Colección Motown|Obra de arte excepcional: gran mural "La industria de Detroit"
Así como Italia dejó muchos tesoros artísticos durante el Renacimiento, Detroit también dejó muchos legados culturales que reflejaron los cambios sociales en la era industrial. Entre ellos, los tesoros artísticos de mayor valor histórico y social pertenecen a las Bellas Artes de Detroit. El atrio mural del museo: Detroit Industry.
El Museo de Bellas Artes de Detroit, fundado en 1885, es uno de los primeros museos de arte urbano de Estados Unidos. Durante el siglo pasado, el museo ha sido testigo del surgimiento de la era industrial estadounidense y de las vicisitudes del desarrollo de la industria del automóvil.
Había oído hablar de este palacio de arte antes de venir a Checheng. Contiene "El Pensador" de Rodin y el autorretrato de Van Gogh. Sin embargo, el día que visité el museo por primera vez, lo que más me impresionó no fueron estos tesoros artísticos, sino el museo de arte en sí: el atrio del museo.
Mira, ¿qué tipo de atrio es este?
Los rayos de luz solar cálida brillan desde el tragaluz, iluminando los hermosos diseños en el piso de mármol y las amplias paredes que rodean el atrio. En las paredes hay exquisitos murales que cobran vida bajo la brillante luz del sol.
Especialmente los dos grandes murales de las paredes norte y sur reproducen la magnífica escena de la línea de producción de automóviles. Filas de máquinas altas van acompañadas de trabajadores densamente poblados, así como de imponentes hornos de fabricación de acero, salpicaduras de acero por todas las paredes y un sinfín de carrocerías. Las formas de los trabajadores son majestuosas, poderosas y armoniosas, mostrando un encanto artístico infinito.
De pie frente al mural, el lema "La clase trabajadora tiene poder" de repente se volvió concreto y vívido. Mirando a nuestro alrededor, parece que estamos en el corredor histórico donde está surgiendo la gran industria de Detroit. El impulso majestuoso y el espíritu atemporal de la revolución industrial fluyen en el corazón como una epopeya y se conmueven en el corazón.
Si el mural en sí muestra intuitivamente la escena industrial estadounidense durante la Segunda Revolución Industrial, entonces los giros y vueltas que rodean el mural reflejan mejor la colisión de ideas y la expresión artística profundamente necesaria en la transformación de la sociedad estadounidense.
Lo interesante es que los protagonistas de esta historia son tres personas con orígenes completamente diferentes: el artista rojo Diego Rivera, el gran capitalista Edsel Ford y el estudioso del arte William. Día de San Valentín.
Diego Rivera tuvo una maravillosa y extraordinaria carrera artística. Su carácter revoltoso, su identidad como ser humano, los enredos emocionales en sus dos matrimonios con Frida Kahlo, la esposa de la legendaria artista, y la gran cantidad de influyentes murales que creó, lo convirtieron en uno de los más grandes artistas del siglo XIX. Siglo XX.
Diego nació en México en febrero de 1886 en el seno de una familia moderadamente adinerada. A los tres años, cogió un pincel y empezó a garabatear en las paredes y los muebles. El padre previsor no sólo no detuvo la broma de Xiao Di, sino que colocó tableros de imágenes por todas partes en la pared para que dibujara patos.
A los diez años, Diego comenzó a estudiar arte en el Instituto de Arte de San Carlos en México, recibiendo una formación artística académica rigurosa y sistemática. Posteriormente viajó a Europa para ampliar sus estudios y recibió la influencia de varias escuelas de arte europeas, especialmente del postimpresionista Paul Cézanne. Diego comenzó a centrarse en la combinación de impresionismo y cubismo, e incorporó formas de arte popular mexicano, formando gradualmente su propio estilo artístico único.
Mientras estuvo en Europa, Diego experimentó de primera mano la tormenta de la Primera Guerra Mundial. El movimiento revolucionario en México y el éxito de la Revolución de Octubre en la Unión Soviética liderada por Lenin también tuvieron un enorme impacto en las concepciones sociales de Diego. Comenzó a prestar atención a los problemas sociales en forma de arte y participó activamente en movimientos sociales.
En 1922, Diego regresó a México y pronto se unió al ejército mexicano. 65438-0927, Diego participó en la celebración del décimo aniversario de la Revolución de Octubre en la ex Unión Soviética como representante de México. Se elogió su amistad con el nativo * * * Trotsky y la gran ayuda que le brindó durante su exilio.
Mientras se dedicaba a los movimientos sociales, Diego comenzó a plantearse cómo utilizar el arte para celebrar los magníficos movimientos sociales y la historia del desarrollo de la civilización humana. Colaboró con los pintores D.A. Francisco, comenzó a utilizar murales en México para promover las tradiciones históricas y los movimientos revolucionarios de México.
Como maestro de los murales, Diego utiliza la conexión interna de contenido, forma y conceptos en los murales para equilibrar la combinación de imágenes, color y espacio, formando una combinación única de cubismo, estilo primitivo y Escultura precolombina. Estilo artístico personal. Sus murales son de imagen intuitiva, ricos en color, de gran contenido, de significado profundo y muy ornamentales y atractivos.
A principios del siglo pasado, la antigua Ford dominaba la industria manufacturera con el modelo T y las líneas de montaje, y fundó el mundialmente famoso Ford Motor Kingdom.
Como hijo único del gigante automovilístico Ford, Edsel fue entrenado por Ford desde que era un niño para ser el sucesor del imperio automovilístico Ford. En 1918, Adele, de 25 años, se convirtió naturalmente en presidenta de Ford.
Edsel y su padre tenían gustos e intereses diferentes en el desarrollo de vehículos. Tiene un profundo conocimiento de los intereses y pasatiempos de la generación más joven de consumidores de automóviles, todo lo cual se debe a sus excelentes logros artísticos. A Edsel le gusta la pintura y la fotografía desde niño y tiene un gran aprecio por las obras de arte. Por eso, cuando el Modelo T, la obra maestra de Ford, permaneció sin cambios durante más de diez años y estuvo a punto de ser eliminado, Edsel presidió. El desarrollo de una serie de modelos modernos y de vanguardia ha creado una nueva situación para Ford.
Como típico representante de los capitalistas exitosos en Motown e incluso en los Estados Unidos, Edsey no escatimó esfuerzos para promover el desarrollo del arte de Detroit y es socio y patrocinador desde hace mucho tiempo del Museo de Arte de Detroit. A partir de 1919 fue nombrado presidente del comité de gestión del museo.
¡Incluso el viejo Ford se jactaba a menudo de que Edsel era el artista de nuestra familia!
¿Guillermo? Valentina es una historiadora del arte nacida en Alemania. Tiene profundos logros en la apreciación del arte clásico y contemporáneo europeo, y también ha logrado logros considerables en la colección de arte. En 1913 llegó a los Estados Unidos y fundó la American Art Magazine.
William hizo muchas sugerencias constructivas en los primeros días del Museo de Arte de Detroit, que jugó un papel importante en el desarrollo del museo. A partir de 1924, trabajó como director del Museo de Arte de Detroit.
Bajo su liderazgo, las colecciones y la construcción del Museo de Arte de Detroit han logrado grandes avances. Rompió el modelo tradicional de exhibición de arte del museo e introdujo un método de organización basado en la historia cultural, permitiendo a las personas comprender mejor múltiples aspectos de una cultura a través de diferentes tipos de arte.
En 1917, Ford, que se encontraba en la cima de la industria de fabricación de automóviles, comenzó a construir la ciudad industrial del automóvil de sus sueños a orillas del río Rouge en Michigan. Diez años más tarde se construyó la Fábrica Rouge.
Una vez terminada, la fábrica Rouge cubre un área de casi cuatro kilómetros cuadrados, cuenta con 93 edificios, un área de taller de 160.000 pies cuadrados, una línea de montaje de 160 kilómetros de largo y más de 65.438+ empleados. Además de los cuatro procesos principales de fabricación de automóviles, también hay talleres para diversas piezas, incluida la fabricación de vidrio, plantas siderúrgicas y plantas de energía. Durante las siguientes dos décadas, la fábrica Rouge fue la base de producción de automóviles más grande del mundo.
De esta manera apareció en Motown el milagro manufacturero del que el viejo Ford estaba orgulloso: barcos gigantes en los Grandes Lagos estaban ocupados yendo y viniendo, cargados de minerales y carbón cuando llegaban, y cargados con todo tipos de productos nuevos cuando se fueron. ¡El viejo Ford anunció una vez con orgullo al mundo que el sueño de la fabricación industrial a gran escala se había hecho realidad en la fábrica Rouge!
En las décadas siguientes, muchos clásicos de Ford nacieron en Rouge Industrial City, incluidos los innovadores Modelo A, Modelo B, Thunderbird y Silver Sable, así como la camioneta Ford Mustang y el mito F150. Durante la Segunda Guerra Mundial, fue un retrato fiel del “Arsenal de un país democrático” del presidente Roosevelt.
Las condiciones objetivas para la creación artística con el tema de la Revolución Industrial ya están dadas, sólo hace falta oportunidad.
La oportunidad oscila entre el azar y la necesidad.
En la década de 1930 estalló la crisis económica cíclica del capitalismo estadounidense y la sociedad entró en la Gran Depresión. Sin embargo, las actividades artísticas se desarrollaron sin precedentes y prevaleció la libertad. Diego, un artista que ha logrado grandes logros en el campo del muralismo en países vecinos, comenzó a entrar en el campo de visión del mundo del arte americano. En el verano de 1931, el Museo de Arte Moderno de Nueva York dedicó una exposición individual a Diego, que causó gran sensación.
Más tarde, Diego fue invitado a completar dos murales en San Francisco. Uno es una producción mural en el Museo de Arte de San Francisco y el otro es una alegoría de California en la Bolsa de Valores de San Francisco.
William y Diego se conocieron en una fiesta organizada por amigos. William inmediatamente le propuso a Diego: ¿Qué tal crear un gran mural industrial para Detroit?
Diego estuvo de acuerdo.
Después de regresar a Detroit, la primera prioridad de William fue resolver los problemas financieros. Afectado por la Gran Recesión, la financiación del museo se ha reducido significativamente, de 400.000 yuanes el año pasado a 40.000 yuanes este año. Crear un mural cuesta al menos 10.000 dólares, lo que representa una cuarta parte del presupuesto anual del museo. ¿De dónde proviene esta financiación?
Más tarde William pensó en Edsay y le pidió que donara el mural a su nombre. Edsey estuvo de acuerdo de todo corazón y se formó el triángulo de hierro para el mural.
En busca de inspiración creativa, Diego llegó a la fábrica Rouge y rápidamente quedó fascinado por el diseño y el estilo de la producción industrial a gran escala aquí. Durante los siguientes tres meses, Diego trabajó incansablemente en Rouge Factory pintando miles de materiales.
Vio una escena magnífica y armoniosa de enormes máquinas y trabajadores ocupados en la línea de producción. Aquí las máquinas ya no son accesorios fríos y desalmados, sino obras de arte vivientes. También le conmovió el ritmo de producción que mostraban los trabajadores en la línea de producción.
La práctica de Rouge Factory inspiró enormemente su pasión creativa. Quería predicar para la gran industria, quería cantar para los trabajadores y quería preservar para siempre la revolución industrial en Checheng en forma de arte, expresando al mismo tiempo su pensamiento sobre la realidad y su visión para el futuro. ¡Va a completar una gran obra maestra narrativa en Checheng!
Sin embargo, la longitud de los dos murales existentes está lejos de cumplir con esta gran idea.
Ese día, Diego se paró en el atrio del museo y miró a su alrededor. Se me ocurrió una idea audaz: ¡crear murales en las cuatro paredes de todo el atrio del museo! Quería hacer algo más que un mural en el atrio. ¡Quería hacer un atrio mural!
Esto es exactamente lo que William quiere, y también es su anhelado deseo de dirigir el museo durante muchos años: el museo no sólo debe exhibir la colección, sino también convertirse en una obra de arte que pueda ser transmitido de generación en generación!
Después de acumular suficientes materiales, Diego comenzó a elaborar su atrio mural.
Lo primero que pensó fue en la vida. Todos los avances de la sociedad humana, incluida la civilización industrial, se originan en la vida. Entonces Diego pintó un cuadro de un bebé en pañales en el centro de la pared frente al gran patio. En ese momento, su amada esposa acababa de experimentar el dolor del aborto espontáneo, y el artista aquí obviamente la llenó de afectuoso consuelo y elogios por su vida de embarazada.
La posición más alta de la pared es una fotografía de dos madres. Desnudan sus pechos y sostienen los regalos de la naturaleza, diciéndole a la gente que son estas grandes madres quienes han criado sus vidas con dedicación desinteresada.
Por el contrario, el muro muestra el poder tecnológico del progreso de la sociedad humana. Existe coordinación entre las personas y la tecnología, como la tecnología espacial que puede beneficiar a la humanidad, y fuertes preocupaciones de que la tecnología pueda destruir a la humanidad, como varios bombarderos negros y soldados con máscaras antigás.
Ante esta contradictoria realidad social, las obras de Diego incluyen girasoles y palomas que simbolizan la armonía y la belleza para expresar su sentida oración por la armonía y la paz entre las personas.
En el centro hay un mural en relieve que representa varios peces en pánico, que muestra la perturbación de la naturaleza mientras la sociedad humana está activa. La estrella de cinco puntas en el medio puede verse como la estrella roja de la Unión Soviética o la estrella blanca de las barras y estrellas estadounidenses.
Pie de foto: En los paneles de las paredes a ambos lados de la puerta, pintó máquinas eléctricas grandes y elegantes, así como imágenes de gerentes e ingenieros.
En los paneles de las paredes a ambos lados de la puerta, pintó grandes y elegantes máquinas eléctricas, así como imágenes de gerentes e ingenieros. Si miras con atención, podrás ver que los rostros de estos personajes tienen los genes de los viejos Ford y Edison. Diego rinde homenaje a los pioneros de la Revolución Industrial.
En los gigantescos muros de los lados norte y sur se concentran las impresiones y pensamientos del artista sobre la revolución industrial en su conjunto. En la parte superior están los cuatro grupos de diferentes colores de piel en la industria del automóvil: los blancos de Europa, los negros de África, los amarillos de Asia y los morenos de otras regiones.
Después de describir en detalle diversas tecnologías como la química, la biología y la medicina, los artistas dedicaron mucho tiempo a dibujar las líneas de montaje de motores y vehículos de la fábrica Rouge. Toda la pared está llena de máquinas enormes, trabajadores densos y carrocerías dispuestas sobre cintas transportadoras automáticas. Toda la imagen reproduce perfectamente la escena de la producción industrial a gran escala, que es hermosa y majestuosa.
Cabe señalar que en la obra de Diego, trabajadores de varios colores coordinan la producción en conjunto. Obviamente, esta no es la realidad de los Estados Unidos cuando todavía estaba bajo la política de apartheid, sino el anhelo y la visión del artista para el futuro.
Mirando alrededor del atrio, esto es un himno a la gran revolución industrial, un himno a los trabajadores y una hermosa pieza de convivencia armoniosa entre los seres humanos, la naturaleza y las máquinas.
La primavera siguiente, mientras Diego estaba terminando su mural, se desató la controversia. Algunas personas acusan al mural de elogiar a los trabajadores y menospreciar a los capitalistas. Algunos incluso acusaron a las pinturas de Diego de alimentar el movimiento obrero checheng.
Al quinto día después de la finalización del mural, diversas acusaciones inundaron varios medios de comunicación en Detroit. Alguien preguntó, en Detroit, donde los conflictos laborales son tan agudos, ¿por qué se contrataría a un artista rojo para crear un mural para promover a los trabajadores en una posición tan importante en el museo?
Varios grupos conservadores en Detroit firmaron una carta formal al museo pidiéndole que investigara el contexto y el contenido del mural. Si las acusaciones son ciertas, los grupos pedirán formalmente al gobierno que destruya los murales.
En medio de la ruidosa oposición, el director del museo, William, se mantuvo firme al lado de los artistas y defendió su libertad creativa. Pacientemente explicó a la gente que una gran obra de arte que refleja la realidad social seguramente resistirá la prueba del tiempo. William también fundó la American Arts Alliance para apoyar el trabajo creativo de los artistas.
William cree firmemente que el mural de Diego será reconocido por la mayoría de la gente. Abrió con decisión la puerta del museo de arte e invitó a los ciudadanos checheng a visitarlo. Ese día, miles de personas acudieron en masa al vestíbulo del atrio del museo. Después de ver el mural, la gente hizo muchos comentarios positivos, que poco a poco contrarrestaron los ataques y prejuicios de la extrema derecha.
Adsey también emitió una declaración de firme apoyo al atrio del mural: Creo que Diego está haciendo todo lo posible para expresar y encarnar el espíritu de Detroit, y estoy muy satisfecho con la creación del mural del artista.
De esta forma, los murales del atrio del museo se han conservado íntegramente, dejando un valioso patrimonio cultural y artístico para Detroit, la ciudad de la Revolución Industrial.
Pero otra de las obras maestras de Diego no corrió con tanta suerte.
Después de completar el mural industrial en Detroit, Diego fue invitado por Rockefeller Jr., otro típico representante de la riqueza capitalista estadounidense, a crear un gran mural para el edificio Rockefeller en Nueva York. Cuando el mural estaba casi terminado, Diego fue objeto de un ataque más intenso por parte del grupo capitalista de Nueva York.
En este mural llamado "Gente en la encrucijada", Diego utilizó una gran cantidad de personajes para afrontar directamente la realidad social de la depresión y decadencia del capitalismo de aquella época, y la comparó con la forma social representada. por la Unión Soviética expresando una dura crítica de lo que los humanos deberían hacer en una encrucijada.
Si "Detroit Industry" es el pensamiento del artista sobre la revolución industrial y el desarrollo humano, entonces "Man at the Crossroads" es su pensamiento sobre la revolución social y el desarrollo humano.
Ante las feroces críticas, el joven Rockefeller, amante del arte, hizo todo lo posible por proteger la creación artística de Diego. Pero cuando finalmente vi aparecer la imagen de Lenin en el mural, su resultado artístico se derrumbó. De ahí una escena de la película "Frida".
Esa mañana, Rockefeller Jr. y un grupo de seguidores llegaron al lugar de trabajo del artista y volvieron a suplicarle a Diego: Por favor borra la imagen de Lenin.
El artista está muy decidido: ¡No!
Después de un período de silencio, Rockefeller Jr. le entregó un cheque al artista: Esta es tu compensación completa, estás despedido.
Pronto, el mural fue cubierto con tela blanca. Después de unos días, el mural desapareció cuando las paredes se desprendieron.
Acompañado de esto está el sueño de la familia Rockefeller de transmitir el arte de generación en generación.
No se puede ver el estado de ánimo del pequeño Rockefeller en ese momento en la película, pero creo que debe haberse arrepentido más tarde. Durante mucho tiempo después de eso, la familia Rockefeller aumentó su patrocinio de actividades artísticas, pero nunca estuvieron tan cerca de una obra de arte que pudiera transmitirse de generación en generación y no lograron darle al Edificio Rockefeller un valor artístico eterno.
Diego no estaba dispuesto a aceptar la desaparición de esta obra maestra. Posteriormente copió esta obra en la pared del Palacio de Arte de México con el título "El hombre controla el universo", y hoy se ha convertido en el tesoro del Palacio de Arte de México.
El debate sobre cómo afrontar el enfrentamiento entre arte y realidad social desencadenado por los murales de Diego nunca ha cesado.
En la década de 1960, este debate se volvió más intenso. El presidente Kennedy dijo una vez: Cuando los artistas critican duramente nuestra sociedad, es por su sensibilidad única hacia las cosas y su gran preocupación por la justicia. Para la civilización y el progreso del país, no veo nada más importante que preservar y desarrollar plenamente el potencial creativo de los artistas.
Dos años después del asesinato del presidente Kennedy, el gobierno de Estados Unidos finalmente utilizó fondos para establecer la National Arts Endowment Foundation y estableció un entorno creativo que garantizaba la independencia y la libertad de los artistas. Debajo del logotipo de la fundación hay una cita de Hit Floor: Un gran país debería tener un gran arte...
China ha logrado grandes logros en los últimos 30 años de reforma y apertura, y el sector automovilístico chino La industria también se encuentra en un nivel de gloria sin precedentes.
Sin embargo, después de que se están levantando innumerables rascacielos y magníficos salones por toda China, rara vez vemos obras de arte que tengan las características distintivas y el espíritu de nuestros tiempos y puedan transmitirse de generación en generación.
¿Puede la China actual recuperar su confianza en la China artística sólo con “A lo largo del río durante el Festival Qingming”?
Mientras damos la bienvenida a la llegada de la cuarta revolución industrial, espero sinceramente que los colegas automovilísticos nacionales vengan a Auto City y se tomen el tiempo para detenerse un momento frente al mural en el atrio del Museo de Detroit. de Arte para experimentar la innovación que una vez lideró Auto City El pulso de la revolución industrial, experimentar la colisión y el pensamiento en el proceso de la gran revolución industrial.
Espero ver a Diego, Edsey y William de China en medio de la turbulencia de la industria automotriz china.
Después de todo, los coches acabarán desapareciendo y el arte durará para siempre.
Hoy, ¿quién podría haber imaginado que hace más de medio siglo, un capitalista arraigado podría financiar a un artista rojo para crear este conjunto de murales a gran escala que reflejaban la revolución industrial y elogiaban a los trabajadores de la manera más lugar precioso de una ciudad capitalista ?
¿Qué tipo de brillo brillan aquí la civilización humana y el arte?
Después de un estudio en profundidad de los murales de Diego, la estudiosa cultural Linda Dowens dijo: Hoy, deambulamos por el espléndido arte de Italia, haciendo nuestro mejor esfuerzo para sentir e interpretar el esplendor del Renacimiento; Nos detuvimos en los monumentos mayas, sintiendo y apreciando el esplendor de la antigua cultura maya. Entonces, dentro de muchos años, cuando nuestros descendientes comiencen a menospreciar esta gran era de la Revolución Industrial en la que vivimos, ¿qué verán? Definitivamente sentirán la gloria de la gran era industrial que ocurrió en Detroit a partir de estos murales de la industria de Detroit.
El atrio mural de este museo de Detroit seguramente se volverá aún más deslumbrante con el tiempo. Mostrará a nuestras generaciones futuras la eterna sonrisa de la era industrial como la Mona Lisa.