La silla más famosa de la historia del diseño
Alguien le preguntó una vez a un diseñador de viviendas que si solo se podía cambiar una decoración de la habitación, esto haría que la atmósfera general fuera diferente. ¿Qué debo elegir cambiar? La respuesta del diseñador fue: "Silla".
Al ser el mueble más cercano al cuerpo humano, las sillas están con él la mayor parte del tiempo las 24 horas del día. Comparadas con otros muebles, las sillas parecen ser los objetos que mejor reflejan la "ambición" del diseñador.
Hoy, Moon Design Institute quiere compartir contigo diez sillas muy clásicas en la historia del diseño. Es posible que hayas visto y usado la mayoría de ellas, pero es posible que no conozcas las historias de diseño detrás de ellas.
1, Ant Chair
[Palabras clave] Vanguardista, antitradicional, encantador, libre y fluido
Diseñador Arnold Jacobsson
Fecha|1952
Estilo|Modernismo tradicional
Vendido por|Fritz Hansen
Arnaud Jacobisson (1951 -1952) diseñó la Silla Ant, que se convirtió en un punto de inflexión en la carrera de diseño de Jacobson una vez que salió a la luz. Para una escuela danesa, esta fue la primera vez que desafió por completo sus costumbres tradicionales y contribuyó a la energía de la escuela danesa.
La Silla Ant es una de la primera serie de sillas que se forma fijando madera contrachapada moldeada a tres patas de tubo de acero cromado. Es el primer mueble en Dinamarca que puede industrializarse y producirse en masa por completo. Tiene sólo dos partes y es extremadamente económico en su construcción, utilizando mínimos materiales.
En cuanto a su forma, la mitad superior redonda, la mitad inferior en forma de "cadera" y la mitad estrecha forman una cintura esbelta, de ahí el nombre. Originalmente fue diseñado con tres patas, aunque ahora se fabrica con cuatro patas para mayor estabilidad.
2. Silla Panton
[Palabras clave] Diseño vanguardista, sexy y encantador
Diseñador Vernal Panton
Fecha|1958
Country|Dinamarca
Estilo|Modernismo tradicional
La silla Pantone es el diseño más popular de Vernal Panton, y mucha gente lo conoce gracias a la silla Pantone. La silla Pantone es un icono de la industria del diseño del siglo XX. Los conceptos de diseño de Vernal Panton fueron controvertidos en la década de 1960, pero perseveró y finalmente diseñó una silla vibratoria totalmente de plástico. La silla está hecha de una sola pieza de material. La primera pieza apareció a principios de los años 60 y ahora forma parte de la colección del Vitra Design Museum.
Como la primera silla voladiza individual en forma de S del mundo, abrió una era.
¿Puede una silla ser sexy?
Si estás hablando de la silla Red Panton de Vernal Panton, la respuesta es un rotundo "sí".
▲ ¿Striptease de Amanda Leal en la silla Panton, 1970, fotografiada por Brian Duffy? Archivos Duffy
En 1970, la revista Nova publicó una fotografía titulada "Cómo hacer striptease delante de tu marido" del fotógrafo Brian Duffy. Se trata de "un striptease glamuroso" de la cantante y modelo francesa Amanda Leal. Desde entonces, la silla Pantone se ha equiparado con la palabra "sexy".
3. La silla huevo entre las sillas huevo
[Palabras clave] espacio único, inclusivo
Diseñador | Arnold Jacobsson
Fecha| 1958
Campo|Dinamarca
Estilo|Modernismo tradicional
Vendido por|Fritz Hansen
La silla ovalada diseñada por Jacobson en 1958 para El vestíbulo y la zona de recepción del Royal Hotel de Copenhague eran especialmente adecuados para descansar y esperar debido a su forma única. Una vez lanzado, se convirtió en una muestra del diseño de muebles danés y se hizo popular en todo el mundo. Esta silla de forma ovalada se ha convertido en un modelo del diseño de muebles danés.
La forma única de la Egg Chair abre un espacio tranquilo en los espacios públicos, perfecto para tumbarse, descansar o esperar, como en casa.
La carcasa de la Egg Chair está reforzada con fibra de vidrio y espuma de poliuretano. La silla también tiene una inclinación ajustable que se puede ajustar según el peso de los diferentes usuarios. La base de la silla está compuesta por tubos de acero soldados satinados y aluminio moldeado por inyección de cuatro aspas, y puede tapizarse en tela y piel.
4. Silla Barcelona
[Palabras clave] Clásica, menos es más
Diseñadora Ludwig Mies van der Rohe Lily Reich
Fecha | 1929
Estilo | Modernismo tradicional
La famosa "Silla Barcelona" es un clásico del diseño de mobiliario moderno y está incluida en muchas colecciones de museos. La Silla Barcelona fue diseñada originalmente por Mies van der Rohe y Lily Reich para la entrada al Pabellón Alemán de Barcelona en la Expo de 1929. Se utilizó por primera vez en la Villa Tugendhat, declarada Patrimonio de la Humanidad, en Brno, diseñada por Mies van der Rohe.
Mies van der Rohe, diseñador, nació en Aquisgrán, Alemania, en 1886. En 1928 se propuso el famoso dicho "menos es más". En 1929, Mies diseñó el Pabellón Alemán y la Silla Barcelona en la Feria Internacional de Barcelona, convirtiéndose en el diseñador moderno más encantador del mundo en ese momento.
Se apoya en un marco curvo de acero inoxidable en forma de cruz, muy bonito y práctico. Dos cojines rectangulares de cuero forman una superficie para sentarse (cojín) y un respaldo. Las sillas en ese momento eran todas pulidas a mano, hermosas en apariencia y prácticas en función. El diseño de la silla Barcelona causó sensación en su momento y su estatus es similar al de los productos conceptuales actuales. Hoy en día, la silla Barcelona se ha convertido en un estilo creativo.
5. Silla Roja y Azul Silla Roja y Azul
[Palabras clave] Exploración, obras icónicas
Diseñador Gerrit Rietveld
Fecha |1917
Estilo|Estilo tradicional
"Silla roja y azul" es una de las obras representativas más famosas del holandés De Stijl. Fue diseñado por el diseñador de muebles Ritter Wade bajo la influencia de la revista Vogue.
Rietveld es uno de los artistas importantes que expandió el estilo artístico del plano al espacio tridimensional. Su llamativa silla roja y azul, lanzada en 1919, tiene formas geométricas puras radicales y formas inimaginables.
Esta silla está fabricada íntegramente en madera, con 13 piezas de madera perpendiculares entre sí, formando la estructura espacial de la silla. Sujete la estructura con tornillos en lugar de las tradicionales juntas de embutir para evitar daños a la estructura.
Esta silla estaba originalmente pintada de gris y negro. Más tarde, Ritvede reforzó la estructura utilizando colores puros y brillantes, dejándola completamente visible. Repintar los colores originales según las ideas estéticas de Destelbon. Esto da como resultado un respaldo rojo y un cojín azul.
Las asas y las patas permanecen negras, y se utiliza una pequeña cantidad de amarillo para reforzar los extremos. Esta silla expresa un profundo concepto de diseño con el lenguaje de formas y colores más simples.
▲De Stijl
Los diseñadores pueden dar a las funciones un ámbito poético, que es una interpretación de la estética industrial. Su forma claramente moderna rompió finalmente con la influencia del mobiliario de estilo tradicional y se convirtió en una proyección independiente de la tendencia modernista.
Por lo tanto, la silla roja y azul, que encarna el espíritu filosófico y la búsqueda estética de De Stijl, se ha convertido en un hito muy importante en la exploración de las formas modernistas. Tuvo un profundo impacto en todo el movimiento de diseño modernista.
6. Sillón LCW de roble
[Palabras clave] Mejor diseño del siglo XX
Diseñador Charles y Ray Eames
Fecha |1950
El sillón LCW de roble diseñado por Charles y Ray Eames fue nombrado el mejor diseño del siglo XX por la revista Time. Trajo una nueva tendencia, moderna, elegante, sencilla, funcional y estética. satisface las necesidades y conveniencia de los usuarios y espera brindarles una experiencia agradable.
Immoos y su esposa diseñaron con éxito la silla LCW en 1945, ambas producidas por la famosa empresa de muebles Herman Miller.
Se cortan cinco secciones de un panel compuesto que se moldea y dobla. Cada parte se puede construir y juntar para formar un todo. El asiento y el respaldo de la silla están moldeados y ajustados a contornos ergonómicos. Los amortiguadores de caucho negro conectan el asiento, el respaldo y las patas cónicas, mejorando aún más la elasticidad natural del soporte central.
7. Sillón Corbusier
Sillón LC4 de Cassina
[Palabras clave] Relajación, equilibrio perfecto
Diseñadores Le Corbusier, Pierre Jeanneret,
Charlotte Perrin
Fecha | 1928
Ésta La silla fue diseñada en 1928 y ganó gran fama en 1965. LC4 es un sillón icónico: una forma diseñada para la relajación y creada por tres maestros del diseño. La filosofía de diseño de los tres maestros está centrada en el ser humano, buscando la forma y la función al servicio de la relajación, creando un equilibrio perfecto entre geometría e intención ergonómica.
Le Corbusier comenzó su carrera en 1922 en la rue Neuve Sèvres de París, trabajando junto a su primo Pierre Jeanneret. Mantuvieron una profunda relación profesional durante toda su vida y disfrutaron de proyectos de investigación y estándares de diseño.
1927 10 Los dos decidieron colaborar con una joven arquitecta: Charlotte Perriand, que ya empezaba a debutar en el campo de la arquitectura. Su colaboración duró hasta 1937 y fue sumamente fructífera, especialmente en el campo del diseño de muebles. Su asociación ha sido significativa en términos de sus logros y cultura de éxito profesional.
8. Ball Chair
[Palabras clave] Creativo, emocionante, interesante
Diseñador Eero Arnio
Fecha|1963
Country|Finlandia
Estilo|Modernismo tradicional
La Ball Chair, también conocida como Space Chair, de Eero Agneau Diseñada en 1963. La silla de bolas está diseñada con la forma de bola más sencilla.
Este diseño dio resultados maravillosos y pronto la silla se produjo en masa. La silla Ball es un producto entre mueble y arquitectura. Excavando parte de una bola o aplanándola, puedes formar un asiento unitario independiente o incluso un espacio cerrado. Esta es la técnica creativa básica de Eero Arnio, y la "Ball Chair" se ha convertido en un símbolo de la época.
9. Diodo de cristal líquido
[Palabras clave] Clásico, ajuste perfecto
Diseñadores | Le Corbusier, Pierre Jean Naret,
Charlotte Perrin
Fecha|1928
Otro clásico atemporal en la historia del diseño. Diseñado en 1928, este modelo es el prototipo de silla moderna. La separación del acolchado de la jaula es una afirmación concreta del enfoque racional de la silla. Un verdadero clásico.
Sillón CR3 con estructura de acero cromado trivalente o gris oscuro, celeste, verde, marrón, tonos tierra, estructura de acero esmaltado marfil o negro, sofá y taburete reposapiés para dos o tres personas. Tapizado de esponja de poliuretano y plumón de algodón o núcleo de poliuretano pulverizado (excepto reposapiés). Funda de piel suave o tela. También hay un tejido técnico de microfibra disponible sólo en el modelo con estructura de acero cromado.
10. 836 Trepazzi
[Palabras clave] Muy creativo y riguroso,
Abrazo cálido, alto grado de estética
Diseñador|Franco Albini
Fecha|1959
Esta silla es una expresión moderna del sillón tradicional. La estructura del soporte metálico consta de tres partes blandas: una superficie de asiento profunda, un reposacabezas semicircular y un cálido abrazo en el reposabrazos. Cada componente tiene un contorno geométrico claro, en línea con el eterno objetivo de Albini de crear la forma más ligera posible.
El diseñador Franco Albini fue una de las principales figuras del movimiento racionalista, especializándose en arquitectura, mobiliario, diseño industrial y museístico.
En las obras de Franco Albini, siempre insistió en la coherencia lógica, la máxima pureza del diseño, la excelente ética y la integridad histórica. Las obras de arquitectura y diseño de Franco Albini representan las principales ideas de la cultura arquitectónica italiana desde principios del siglo XX. Muchos de sus creativos y rigurosos diseños arquitectónicos reflejan perfecta y meticulosamente un alto grado de esteticismo.