¿Cuáles son las habilidades en la creación de drama?

Primero, guión dramático

El guión es el elemento literario del drama y es el guión literario interpretado por los actores en el escenario. Es la base del drama, el fundamento de un drama.

El guión se compone principalmente de diálogos, monólogos, narraciones e instrucciones escénicas de los personajes de la obra. Los narradores en primera persona se utilizan en diálogos, monólogos y narradores, y las letras se utilizan a menudo en óperas y dramas. La descripción escénica en el guión es una descripción narrativa escrita con la voz del dramaturgo, que incluye una explicación del tiempo y lugar donde se desarrolla la trama, una descripción de las características, movimientos corporales y actividades internas de los personajes de la obra. , una descripción de la escena y la atmósfera, requisitos de escenografía, iluminación, efectos de sonido, etc.

Existe un tipo de guión que persigue principalmente la calidad literaria y no tiene como objetivo la interpretación, o no es adecuado para la interpretación. Se llama "drama de escritorio" y "drama de estudio". Los románticos europeos del siglo XIX escribieron muchos poemas en forma de drama, que estaban destinados únicamente a la lectura humana. Como base literaria para la interpretación dramática, la creación de guiones debe manejar adecuadamente la relación entre su propia naturaleza literaria y la naturaleza escénica, y tomar la interpretación como su propósito y destino.

En las actuaciones reales, algunos directores procesan adecuadamente el guión escrito por el guionista de acuerdo con las necesidades de la actuación, formando un guión de actuación escrito especialmente para la actuación, también llamado guión. Los guiones de actuación generalmente no cambian la esencia espiritual ni el estilo artístico del guión original.

Direcciones escénicas: Las partes del guión que no es necesario pronunciar durante la representación. Generalmente incluye recordatorios del tiempo y la ubicación de la trama, requisitos para el procesamiento artístico como escenografía, iluminación y efectos de sonido, y descripciones de los movimientos corporales de los personajes, actividades psicológicas y la atmósfera de la escena.

En la creación de guiones, el uso de descripciones escénicas generalmente debe basarse en si favorecen la representación de los personajes y la creación artística del director y los actores. Una buena dirección escénica no sólo puede agregar valor literario al guión, sino también crear una fuerte atmósfera dramática y proporcionar un amplio espacio para la representación escénica.

2. Creación de guiones

Elegir un tema dramático

Frente a la rica y colorida vida real, ¿cómo elegir los materiales necesarios para el drama? Las selecciones de drama deben cumplir con los requisitos generales de selección y los requisitos especiales del estilo dramático.

1. Requisitos generales para la selección de materiales

Elija los temas con los que el autor esté más familiarizado, sienta más profundamente, comprenda más a fondo y tenga un significado social importante.

Elija temas que sean de actualidad para el público.

2. Elige un tema que se ajuste a las reglas del drama.

(1) Captar los personajes y el tema.

El drama debe utilizar las propias palabras y acciones de los personajes para expresar sus rasgos de personalidad y actividades psicológicas. Por lo tanto, la selección de materiales dramáticos debe centrarse primero en personajes con personalidades distintivas. Los personajes deben tener acciones fuertes y ser. capaces de expresarse a través de acciones propias.

Cada personaje actúa con determinación para conseguir sus propios objetivos claros. Lo que los personajes piensan y dicen es por el bien de la acción. Esta "acción" promueve cambios en las cosas y constituye una acción dramática.

(2) Elegir aquellos personajes y acontecimientos que pueden provocar colisiones de personalidad para constituir conflictos dramáticos. Las personas con pensamientos y personalidades diferentes, especialmente las personas con visiones del mundo opuestas, inevitablemente entrarán en conflicto si actúan tenazmente de acuerdo con sus propios acuerdos y deseos. Hegel dijo: "Dado que los conflictos generalmente deben resolverse como resultado de la lucha de los opuestos, las situaciones conflictivas son particularmente adecuadas como objetos de drama".

Elija acciones para desarrollar, personas con personalidades conflictivas y La cosa gira y gira. Específicamente, de acuerdo con la lógica del desarrollo contradictorio de las cosas, se deben seleccionar varios pequeños giros y vueltas para convertirse gradualmente en puntos de inflexión grandes y fundamentales, que reflejen el gran desarrollo de las cosas y formen un curso de acción simple y cambiante.

③Los materiales seleccionados de acuerdo con las reglas anteriores deben ser adecuados para la representación escénica.

En segundo lugar, crea personajes dramáticos

Al escribir un guión, no solo debes elegir personajes con personalidades distintivas y acción fuerte, sino también dominar algunas técnicas para escribir personajes vívidamente.

1. La forma más vívida y efectiva de representar personajes es a través de acciones.

Las acciones mencionadas aquí incluyen los movimientos físicos de los personajes, movimientos verbales y movimientos internos.

Engels decía: "El carácter de una persona no sólo se refleja en lo que hace, sino también en cómo lo hace; desde esta perspectiva, creo que si utilizamos una forma más oposicionista para distinguir los personajes, la básico El contenido ideológico no será destruido "(Ferdinand La Salle) En todas las obras literarias, las propias acciones de un personaje son el medio más importante para retratar su personaje.

Esto es especialmente importante en el drama, porque el movimiento es particularmente adecuado para el arte escénico.

A veces una acción vívida es mejor que muchas líneas. No sólo muestra claramente el carácter del personaje, sino que también deja una impresión indeleble en el público.

Los movimientos de los personajes se pueden dividir en movimientos grandes, movimientos pequeños y movimientos detallados. En términos generales, en una obra, cada personaje tiene sólo una o dos acciones principales. Estas acciones a menudo desempeñan un papel decisivo en la expresión de la esencia de los pensamientos y la personalidad del personaje y, a menudo, se organizan en el punto de inflexión o clímax del desarrollo de la trama. Pero los grandes movimientos del personaje no son repentinos, sino el resultado inevitable del desarrollo gradual de una serie de pequeños movimientos. Por lo tanto, en términos de concepción artística, de acuerdo con las personalidades de los diferentes personajes y en torno al evento central de toda la obra, se diseña una línea de acción para cada personaje, que es provocada por muchas acciones. Sólo siguiendo esta línea de acción podremos revelar profundamente las características esenciales de los pensamientos y la personalidad del personaje y crear una imagen escénica vívida.

Autor: Alkar 2006-6-19 20:12 Responder a esta afirmación.

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2 Habilidades para escribir guiones dramáticos

2 Creación de guiones dramáticos

Revelar la personalidad del personaje también se puede lograr a través de algunas acciones detalladas. A veces, acciones tan detalladas pueden no estar directamente relacionadas con el tema y el conflicto dramático, pero son muy útiles para retratar al personaje.

2. Presta atención a revelar el mundo interior de los personajes y darles un fuerte color emocional.

Cao Yu dijo una vez: "Como creador de dramas, me han fascinado los personajes durante muchos años. Siempre he creído que escribir dramas se trata principalmente de escribir personas; en lo que pienso es en cómo describir los personajes. Y describir a los personajes es importante. El propósito es revelar su mundo interior: sus pensamientos y sentimientos, las acciones, el desarrollo y los finales de los personajes provienen de esto". (Ver el drama "Shan Xin Chronicle")

En el drama, la descripción psicológica de los personajes es ambas cosas. No puede depender de la descripción del autor o del análisis interno como en una novela, ni puede depender completamente del monólogo del personaje, sino que revela principalmente las actividades internas del personaje a través de su lenguaje. y acciones. Puedes considerar los siguientes puntos:

Sé bueno colocando a los personajes en el torbellino de emociones, formando un conflicto de la propia personalidad del personaje. Por ejemplo, en el drama histórico de Guo Moruo "Cai Wenji", el autor colocó a Cai Wenji en su camino a casa y sufrió una tortura emocional.

Ser bueno organizando diversas relaciones complejas entre personajes es una condición indispensable para revelar el rico mundo interior de los personajes.

Apoya al personaje principal a través de personajes secundarios.

En tercer lugar, organice cuidadosamente la estructura dramática.

La estructura dramática es una forma de existencia dramática compuesta por trama, escena y otros elementos dramáticos. Incluye principalmente disposición de la trama, procesamiento de escenas, etc. Debido a las estrictas limitaciones de tiempo y espacio, la estructura artística del drama es particularmente importante en comparación con otros estilos literarios.

La disposición de la trama dramática

1. La composición de la trama dramática

La trama dramática se refiere generalmente a la relación entre personajes y personajes, y entre ellos. Los personajes y el entorno en la obra. El proceso de desarrollo de los acontecimientos de la vida y los conflictos constituidos por diversas relaciones.

Las acciones y desarrollo de los personajes son la forma externa de la trama dramática; la motivación y el desarrollo de las acciones de los personajes son la motivación potencial de la trama dramática. Por eso algunas personas piensan que la trama de un drama se compone de la intención, los medios para lograr la intención y el fin de estos medios. Entre los diferentes estilos de drama, algunos se centran en el poder externo de la acción (como el melodrama), mientras que otros se centran en la profundidad psicológica (como el psicodrama).

La trama de un drama se compone de escenas consecutivas. La escena es la unidad básica del desarrollo de la trama y la trama se desarrolla con la transferencia secundaria de escenas.

El papel más importante de la trama dramática en la obra es servir a la exhibición del personaje. Al mismo tiempo, la trama en sí tiene un efecto artístico y un valor estético relativamente independientes y puede atraer y entretener al público. En la creación de drama, no podemos ignorar la trama, lo que hará que la obra carezca de un poder artístico emocionante. No podemos simplemente seguir la trama, lo que ahogará a los personajes y hará que la obra carezca de profundidad ideológica. Engels alguna vez exigió que los dramas alcanzaran "una gran profundidad ideológica y un contenido histórico consciente, así como una combinación perfecta con la viveza y riqueza de las tramas dramáticas de Shakespeare".

Según el proceso de desarrollo de los conflictos dramáticos, un guión La composición de la trama se puede dividir en cuatro partes: el inicio de la contradicción, el desarrollo de la contradicción, la intensificación de la contradicción (clímax) y la resolución de la contradicción.

Filadelfia, el comienzo del guión es muy importante, porque su calidad está relacionada con el éxito o fracaso de toda la situación; pero el comienzo del guión es bastante difícil, porque el comienzo de una obra es muy importante. De ninguna manera es el comienzo del curso de los acontecimientos.

Se debe considerar repetidamente por dónde empezar, a quién publicar primero, qué trama mostrar primero y cómo volver a narrar y explicar la situación anterior.

La función del comienzo: explicar simple e implícitamente el tiempo y lugar de la historia, la relación entre los personajes y el entorno específico de la historia en las acciones de los personajes cuando aparece un personaje; su personalidad debe revelarse preliminarmente; para plantear contradicciones, despertar suspenso, indicar la dirección del desarrollo de la trama y despertar el interés de la audiencia.

El desarrollo es la etapa progresiva antes de que el dramático conflicto alcance su clímax, y ocupa la parte más grande y crítica de toda la obra. Aquí se muestran los personajes principales, eventos y conflictos de la obra. De esta parte también depende si un drama puede atraer firmemente a la audiencia y si el clímax del drama puede llegar de forma natural y razonable.

Por lo tanto, por un lado, el dramaturgo debe comprender la ley de desarrollo de la lucha entre los dos lados de la contradicción, y hacer que las contradicciones y los conflictos sean cada vez más superficiales y agudos según el carácter y el nivel. de los personajes. Por otro lado, quiere evitar que el desarrollo de los conflictos aumente en línea recta, pero debe haber olas, altibajos, y las olas no son planas. De esta forma, la historia puede estar llena de ritmo y capturar siempre a la audiencia.

El clímax es que después de varias rondas de lucha, el equilibrio de poder entre los dos partidos contradictorios continúa cambiando al nivel más intenso y agudo. Este es también el punto de inflexión que determina la victoria o la derrota y el éxito. o fracaso.

Aunque el clímax es un breve momento de conocimiento de toda la obra, revela el significado ideológico del conflicto dramático y resalta los aspectos más concentrados y profundos del personaje del hermano menor. escena emocionante. No es de extrañar que algunas personas digan que todo se trata de orgasmo.

Autor: Alkar 2006-6-19 20:12 Responder a esta afirmación.

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3 Habilidades para escribir guiones dramáticos

3 Creación de guiones dramáticos

Para escribir un buen clímax, debes organizarlo con cuidado y Sea bueno para frenar el desarrollo de las contradicciones, después de estar completamente preparado, elija el momento más apropiado para que aparezcan de repente.

El final, el clímax sigue inmediatamente al final. Al final, debemos centrarnos en los resultados de los acontecimientos importantes y no permitir asuntos extraños o superfluos. Un buen final no sólo debe satisfacer al público, sino también dejar espacio para el regusto y demostrar plenamente la profundidad de los pensamientos del autor.

2. Las principales técnicas para ordenar la estructura argumental

1 Suspenso

También conocido como “neuroticismo”. Basándose en las características psicológicas del público, que necesita expresar sus emociones cuando ve una obra, el guionista o director organiza la trama con finales no resueltos e impredecibles para despertar la ansiosa expectación del público por el resultado. Es un método importante para hacer que la trama sea fascinante, mantener y mejorar continuamente el interés de la audiencia en la creación dramática.

El suspense dramático surge de la expectativa generada por las continuas dudas e inquietudes psicológicas de las personas. La Poética de Aristóteles es la primera obra que involucra suspenso en la teoría de la escritura de guiones occidental. Aunque no hay suspenso en las obras teóricas de la ópera china, Li Yu pidió "eliminar el mal" en el capítulo sobre la estructura de la letra y la música de "Casual Love", que básicamente tiene una connotación similar al suspenso. Es difícil entender lo siguiente y no sé el resultado de este asunto. "cómo".

La composición del suspenso dramático depende principalmente de las siguientes condiciones: ① Hay una crisis acechando en el destino de los personajes ② La vida y la muerte, el éxito y el fracaso son posibles, hay dos destinos y dos; finales; (3) Debe haber un conflicto cercano y un resultado; ④ El carácter y las acciones de los personajes principales de la obra pueden despertar el amor y el odio emocional de la audiencia ⑤ La audiencia conoce la tendencia de desarrollo futuro. El desarrollo lógico de la trama y el fuerte amor y odio por los personajes son dos elementos importantes del suspenso.

El uso del suspense en los guiones se divide generalmente en dos categorías:

Suspense total y suspenso menor. También conocido como patrón general de suspenso y pequeña tensión en la escena principal. El suspenso general es el foco del conflicto principal de toda la obra y debe plantearse al comienzo del guión e intensificarse a medida que el conflicto aumenta hasta el clímax. Es la columna vertebral emocional de la estructura dramática a lo largo de la obra. El pequeño suspenso pertenece a la tensión local en cada párrafo de desarrollo o escena principal del guión, que enriquece y fortalece continuamente el suspenso general. Al final de cada escena o escena, lleva la atención y el interés del público a la siguiente escena o escena. .

Espere suspenso y suspenso repentino. El suspenso anticipado se basa en no ocultar secretos a la audiencia, y es la expectativa generada por la cierta premonición y comprensión de la audiencia sobre el destino y desarrollo del personaje. El suspenso repentino se basa principalmente en ocultar secretos a la audiencia y mejora el efecto dramático al sorprender al público. audiencia. Se trata de una situación inesperada pero razonablemente compleja y un giro peligroso en el desarrollo de la trama, también llamado accidente o sorpresa.

En la creación real, diferentes estilos y tipos de guiones utilizan estos dos tipos de suspenso de diferentes maneras.

Preste atención a la descripción de los personajes y utilice la anticipación y el suspenso; los dramas episódicos utilizan más suspenso repentino. En aplicaciones prácticas, existe una relación complementaria entre los dos. En términos generales, el autor siempre mantiene las emociones de la audiencia a través del suspenso esperado, y también utiliza el suspenso repentino para provocar los altibajos de la trama dramática y las emociones de la audiencia, intensificando así aún más la tensión del conflicto.

La formación, mantenimiento y fortalecimiento del suspenso requieren de las técnicas artísticas de "supresión" y "retraso", que algunas teorías dramáticas también llaman "retraso" o "mitigación". Significa que en el proceso de conflicto agudo y trama tensa, el autor utiliza diversas condiciones y factores de ambas partes para suprimir o interferir con el conflicto y la situación dramática con una trama o escenas intercaladas al margen, lo que resulta en una relajación temporal en el superficie, pero de hecho Sin embargo, fortalece la agudeza del conflicto y la tensión de la trama, y ​​fortalece las expectativas de la audiencia. Otra forma de detener la táctica es terminarla abruptamente en un momento tenso del conflicto, dejándote preguntándote qué sucederá a continuación y escuchando el suspenso y los intervalos de la siguiente ruptura, mejorando así en gran medida el efecto artístico.

El formato de alternancia de suspenso y retardo está relacionado con el límite de resistencia psicológica del público a la hora de ver el programa. La tensión continua sólo hará que la audiencia se sienta cansada, y el alivio temporal es ajustar sus emociones y prepararse para una mayor tensión.

La vida social es compleja y el desarrollo de las contradicciones se ve afectado y restringido por varios factores. Inevitablemente habrá giros y vueltas, avances y retrocesos, e inevitablemente se producirán cambios inesperados. Para saber cómo organizar el suspenso en una obra de teatro, primero debes estar familiarizado con las leyes del desarrollo de las cosas en la vida. El valor estético del suspenso dramático reside en si se ajusta a las leyes del desarrollo de la vida y a la lógica del desarrollo del carácter.

②Descubrimiento y mutación

Un giro brusco, también conocido como giro brusco o cambio brusco, se refiere a un cambio brusco de la trama en sentido contrario, es decir, de la adversidad a la adversidad. prosperidad, o de la prosperidad a la adversidad. Es un método para fortalecer el drama a través de cambios fundamentales en el destino y las emociones internas de los personajes. El descubrimiento se refiere a la transformación de la ignorancia al conocimiento, que puede ser el nuevo descubrimiento del protagonista de su propia identidad o relación con otros personajes, o puede serlo. el descubrimiento de algunos hechos importantes o el descubrimiento de objetos inanimados. En la práctica creativa, los descubrimientos siempre se combinan o ocurren simultáneamente con mutaciones, y los guiones a menudo provocan cambios dramáticos en la trama a través de descubrimientos. Por ejemplo, en la escena 4 de "Edipo Rey" de Sófocles, Edipo hace todo lo posible para visitar al pecador que mató a su padre y se casó con su madre para salvar a la ciudad del sufrimiento. Al final, debido a que el informante filtró la verdad sin darse cuenta y descubrió que había cometido el crimen sin darse cuenta, un rey justo y sabio se convirtió en un mendigo ciego autoexiliado.

Autor: Alkar 2006-6-19 20:12 Responder a esta afirmación.

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4 Habilidades para escribir guiones dramáticos

4 Escritura de guiones dramáticos

La primera persona que propuso el descubrimiento y la mutación fue Aristóteles. En los capítulos 10 y 11 de la Poética considera que el descubrimiento y la mutación son los componentes principales de la trama. Durante mucho tiempo, estas dos técnicas han sido consideradas las más dramáticas en el arte de escribir guiones y han sido ampliamente utilizadas. En la creación de guiones, una buena escena de giro brusco no solo debe centrarse en los altibajos de la trama, sino también basarse en la creación de personajes y esforzarse por escribir los dramáticos y ricos cambios psicológicos y las actividades emocionales de los personajes a través de una trama razonablemente nítida. vueltas.

③Entrelazamiento del tiempo y el espacio

El tiempo y el espacio escénico se organizan según los sueños, alucinaciones, ensoñaciones, recuerdos y otras actividades psicológicas de los personajes, y el pasado, el presente y el futuro se entrelazados. Los dramas modernos que persiguen la verdad subjetiva suelen adoptar esta estructura. Principalmente debido a la "corriente de conciencia". Por ejemplo, "La muerte de un viajante" de A. Miller recorre los conflictos psicológicos y las actividades subconscientes de Willy. A través del trance y el soliloquio de Willy, el autor escuchó inconscientemente el sonido de la flauta y la risa, viajando naturalmente por el tiempo y el espacio del escenario hacia el pasado, y luego lo devolvió a la realidad a través de la interrupción de un tercero, mostrando así vívidamente a los personajes. trágico destino de la vida.

La estructura entrelazada de tiempo y espacio rompe las limitaciones de los dramas tradicionales que reflejan la vida en una secuencia temporal objetiva. Expresa las vidas internas secretas y complejas de los personajes a través de una organización temporal y espacial cambiante y de múltiples niveles. . Sin embargo, debido a la aleatoriedad y el nerviosismo de las actividades de la conciencia humana, el uso inadecuado también formará una estructura de trama desordenada y poco clara.

Debido a que la ópera china no se limita al realismo del escenario, el uso del tiempo y el espacio siempre ha sido relativamente libre. Algunas óperas utilizan una estructura entrelazada de tiempo y espacio para enfatizar las actividades internas de los personajes. pero no es como el drama moderno. Saltar así.

Consistente

La trama de una obra de teatro no excluye el azar. Las tramas de todas las obras dramáticas, casi sin excepción, tienen elementos accidentales.

Se puede decir que la formación de una trama dramática es inseparable del azar. Como dice el refrán: las coincidencias no hacen un libro. Sin embargo, la originalidad debe ser razonable, natural y significativa. Es necesario combinar contingencia y necesidad.

Disposición de la escena

El procesamiento de la escena es principalmente trabajo del director, pero el dramaturgo sabe cómo manejar la escena, lo que puede hacer que la creación del guión esté más acorde con las necesidades del escenario.

Hay muchos problemas con el manejo de las escenas escénicas. Aquí sólo hablamos de dos temas: dentro y fuera de la cancha, dentro y fuera de la cancha.

1. En el sitio y fuera del sitio

También conocido como campo brillante y campo oscuro, en realidad es una combinación de escritura real y escritura virtual. Todos los dramas que son interpretados directamente por actores en el escenario y que pueden visualizarse a través de imágenes visuales se denominan colectivamente escenas brillantes, es decir, dramas de la vida real que las imágenes visuales no aparecen directamente en el escenario, sino que son narradas por los personajes; líneas, o a través de los efectos de sonido detrás de escena. Las escenas narradas se basan básicamente en imágenes auditivas. Este tipo de escena se llama campo oscuro, es decir, virtual.

La combinación de drama en el sitio y drama fuera del sitio puede expandir el territorio temporal y espacial del escenario del drama, expandir la capacidad del drama y evitar efectivamente las limitaciones del escenario del drama.

La selección y el procesamiento de escenas brillantes y oscuras están relacionados con la división primaria y secundaria de escenas dramáticas y los especiales requisitos estéticos de la imagen escénica. En general, las escenas principales de la obra se procesan en el campo brillante, y las escenas menores o escenas de la trama que dificultan la representación escénica se procesan en el campo oscuro.

Paso 2: Intermitente

En el escenario, la trama debe estar enfocada. Personas que no tienen nada que ver con la trama suben al escenario y no hay drama. No pueden faltar personas relacionadas con la trama. En el escenario no puede haber ni demasiada ni poca gente. Por lo tanto, el manejo y la disposición de los altibajos de los personajes también son cuestiones que los escritores deben considerar seriamente.

El autor debe partir de la trama y pensar en una razón suficiente para que las personas se separen y combinen físicamente, y se separen y combinen naturalmente. No puedes manipular arbitrariamente al personaje para que corra hacia el escenario o abandone el escenario de repente.

Lenguaje dramático

El lenguaje dramático incluye dos partes, una son las líneas de los personajes y la otra son las instrucciones escénicas del autor. De los dos, naturalmente dominan las líneas, por lo que lo que solemos llamar lenguaje dramático se refiere a líneas.

Las líneas son lo que dicen los personajes del guión. Son el principal medio utilizado por el dramaturgo para expresar la trama, representar a los personajes y encarnar el tema.

Las líneas de una obra de teatro generalmente incluyen diálogo, monólogo y narración. Los versos de las óperas occidentales son principalmente letras poéticas; en la ópera china, son una aplicación integral de letras rimadas y recitación Sanqu. El canto de ópera es un lenguaje musical y artístico, que se puede dividir en tres formas: prosa y verso. El diálogo es el diálogo entre los personajes del guión y también es la forma principal de las líneas dramáticas. Un monólogo es una frase pronunciada por un personaje solo en el escenario. Se desarrolló a partir de la tragedia clásica y se utilizó ampliamente en el drama renacentista. Es un método artístico que expresa directamente los sentimientos y pensamientos internos de los personajes al público. A menudo se utiliza en escenas con las actividades internas más intensas y complejas de los personajes. La narración es una línea pronunciada por un personaje en el escenario directamente al público, suponiendo que no sea escuchada por otros personajes en el escenario. El contenido es principalmente la evaluación de la otra parte y la divulgación de mis actividades internas. En la ópera tradicional china, el "fraude matrimonial" es una narrativa.

Autor: Alkar 2006-6-19 20:12 Responder a esta afirmación.

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5 habilidades para escribir guiones dramáticos

5 creación de guiones dramáticos

En la creación de guiones, las líneas determinan el arte de una obra dramática. factores importantes. El drama es diferente de las novelas y otros estilos literarios. No lo narra el autor a los lectores, sino que solo se basa en el lenguaje y las acciones del propio personaje para expresar todo. Por lo tanto, las líneas son el único medio lingüístico que se puede utilizar en el. Escenario dramático. La escritura y la disposición de las líneas se convierten en una parte importante de la técnica dramática.

Las líneas del guión son un tipo especial de lenguaje literario que es difícil de dominar y utilizar.

(1) Las líneas deben tener acciones (acciones verbales). Las acciones son principalmente líneas que pueden revelar las acciones internas de los personajes. Como dijo Jiao Juyin: "Las acciones del lenguaje son las ricas y complejas actividades ideológicas de los personajes expresadas por el lenguaje". rápidamente dentro del tiempo limitado de actuación en el escenario, provocando conflictos agudos que revelan los pensamientos, personalidades y sentimientos de los personajes. Esto requiere que las líneas obedezcan a las acciones dramáticas y tengan las características de las acciones.

La función de las líneas es favorecer el avance de la trama.

Las líneas de cada personaje en el guión deben producirse en el conflicto del personaje y convertirse en la encarnación de la actitud y reacción del personaje ante el conflicto. Pueden impactar fuertemente la mente del oponente en conflicto, incitando a la otra parte a tomar nuevas acciones y participar activamente. El conflicto, promoviendo así la relación entre los personajes y la relación entre los personajes, el drama avanza. La función de las líneas reside en su capacidad para revelar las ricas y complejas actividades internas de los personajes. En resumen, el lenguaje de acción debería tener dos funciones. Por un lado, no solo puede expresar las propias actividades psicológicas del personaje, sino que también puede provocar fuertes acciones externas, por otro lado, también puede estimular a la otra parte e incitarla a producir el lenguaje y las acciones correspondientes; De esta forma, las dos partes del diálogo interactúan, se promocionan y promueven el desarrollo continuo de la trama. (Por ejemplo, vea el diálogo entre Zhou Ping, Sifeng y Shi Ping en "Thunderstorm"). Generalmente hay dos formas de expresión, una es expresar directamente los sentimientos y la otra es el "subtexto". La línea recta a veces se realiza a través de un monólogo; el subtexto contiene palabras inacabadas complejas y ocultas y significados ocultos, que pueden reflejarse de muchas formas, como juegos de palabras, vacilaciones, insinuaciones, condensaciones, etc.

La función de las líneas también es la de proporcionar una base para que los actores encuentren acciones escénicas precisas durante las actuaciones. La realización final de la creación dramática debe tener lugar en el escenario. Por lo tanto, la escritura de líneas debe tener en cuenta las necesidades de la creación artística, permitiendo a los actores moverse en el escenario y presentar vívidamente el mundo interior de los personajes al público.

La línea 2 debe ser personalizada. La creación de personajes en el guión sólo puede completarse con las propias líneas y acciones de los personajes, y debe realizarse en un tiempo y espacio limitados. Estos dos factores imponen grandes exigencias a la personalización de las líneas de guión. Para personalizar las líneas, primero debes comprender las características del lenguaje del personaje según su edad de nacimiento, ocupación, educación, experiencia, estatus social, época, etc. No dejes que mil departamentos hablen con una sola voz y mil personas hablen con un lado de la historia.

En segundo lugar, la caracterización de líneas también requiere que el dramaturgo comprenda firmemente el desarrollo de las personalidades de los personajes, comprenda los cambios en la situación dramática, comprenda las intrincadas relaciones entre los personajes y escriba las únicas palabras que los personajes pueden decir en este momento. No sólo no se pueden confundir las líneas de diferentes personajes del guión entre sí, sino que las líneas del mismo personaje en diferentes escenas dramáticas no se pueden intercambiar a voluntad. La clave para darse cuenta de la personalidad de los versos es que el dramaturgo esté familiarizado con la vida y los personajes de la obra. Al escribir, pueda penetrar en el alma de los personajes, ponerse en su lugar y descubrir los métodos y métodos del lenguaje. Características de las expresiones internas de los personajes.

Tres líneas deben ser poéticas. El drama debe establecer una imagen artística distinta frente al público a través de las líneas de los personajes en un tiempo y espacio limitados, para que el público pueda verse infectado y tentado por el destino de los personajes. Esto requiere que las líneas del guión tengan características poéticas. y poder. La poetización de las líneas no significa que cada uno deba adoptar un estilo poético, sino que la poesía debe impregnar las líneas. Por lo tanto, las líneas deben ser emocionales y contagiosas; vívidas y expresivas; y esforzarse por expresar un contenido rico y una concepción artística profunda en las palabras más concisas y concentradas.

(4) Las líneas deben decirse de manera coloquial, para que el público pueda comprender claramente la trama, comprender a los personajes y aceptar la interpretación de la vida del dramaturgo. Las líneas deben ser sencillas, fáciles de entender y coloquiales. El lenguaje hablado hace que las líneas estén llenas de vida, amigables y naturales. El uso apropiado de lenguajes populares como modismos, proverbios, eslóganes e incluso jerga puede ayudar a que las líneas sean coloquiales. Si bien prestamos atención al coloquialismo, también debemos prestar atención a la estandarización y pureza del lenguaje, y centrarnos en el refinamiento y procesamiento del lenguaje de la vida para convertirlo en un lenguaje artístico para la vida de la imagen.