Consejos para la fotografía de paisajes
Consejos de fotografía de paisajes 1. Uso flexible de la apertura
En términos generales, la fotografía de paisajes debe capturar el paisaje desde el primer plano hasta el fondo con mucha claridad. En comparación con los teleobjetivos, los lentes gran angular pueden capturar una mayor profundidad de campo en comparación con las aperturas grandes, las aperturas pequeñas pueden capturar una mayor profundidad de campo y el enfoque preciso es muy importante. Como todos sabemos, cuanto menor es la apertura, mayor es la profundidad de campo y más clara es la pieza. Por lo tanto, generalmente se recomienda utilizar una apertura muy pequeña, como f/16, f/22. Pero si la apertura es demasiado pequeña, la claridad de la imagen se verá comprometida. ¿Es esto por un nombre? ¿difracción? Por efectos ópticos.
La difracción, en su forma más simple, significa que cuando la luz pasa a través de la apertura de la lente, el borde de la apertura de la lente dispersa las ondas de luz. Cuanto menor sea la apertura, mayor será la proporción de luz difractada en la luz grabada y menos clara será la imagen, lo que dará como resultado menos detalles de la imagen.
En términos generales, comenzará a ver efectos de difracción en las siguientes situaciones: la apertura de la cámara se detiene por debajo de f/11 para sensores de tamaño ASP-C; la apertura de la cámara se detiene por debajo de f/16 para sensores de fotograma completo; o menos.
Curso de Fotografía
Para ilustrar el efecto de difracción en diferentes aperturas, mostramos aquí fotografías tomadas en aperturas f/8, f/11, f/16 y f/22. La distancia focal y la exposición general sigue siendo la misma para una serie de fotografías, lo único que cambia es el tamaño de apertura. Todas las fotografías fueron postprocesadas utilizando el mismo software y configuración.
Cuando la apertura se establece en f/8, todas las escenas de la foto son muy claras y los detalles de los árboles del fondo también son buenos cuando la apertura se establece en f/11; la escena es clara, pero cuanto menor es la apertura, menor es la A medida que aumenta la profundidad de campo, la imagen se vuelve cada vez más confusa y los detalles son menos obvios. Ésta es una cuestión importante en la fotografía de paisajes, especialmente cuando se crean imágenes a gran escala. ¿Se parece a esto? ¿pasta? Algunas plantas han dañado las fotografías de paisajes digitales de muchos fotógrafos.
2. Entender el obturador
Discutimos la elección del obturador al fotografiar agua.
Cómo fotografiar el movimiento del agua es un tema controvertido. ¿A algunos fotógrafos les gusta capturar el agua de forma realista, con velocidades de obturación rápidas? ¿Coagulación? El movimiento del agua. ¿Todavía hay gente a la que le gusta liberar deliberadamente cuerpos de agua? ¿Impreciso? Crea una sensación de movimiento. Ambas técnicas pueden producir buenos resultados en la situación adecuada. Es importante elegir uno de los dos. Si se encuentra en algún punto intermedio, el cuerpo de agua no es ni borroso ni claro, y a menudo da a las personas una sensación de desorden e inconsciencia.
Si quieres detener el movimiento de una masa de agua, normalmente utilizas una velocidad de obturación de 1/500 segundos o superior. La velocidad de obturación exacta depende del caudal del agua.
Los fotógrafos de paisajes suelen utilizar aperturas pequeñas (números f/grandes) para lograr suficiente profundidad de campo para que tanto los detalles del primer plano como los del fondo estén enfocados. Esto suele requerir tiempos de exposición relativamente largos, especialmente en condiciones de poca luz.
A muchos fotógrafos les gusta ir al otro extremo y utilizar largas exposiciones para difuminar el agua que fluye. Una razón es que, a los ojos del espectador, ¿esto? ¿Impreciso? El efecto añade energía y movimiento a la imagen, haciéndola más agradable a la vista.
Una exposición de 1/2 segundo debería ser suficiente para lograr este efecto, pero unos segundos serían mejores para asegurar un hermoso desenfoque blanco y sedoso. Para exposiciones prolongadas, utilice la apertura más pequeña (normalmente f/22) y ajuste el ISO de la cámara al valor más bajo. En este punto, si la velocidad de obturación no es lo suficientemente baja, necesitarás la ayuda de un filtro.
3. Organizar el primer plano
Como todos sabemos, el mundo es tridimensional y las fotos son bidimensionales. Una de las principales razones por las que la fotografía de paisajes fracasa es que la fotografía no logra transmitir la sensación de profundidad que ven nuestros ojos. Afortunadamente, también podemos utilizar algunas técnicas de composición para superar este pequeño problema bastante desagradable.
Una forma eficaz de crear profundidad en una fotografía es capturar un primer plano intenso, normalmente con una lente gran angular. Resalte el primer plano de esta manera y cree un? ¿Punto de entrada? Atrae al espectador a la escena, dando a la foto una sensación de distancia y escala, añadiendo así profundidad a la foto.
Las lentes gran angular logran este efecto porque amplían el ángulo de visión, exagerando los componentes cercanos a la lente, abriendo así paisajes lejanos.
Pero ten cuidado, puede hacer que el escenario de rango medio parezca vacío y aburrido. Una forma de compensar es disparar desde un ángulo bajo. Esto comprime la distancia en el medio, por lo que no habrá demasiado espacio en blanco en la composición.
También es necesario utilizar una apertura pequeña y enfocar con cuidado para lograr la máxima profundidad de campo y enfocar tanto los objetos en primer plano como los distantes.
Tratamiento adecuado: El perejil de vaca y la aulaga son primeros planos atractivos, que llaman la atención del espectador sobre la escena y forman un marco apropiado para un paisaje lejano. La lente gran angular y la pequeña apertura de f/22 crean una gran profundidad de campo.
Escuchemos cómo el famoso fotógrafo paisajista Adam Burton establece el primer plano:
Cabe señalar que lo primero en lo que me centro no es en el primer plano, al fin y al cabo, es el Lo más importante es el tema. Pero para mí la perspectiva es secundaria al tema. Por eso, cada vez que salgo a tomar fotografías de paisajes, siempre busco un lugar para tomar fotografías con muchas oportunidades potenciales para tomar fotografías. Cuando llego al lugar, busco los sujetos más atractivos y los mejores ángulos. Una vez que haya elegido una ubicación para su sesión, comience a buscar intereses en primer plano. No existen reglas preestablecidas sobre qué tipo de prospectos le interesan, pero siempre debe considerar algunos factores. Lo importante es pensar bien qué quieres incluir y no limitarte a fotografiar todo lo que ves. Me encanta la fotografía de paisajes, así que siempre busco elementos naturales, ya que en mis primeros planos las rocas, las flores y el agua son los ingredientes habituales. Sé que estas cosas encajan en el panorama general de mi cabeza. Por el contrario, los objetos creados por el hombre pueden parecer incongruentes.
Intenta agacharte y acercarte al primer plano que deseas fotografiar, ¡y tus fotos destacarán! Pero también tenga cuidado de no bajar demasiado, de lo contrario su primer plano podría resaltar más que el suyo, desequilibrando la imagen. De la misma manera, tu tema debe ser limpio y simple, ¡y el maravilloso fondo quedará abrumado por el primer plano mixto! Por último, también es importante utilizar una apertura pequeña. Centrarse en un tercio de la profundidad de la escena puede brindarle una buena profundidad de campo. Al hacer estas sencillas cosas, puedes mejorar enormemente la composición de tus imágenes de paisajes.
En cuarto lugar, comprender los colores
Los colores no solo tienen impacto visual, sino que también expresan diferentes atractivos emocionales, estimulan diferentes emociones y generan significados simbólicos relacionados con antecedentes culturales. Piensa en lo que puede hacer el color dominante en tu imagen. Quizás necesites aclarar o acentuar el color. El color debe considerarse cuidadosamente en la composición, la iluminación y el uso de filtros.
El rojo es un color fuerte, especialmente cuando se contrasta con un fondo negro. El rojo se utiliza ampliamente como señal de advertencia o peligro y es difícil de ignorar. En fotografía, el rojo es el color más potente que llama la atención, pero también puede distraer. Si hay un pequeño punto rojo en el paisaje, como un coche rojo, un barco rojo o un buzón rojo en la distancia.