura (poesía), sus escenas son mezcladas y hermosas, lo que hace que la gente lea sea infinitamente memorable y provoque entusiasmo.
En segundo lugar, la literatura puede reflejar de manera integral y extensa la perspectiva y la esencia de la vida humana. Por un lado, la lengua escrita (las palabras) tiene la conexión más amplia con el mundo real. En realidad, es el portador más importante de una tradición cultural nacional. Por lo tanto, la literatura que utiliza la lengua escrita (las palabras) como medio de expresión puede expresar una. Una gama incomparablemente amplia de fenómenos externos en el mundo y en el complejo mundo interior, tiene una función de comprensión y expresión más completa y amplia que otras artes. Por otro lado, la literatura puede reflejar las relaciones sociales de las personas en profundidad y de manera integral. Lo que revela es la relación general entre las personas y el mundo.
En tercer lugar, la literatura da forma a imágenes artísticas a través del lenguaje escrito (palabras), pero la imagen moldeada por el lenguaje escrito debe completarse a través de las actividades imaginativas del sujeto. Por lo tanto, la literatura tiene características estéticas indirectas. Esto significa que la imagen descrita por el escritor en lenguaje escrito sólo puede ser una imagen representada por una determinada combinación de símbolos lingüísticos, en lugar de una imagen de una entidad material. Debe inducir la imaginación creativa a través de la capacidad de percepción visual del lector. Con la participación de cierta experiencia psicológica del lector, ésta puede transformarse en una imagen en la mente. Los llamados "como estar allí" y "como escuchar el sonido" en la literatura se refieren a lo que se ve y se oye en la mente del lector.
En cuarto lugar, el lenguaje es la envoltura del pensamiento y la realidad directa del pensamiento. La literatura refleja y expresa la vida humana y los pensamientos y emociones de los artistas, y tiene una cierta profundidad racional. Es una existencia espiritual. Al mismo tiempo, dado que todo lo que el significado de la palabra en las obras literarias proporciona está regulado por la certeza del pensamiento, a menudo es más fácil que otras formas de arte expresar claramente los pensamientos del sujeto creativo, tiene un poder racional más obvio y puede hacer Los lectores cambian de una experiencia estética a otra estética que conduce directamente a la actividad de conocer y pensar, lo que conduce a una comprensión clara y profunda. Se puede decir que es precisamente porque la literatura tiene las características de expresar la idea principal de manera profunda y detallada que la literatura se ha convertido en la forma de arte con el contenido racional más profundo entre todas las artes.
Arte Plástico
El llamado arte visual, es decir, bellas artes, se refiere al arte de transmitir y aceptar la experiencia estética a través de los sentidos visuales humanos (ojos) y los medios estéticos correspondientes. . [2] Entre los diversos órganos sensoriales de los seres humanos, la visión es el más complejo, detallado y sensible, y también es la principal fuente de información para las personas. La riqueza y diversidad del mundo exterior a menudo son percibidas por las personas a través de actividades visuales. . Por lo tanto, los tipos y estilos de artes visuales también son los más abundantes, e incluso otras artes a menudo necesitan construir imágenes artísticas basadas en sentimientos visuales.
"Cuadro del pescador" de Wu Zhen de la dinastía Yuan
El ser humano ha comenzado a explorar el modelado visual desde la antigüedad, dejando atrás las primeras pinturas y esculturas. Con el avance de la civilización humana, los tipos y métodos de arte que utilizan la visión como enfoque estético también aumentan día a día. La pintura, la escultura, la arquitectura, las artes y oficios, la caligrafía, la fotografía, etc. son los tipos de imágenes más típicos. arte.
La intuición es el rasgo estético más básico del arte visual. Lo que la visión percibe directamente es la forma intuitiva, el color (o tono) y la textura (textura o volumen) y sus relaciones compositivas. Por ello, en las artes visuales, ya sea modelado bidimensional (pintura, caligrafía y fotografía) o tridimensional (escultura, arquitectura), se pone gran énfasis en la aplicación de las leyes de la belleza formal, la diversidad y la unidad, la simetría, El equilibrio, el contraste, la armonía, así como la imagen y el fondo, etc., son factores importantes que constituyen las características estéticas del arte visual. En las artes visuales, la forma y el contenido, la imagen y el significado se expresan de diversas maneras, lo que constituye el riquísimo encanto estético del arte visual. Por ejemplo, basándose en la capacidad de resumir en gran medida los cambios en los movimientos de la vida y diferentes texturas o volúmenes, las líneas pueden producir un atractivo estético directo y diferentes líneas pueden dar a las personas diferentes sentimientos estéticos. Por lo tanto, las líneas no se han convertido solo en los principales elementos del lenguaje de la pintura. , pero también lenguaje importante para otras artes visuales. El color tiene la función de afectar las emociones de las personas. También es el principal elemento estético del arte visual. Las diferentes configuraciones o tonos de color pueden hacer que las personas tengan diferentes tendencias emocionales, obtengan placer visual y comprendan el significado de sus expresiones.
(1) Pintura y Escultura
Tanto la pintura como la escultura utilizan principalmente la forma, el color, la calidad, así como el punto, la línea, la superficie, el cuerpo y otros métodos de modelado para formar un determinado imagen artística. El primero se expresa en un plano bidimensional, mientras que el segundo se plasma en un espacio tridimensional. El modelado es su característica estética más importante.
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Arte de pintura abstracta
Debido a los diferentes métodos de expresión, existen muchos tipos de pinturas, y el realismo y la expresión son los dos más métodos importantes. La pintura realista imita directamente las imágenes de la naturaleza y las cosas reales, a menudo utilizando medios realistas para lograr efectos concretos específicos. La pintura expresiva se centra en enfatizar el espíritu subjetivo y, a menudo, utiliza exageración, deformación, simbolismo, abstracción y otras técnicas para expresar directamente las emociones del sujeto. experiencia y necesidades estéticas, y lograr la creación de imágenes artísticas. Por ejemplo, la característica de la pintura china no es solo que sus herramientas y materiales (pinceles, papel de arroz, tinta) son muy específicos, sino que, más importante aún, concede gran importancia a expresar el espíritu interior del sujeto, enfatizando "escribir el espíritu". con forma" y "que tiene espíritu y forma". "La búsqueda del encanto, la transmisión y la concepción artística no es estudiar las características materiales de las imágenes en el mundo objetivo, sino tocar la imagen de la pintura para las necesidades del alma. , para expresar implícita y profundamente la calidad espiritual del tema, formando así la connotación estética única de la pintura china.
La escultura tiene un carácter muy general y simbólico a la hora de configurar imágenes artísticas.
Utiliza una forma material para crear una imagen artística tridimensional visible y táctil en un espacio tridimensional. Sus características estéticas se obtienen en el espacio, y el entorno circundante relacionado con la escultura también es una parte orgánica de la escultura. En general, las esculturas se expresan principalmente de dos maneras: una se presenta claramente y la otra se sugiere implícitamente.