Diseño de carteles atmosféricos y de alta gama: los 45 estilos de diseño gráfico más completos
El diseño del cartel de tu sitio web de comercio electrónico depende del posicionamiento de tu producto. A continuación se explican varias preguntas.
Caso 1, si vendes bolsos de alta gama, posicionándolos como artículos de lujo, alta gama, retro, mujeres jóvenes y de mediana edad, etc.
Con este tipo de carteles de estilo europeo y americano, el estilo del cartel debe ser grandioso y conciso, y la forma del cartel también debe coincidir con el tema del estilo europeo y americano, dando a las personas una sensación de alto nivel. Lo mejor es combinar el diseño de la marca para crear un temperamento lujoso.
Caso 2: si vendes bolsos de estilo coreano, el posicionamiento es moda pura, casual, de precio especial, femenina y estudiantil.
El estilo póster de los bolsos de las mujeres coreanas luce fresco y tiene muchos elementos de diseño específicos. Coloque diferentes estilos de carteles a través de diferentes productos.
Solo adhiriéndose a los elementos de posicionamiento de tu producto podrás atraer más clientes potenciales. Además del estilo, también hay algunos elementos populares, como bellezas, celebridades de Internet, etiquetas promocionales, etiquetas oficiales, etiquetas de gran venta, etc., ¡que también son armas mágicas para llamar la atención!
¿Cuánto cuesta diseñar la imagen de un cartel? Dependiendo de la complejidad del panorama, el costo del proyecto puede oscilar entre varios cientos de yuanes y decenas de yuanes.
1. Costos de diseño de carteles artísticos de bajo costo:
Este tipo de diseño de carteles está inundado de Taobao, copisterías y Witkeys.
Zhu Bajie
Entre los estudiantes universitarios de diseño y las personas que saben poco sobre PS y otras personas que no saben nada en absoluto, los carteles que hay básicamente a precios de repollo, le dicen a la gente que hay sin ningún contacto humano. La tarifa de diseño se reduce a un obsequio, con precios que oscilan entre 300 y 800 yuanes.
Se necesita mucho tiempo para modificar repetidamente un cartel. A veces, es posible que el propio cliente no conozca los requisitos. El propósito es amplio y el efecto del diseño no es el ideal.
2. Costos ordinarios de diseño de carteles:
El diseño de carteles comunes con imágenes y texto simples se puede realizar rápidamente y a un precio menor, como los carteles de supermercados que presentan productos.
Momentos WeChat
Los carteles o carteles de comercio electrónico entran en esta categoría, y las cotizaciones generalmente oscilan entre 800 y 2000 yuanes. Los requisitos de diseño para este tipo de carteles no son muy altos y no requieren demasiada creatividad, siempre y cuando tengas conocimientos cualificados de maquetación y cualidades estéticas básicas.
3. Costos del diseño de carteles creativos:
El precio del diseño de carteles publicitarios creativos es relativamente alto, porque este tipo de diseño de carteles debe combinar las características del producto y las características del producto. que los consumidores objetivo encuentren un Ser creativo, sencillo pero muy visual único.
Impacto
Los gráficos transmiten el mensaje que se necesita transmitir.
Un buen diseño de carteles creativos puede atraer rápidamente la atención de los consumidores y hacer que los consumidores tengan un fuerte deseo de comprar después de ver el cartel, promoviendo así las ventas de productos y creando un valor muy alto, por lo que los precios de los diseños de carteles también son relativamente altos. . Las empresas de diseño profesional en Beijing generalmente cotizan entre 3.000 y 5.000 yuanes según el nivel de diseño de la empresa.
4._ Ampliación del producto Swim 1:
En los últimos dos años, el diseño de carteles de series de televisión ha atraído cada vez más atención. Como principal método de promoción de las series de televisión, los carteles de series de televisión son una herramienta eficaz para mantener la popularidad de la caja promocional antes de que la serie de televisión se transmita oficialmente. Pueden abrir el apetito de la audiencia y atraer a la gente a verla. Según expertos de la industria, el coste de un cartel de serie de televisión hace seis o siete años.
Incluyendo creatividad, diseño y postproducción, solo cuesta unos pocos miles de yuanes, y 5.000 yuanes se consideran un póster caro. En la actualidad, el precio medio en la industria del diseño de carteles de teatro ha aumentado a unos 30.000 yuanes y, en ocasiones, incluso hay carteles de alto precio que alcanzan los 65.438+ yuanes. Esta parte del costo es sólo el costo de creación del cartel en sí. Si invitas a fotógrafos y pintores conocidos a colaborar, tendrás que pagar más.
Notas:
1.
El arte del diseño de encuadernación
El precio no sólo está relacionado con el nivel y la cualificación del diseñador Está relacionado con el tiempo y energía que el diseñador necesita invertir en este diseño. El método de cálculo más científico es: Remuneración = (salario mensual del diseñador ÷ 22 días ÷ 8 horas) × (menos _ tiempo de modificación).
En la fórmula anterior, hay dos factores más críticos: el nivel profesional del diseñador representado por el salario mensual y el tiempo necesario para diseñar.
2. En general, la complejidad del cartel, la carga de trabajo, el nivel del diseñador, etc. Todos afectan el precio de diseñar un cartel. A partir de sitios web de diseño relevantes, podemos saber que el precio de un cartel oscila entre decenas de yuanes, cien yuanes, mil yuanes y diez mil yuanes, dependiendo principalmente del tipo de trabajo de alta calidad que se necesita. Un cartel es más que un simple trozo de papel. Detrás del papel fino se esconde un pulido repetido y un diseño cuidadoso por parte del diseñador.
Los 45 estilos de diseño gráfico más completos. Los estilos de diseño gráfico se refieren a trabajos de diseño con características iguales o similares como materiales, formas, colores, etc. Comparten ideas de diseño o técnicas de expresión comunes. Atrévete a probar diferentes estilos de diseño gráfico, que pueden romper la forma visual monótona, hacer que tu diseño sea más diverso y lograr un avance personal.
No existen rutinas ni patrones fijos en el estilo de diseño. Cada uno puede crear su propio estilo y forma únicos. Los siguientes 43 estilos se resumen sobre la base de prácticas anteriores y han logrado muy buenos resultados. Son muy prácticos y adecuados para diseño gráfico, diseño visual, diseño de packaging, diseño publicitario, diseño de impresión,
diseño UI
, diseño de interfaces, diseño de animación, diseño PPT, etc. , diseño completamente plano.
Como diseñador gráfico o principiante, conocer y comprender estos estilos de diseño puede ayudarnos, por un lado, a ampliar nuestros horizontes de diseño y, por otro lado, también puede ayudarnos a comprender mejor los diseños complicados del otro. Clasificar e interpretar obras en el mercado y tener un pensamiento creativo más amplio, de modo que ya no pueda preocuparse por el sentido formal del diseño visual y pueda "ver, pensar, aprender, hacer y usar" constantemente, para poder convertirse. un excelente diseñador lo antes posible de filas.
¿Cuántos estilos de diseño gráfico existen? Para ser honesto, es imposible entenderlo completamente, porque el estilo del diseño gráfico es siempre creativo, abierto y diverso. Pero de lo que estoy seguro es que los estilos que se enumeran a continuación son el resumen más completo que puedes encontrar en este momento y pueden ayudarte a construir un estilo similar en tu mente.
Tabla Periódica de Elementos
Clasificación de estilos.
Antes de explicar estos estilos de diseño, déjame explicártelos primero.
Internacionalismo
Estilo de diseño.
1. Estilo internacionalista
Después de la Segunda Guerra Mundial
Después de la Segunda Guerra Mundial, el diseño gráfico experimentó un breve estancamiento. Debido a que la guerra trajo un gran trauma a los países euroasiáticos, no hubo ninguna innovación en el estilo del diseño gráfico internacional, excepto los Estados Unidos. Con la paulatina recuperación y desarrollo de la economía, se ha impulsado este diseño.
Segunda Guerra Mundial
Después del desarrollo, el mercado cada vez más internacional ha planteado nuevos requisitos para la apariencia internacional y las características del diseño. En la década de 1950, finalmente tomó forma un nuevo estilo de diseño gráfico.
La República Federal de Alemania
Formada junto con Suiza, se la conoce como Swiss Graphics SwissDesign.
Debido a su estilo conciso y claro y su función de comunicación precisa, rápidamente se hizo popular en todo el mundo y se convirtió en el estilo de diseño más influyente y popular en el mundo después de la Segunda Guerra Mundial. Estilo "diseño gráfico internacionalista".
El diseño gráfico internacionalista suizo realmente apareció cuando se publicó en Suiza "Nuevo Diseño Gráfico" en 65438-0959. La publicación fue fundada por Vivalelli y otros tres diseñadores de Basilea, a saber, Charles Rose, Joseph Müller Bruckmann,
apodo alemán u holandés
New York Berg. Este libro fue escrito en tres idiomas (inglés, francés y alemán) y se convirtió en la posición básica, centro y lugar de nacimiento del estilo de diseño gráfico internacionalista suizo. Es de gran importancia en la historia. El papel más importante de esta publicación es transmitir la exploración, la experimentación, la filosofía y los conceptos de diseño de los diseñadores suizos, así como la nueva metodología de diseño gráfico suizo, a la comunidad de diseño de todo el mundo, influyendo así en los países de todo el mundo y promoviendo el estilo suizo. estilo de diseño gráfico para convertirse en estilo internacionalismo.
La siguiente es una introducción detallada al espíritu del estilo de diseño gráfico internacionalista * * * josef muller Brookman.
De 1934 a 1936 trabajó como aprendiz en
Zurich
Abrió su propio estudio de diseño en 1936, especializándose en diseño gráfico y diseño expositivo. Y fotografía.
A partir de 1945 se concentra en el diseño de espectáculos y de ilustración, diseñando escenografías para diversos teatros.
Zurich Tonhalle 1951
Concierto vocal
Cartel, Concierto de Schafter, Zurich Tonhalle, 1951.
1958, editor y redactor jefe de "New Modern Design" en Suiza.
1957-1960, Profesor de la Academia de las Artes de Zurich.
65438-0963, Profesor de la Academia de Diseño de Ulm, Alemania.
Aeropuerto Internacional de Zurich en los años 60.
Sistema de comunicación visual
Sistema de señalización del aeropuerto de Zurich, finales de 1970)
En la década de 1970, los Ferrocarriles Federales Suizos introdujeron el sistema de comunicación visual SBB (SBB). .
Fue consultor en IBM de 1967 a 1988.
Murió en agosto de 1996.
Trabajos de diseño gráfico:
Historia de la comunicación visual: 1971 "Historia de la comunicación visual"
"Historia del cartel": Geschichtedsplakats (Ahistoryoftheposter)
Sistema Grid para diseño gráfico: Publicado "Grid Systematic Graphic Design" en 1981.
Cartel Fotográfico - Desde el Origen hasta la actualidad: "Fotoplakate-Vondenanfangenbiszurgegenwart" (Cartel Fotográfico-desde los orígenes hasta el día de hoy) publicado en 1989.
Filosofía del diseño: perseguir el diseño absoluto, defender los principios de objetividad, sistema, estandarización y limpieza, y defender que el propósito más elevado del diseño es transmitir funciones excelentes para lograr el propósito de la comunicación y el diseño; además de las preferencias personales, los clientes deben ignorar las solicitudes especiales y las presiones publicitarias. Lo único que importa es que el diseño refleje los tiempos y la modernidad. El diseño debe estar lleno de energía y una imagen vívida con el mayor propósito de transmitir funciones excelentes.
Su diseño gráfico es muy conciso, con un alto grado de funcionalidad de comunicación visual y un fuerte sentido del tiempo, sencillo y claro. Los materiales fotográficos que utiliza convierten la propia fotografía en elementos de diseño, dotándola de nuevas funciones. Sus collages fotográficos son muy contundentes, con una estructura simple que resalta el tema, permitiendo al espectador ver lo que transmite el cartel de un vistazo.
Destacó la misión social y la función del diseño. En este punto, al igual que el fundador de la Bauhaus, tiene un color distintivo del movimiento de diseño modernista y es un diseñador gráfico que defiende el propósito específico de la ingeniería social. En los años 60 diseñó el sistema de comunicación visual del aeropuerto internacional de Zurich y en los años 70 diseñó el sistema de comunicación visual de los Ferrocarriles Federales Suizos. Ambos sistemas son muy funcionales y fáciles de entender, y son los ejemplos más representativos del suyo. Conceptos de diseño. Buen rendimiento.
Hay que decir que las raíces del internacionalismo están en la misma línea que las del movimiento de diseño modernista, especialmente la Bauhaus y el movimiento holandés "De Stijl". Dos figuras clave del movimiento de diseño gráfico internacionalista y del movimiento de diseño modernista, Theo Barmore (1902-1965) y Max Beer (1908-), fueron ambos diseñadores gráficos suizos graduados en la Bauhaus. Barmor fue uno de los primeros diseñadores en abordar el diseño gráfico y la arquitectura de una manera total y absolutamente matemática. Max Bill se centra en la coherencia y la unidad en el diseño. Desde 65438 hasta 0950, Bill fue el primer decano de la Academia de Educación Superior de la República Federal de Alemania. La Academia de Ulm está en la misma línea que la escuela de diseño Bauhaus de antes de la guerra. El punto más importante es considerar el diseño como una parte integral de la ingeniería social y evitar la tendencia comercial del diseño estadounidense simple y desnudo. La Escuela de Diseño de Ulm jugó un papel decisivo en el establecimiento del estilo de diseño internacionalista.
El núcleo del estilo internacionalista que surgió en la década de 1950 fue el desarrollo y la adopción generalizada de tipos de letra sans-serif. Una nueva generación de diseñadores gráficos utiliza nuevas y sencillas sans serif para lograr un alto grado de comunicación visual descarada. En 1954, Adrian Frutiger (1928-), un diseñador gráfico suizo que trabajaba en París, creó un nuevo conjunto de fuentes sans-serif en 21 tamaños diferentes llamado "Univers". A principios de la década de 1950, Amin Hoffman colaboró con otro diseñador suizo, Max Medinger, para crear el "estilo neo-haas-grotesco".
En 1961 se fabricó oficialmente en la República Federal de Alemania la nueva carrocería Haas, con el nuevo nombre "Helvetica". Esta fuente fue diseñada tan perfectamente que se convirtió en la fuente más popular desde los años 50 hasta los 70. Varios tipos de letra diseñados por Hermann Zaff (1918-) en las décadas de 1940 y 1950 se consideran avances importantes en el diseño tipográfico, como "Palatino's Body (Palatino 1950)", "Miose's Body" (Melior1952)" y "Opadima". .
Como uno de los centros de diseño gráfico más importantes antes y después de la Segunda Guerra Mundial,
Basilea
y Zurich en Suiza jugaron un papel importante en la formación de la Estilo internacionalista. El papel se convirtió en el área central del diseño y aparecieron personas como Emir.
La Cruz
(1914-1970) y Armin Hofmann (1920-). El estilo de diseño gráfico internacional de Suiza tomó forma realmente en 1959, cuando Suiza publicó la "Nueva revista de diseño gráfico". Esta publicación es la posición básica, el centro y el lugar de nacimiento del estilo de diseño gráfico internacionalista suizo, y tiene una posición y un significado importantes en la historia del diseño gráfico.
El diseño gráfico internacionalista suizo causó gran conmoción en los Estados Unidos y se ha desarrollado rápidamente y se ha utilizado ampliamente en los Estados Unidos. Fue Lor Martin (1922-) quien promovió por primera vez el desarrollo del internacionalismo en Estados Unidos. Comenzó en Estados Unidos en 1947.
Cincinnati
El Museo de Bellas Artes como diseñador gráfico. Abandonó el método de ilustración realista popular en los Estados Unidos en ese momento y adoptó el internacionalismo para diseñar exposiciones de museos, publicaciones y carteles. El otro era introducir y promover el estilo internacionalista en los Estados Unidos.
Los Ángeles
Diseñador gráfico Rudolph de Jarac (1924-). El estilo de diseño gráfico internacionalista suizo se hizo popular en los Estados Unidos en la década de 1950 y ha durado más de 20 años.
Después de que Estados Unidos adoptó el estilo de diseño gráfico internacionalista, la popularidad y promoción de las publicaciones científicas estadounidenses ha mejorado enormemente, lo que tiene un papel positivo enorme en la promoción de la ciencia, la tecnología y la producción industrial estadounidenses.
¿Hemos visto que el diseño de Apple también absorbe la esencia de su diseño?
2. Estilo Apple
Concepto de diseño: simple, refinado, elegante, de alta gama, tecnológico y de calidad (high-end, grand, high-end)
Forma y método de diseño: en términos de combinación de colores, Apple es bueno usando gris claro y gris oscuro. El gris claro de la manzana no es un simple gris claro, sino un gris claro gradual. En términos de diseño, trate de evitar una apariencia negra pura, que es demasiado deprimente y hermética.
Para una empresa cuyo tono de diseño es la simplicidad y la sencillez, Apple también eligió un cuerpo negro puro sans-serif en términos de selección de fuente. Ninguna
fuente serif
puede hacer que el aspecto general sea más simple, más simple, más científico y más moderno.
Además, Siyuan Bold también es una buena fuente alternativa.
El sitio web oficial de Apple utiliza negrita plana y miles de fuentes para hacer coincidir. La elección de la fuente está relacionada con la estética de cada uno, pero también existen muchos axiomas. Por ejemplo, en el sitio web oficial de una empresa de tecnología, sus productos deben utilizar fuentes sans-serif negras para que sean visualmente más limpios y concisos.
Composición tipográfica y composición: El texto principal siempre ocupa la posición visual más importante. Es decir, el texto de la característica principal del producto debe aparecer en el centro.
Pérdida de espacio entre fuentes. Haga que la fuente esté en negrita y enfatice, y use el tamaño y el color de la fuente (es decir, negro, blanco, gris) para distinguir lo primario de lo secundario.
Insista en un conjunto de redacción publicitaria y un conjunto de representaciones. La ventaja de esto es que cada copia de la función del producto se puede realizar visualmente, por lo que no se producirá una experiencia de lectura aburrida y poco convincente con un estilo de diseño gráfico.
El estilo de diseño gráfico deja grandes áreas de espacio en blanco. Esto muestra que la redacción es ágil y que el diseñador ha dado a las imágenes del producto y a la redacción suficiente espacio para la extensión visual en el diseño, lo que puede aportar una sensación visual muy limpia y espaciosa y desempeñar un papel importante en la mejora del temperamento general del producto.
¿El estilo de diseño de Muji refleja algún estilo de diseño cutre basado en el estilo de Apple?
3. Estilo chino
El diseño de estilo chino incluye el estilo chino retro y el estilo chino moderno, que son ligeramente diferentes en forma de color.
Concepto de diseño: retro, tradición, encanto (incorporando elementos y colores chinos).
Forma y método de diseño: estilo clásico chino, es decir, el estilo de diseño gráfico retro de China, basado en la cultura tradicional china. Los estilos de diseño gráfico chino incluyen principalmente rojo, rosa, azul grisáceo, negro grisáceo, aguamarina, blanco, rojo claro oscuro, negro oscuro, azul claro, amarillo claro, etc. Los materiales tradicionales del estilo chino son generalmente nudos chinos, pinturas en tinta de porcelana azul y blanca, patrones decorativos antiguos, caligrafía, corte de sellos, sellos, linternas, juegos de té, utensilios antiguos, edificios antiguos, bronces, patrones de bronce, etc.
Estilo chino moderno (moderno, simple, grandioso) El estilo de diseño gráfico del estilo chino moderno, es decir, el estilo chino basado en el diseño estético moderno, es una forma de arte o estilo de vida basado en la cultura tradicional china. que incluye una gran cantidad de elementos chinos que se adaptan a las tendencias mundiales de la moda.
NODyoung es un artista diseñador, a través del cual podemos entender este estilo, por eso lo llamamos Nod Style, es decir, Yang, hombre, 38 años, graduado de la Academia de Bellas Artes de Tsinghua, conocida en Beijing Diseñador visual. Ya cuando Lao Luo fundó la formación en inglés, fue invitado a diseñar carteles, lo que ayudó al marketing viral en inglés de Lao Luo en ese momento. Al dar un discurso en el teatro de "La historia de la trilogía empresarial de un idealista", Lao Luo dijo específicamente que diseñó un cartel para él mismo después de unirse a Nod.
Concepto de diseño:
Novedad, tendencia, pintura, belleza (estilo de dibujos animados de Isamu Noda)
Forma y método de diseño:
Combinación Los gráficos y la semántica del diseño en forma de ilustraciones simples en bloques de colores brindan a las personas un efecto sensorial novedoso y moderno.
5. Estilo de superposición ligero y transpirable
Concepto de diseño:
Ligero, degradado, denso.
Forma y método de diseño:
Estilo de diseño gráfico de superposición de degradado translúcido, con sensación de luz. El método de superposición incorpora un nuevo elemento visual: la sensación de luz. La gente siempre ha preferido la luz por sus propiedades transparentes, puras y reflectantes. La gente ya no está satisfecha con la simple superposición de colores, y los diseños que aumentan la sensación de luz agregarán atributos psicodélicos más futuristas a los productos. Esto se puede lograr fácilmente a través de Photoshop o software de inteligencia artificial.
Concepto de diseño:
Palabras clave: deconstrucción, antilógica, experiencia sinestesia.
Aportar al sujeto una nueva experiencia sensorial a través de la deconstrucción.
Formas y métodos de diseño:
Los objetos se componen de formas, materiales, colores, disposiciones y otras dimensiones. Si el objeto sujeto se reorganiza y deconstruye rompiéndolo, descomponiéndolo y superponiéndolo, su impresión sensorial inherente se romperá lógicamente y se le dará al objeto un nuevo significado. Este método de deconstrucción de la comunicación gráfica desencadenará la sinestesia de las personas en muchos aspectos como la visión, el gusto, el olfato, etc., provocando así la asociación y el pensamiento de las personas sobre las connotaciones más profundas de la imagen.
! [Sinestesia gráfica ps://]
Concepto de diseño:
Nostalgia, novela, máquina de vapor
Forma y método de diseño:
El estilo de diseño gráfico steampunk es una palabra compuesta de steam y punk. El vapor representa naturalmente grandes máquinas impulsadas por máquinas de vapor. El punk, por otro lado, es una cultura marginal no convencional, escrita en diálogos en lenguaje callejero. Su importancia radica en el estilo independiente del tema, no en su naturaleza antisocial.
Las obras steampunk a menudo se basan en algunas hipotéticas nuevas tecnologías, como nuevas energías, nueva maquinaria, nuevos materiales, nuevos medios de transporte, etc. , mostrando una visión del mundo imaginaria paralela al mundo occidental en el siglo XIX, y esforzándose por crear sus cualidades ficticias y nostálgicas.
Concepto de diseño:
El estilo surrealista también se llama estilo cuasimaterial. Capas espaciales, fotogramas de escenas, expansión de ilusiones ópticas, resolución de color extremadamente alta, precisión y detalle.
Forma y método de diseño:
Las obras surrealistas prestan más atención a los detalles y objetos. La obra no es una interpretación estricta de un objeto real, ni una descripción literal de una escena o tema. En cambio, utilizan otros elementos, a menudo sutiles, para crear la ilusión de una realidad que en realidad no existe o que no puede ser vista por el ojo humano.
9. Estilo de reproducción de color sólido tridimensional
Concepto de diseño:
Plano tridimensional, color sólido, sensación de espacio.
Forma y método de diseño:
Unifica el sistema de color de los objetos tridimensionales para aplanar la imagen tridimensional.
Con la popularidad de C4D, la expresión tridimensional en el diseño es cada vez más intensa.
Sin embargo, en la era post-plana, el foco de atención es cómo encontrar un equilibrio entre formas planas y tridimensionales, y la reproducción de colores sólidos tridimensionales es solo un buen intento.
El diseño espacial amplía la profundidad de la imagen, mientras que la reproducción de colores sólidos de los objetos realza la planitud de la imagen. El diseño elimina los factores que distraen la atención de las personas, dejando solo el tema que necesita transmitirse, que es impresionante. La forma se ha vuelto popular en la fotografía y el arte tridimensional, y los diseñadores no se cansan de las imágenes rituales.
Concepto de diseño:
Personalidad, libertad, aspereza, misterio y frialdad.
Forma y método de diseño:
El estilo de diseño de loft industrial es el favorito de muchos jóvenes que buscan la individualidad y la libertad. El estilo en sí irradia una cualidad robusta y misteriosa.
11, estilo gótico
Concepto de diseño:
Impresionante, sombrío, extraño, misterioso, aterrador, exagerado, asimétrico, extraño, ligero, complejo, decorado.
Forma y método de diseño:
El estilo gótico se caracteriza por ser imponente, lúgubre, extraño, misterioso, aterrador, etc. Es ampliamente utilizado en diversos campos del arte, como arquitectura, escultura, pintura, literatura, música, vestimenta, fuentes, etc. El arte gótico es exagerado, asimétrico, extraño, ligero, complejo y multidecorado. Se caracteriza por el uso frecuente de líneas que se extienden verticalmente. Los principales elementos representativos incluyen faldas negras, murciélagos, rosas, etc.
Goth, también traducido como "Goethe", originalmente se refiere a los godos, una tribu germánica en Europa occidental, al mismo tiempo, el goth también es un estilo artístico; Se utilizó por primera vez durante el Renacimiento para distinguir los estilos artísticos de la Edad Media (siglos 565, 438+05). Su origen proviene de los godos alemanes que invadieron Italia y desintegraron el Imperio Romano en el siglo 35. En el siglo XV, los italianos tuvieron la idea de revivir la antigua cultura romana, lo que condujo al glorioso Renacimiento. Debido a que los italianos nunca pudieron abandonar el odio histórico hacia los godos que destruyeron el Imperio Romano, para distinguirlo de este período, llamaron al estilo artístico medieval "gótico", que significa "bárbaro" aunque el nombre "gótico". "La palabra tiene una connotación un tanto negativa.
Concepto de diseño:
El efecto de los personajes tridimensionales es muy simple y tosco, puede resaltar rápidamente el tema y tiene un fuerte impacto. A menudo se utiliza en promociones, ceremonias de apertura y otras actividades. Si los detalles no se manejan bien, muchas veces habrá falta de calidad. Puede que no te guste este estilo, pero como diseñador aún necesitas entenderlo, tal vez a tus clientes les guste.
Forma y método de diseño:
Logrado a través de PS, AI, CDR, Rhino, C4D, 3dsMax y otro software tridimensional. Primero, el diseño de fuentes y luego la síntesis de efectos especiales significa crear primero las fuentes, luego crear un efecto tridimensional y luego integrar algunos efectos especiales.
Concepto de diseño:
Diseño gráfico con estilo de síntesis de imágenes, lleno de creatividad y efectos geniales. Esto impone mayores exigencias a la descripción del material, la perspectiva y los detalles de luces y sombras.
Formas y métodos de diseño:
A través de las poderosas funciones de procesamiento de imágenes del software Photoshop, no hay nada que no puedas hacer, solo cosas que no puedes imaginar. A través de una gran cantidad de selecciones de materiales, las cinco funciones principales de canales, máscaras, selecciones, filtros y estilos de capa se utilizan para sintetizar efectos especiales.
Concepto de diseño:
A través de proporciones exageradas y perspectivas únicas, las escenas sintetizadas son muy creativas.
Forma y método de diseño:
La selección de materiales, la síntesis de efectos especiales, el procesamiento de efectos de luz, el procesamiento de contraste y los estilos de composición de imágenes son todos similares, utilizando principalmente proporciones exageradas para lograr este tipo. de sensación surrealista.
Concepto de diseño:
La doble exposición es una técnica de disparo en fotografía. Se refiere a múltiples exposiciones sobre la misma película negativa. El efecto cinematográfico está lleno de misterio, imaginación y una atmósfera literaria surrealista, que está más allá de las palabras.
Forma y método de diseño:
Utilice el software PS para la selección de materiales y la síntesis de efectos especiales; busque un retrato o una imagen de personaje con contornos claros y luego combínelo con otras imágenes temáticas para crear. un efecto de versión de máscara de recorte, preste atención para ajustar la opacidad.
La Doble Exposición se refiere a múltiples exposiciones en la misma película. Este es un truco que muchas personas deben hacer cuando entran en contacto con la cámara. El efecto visual misterioso e indescriptible a menudo hace que la gente se vuelva adicta a él. Hoy en día, las cámaras automáticas de gama media y alta tienen múltiples funciones de exposición que se pueden configurar mediante la configuración de funciones.
Concepto de diseño:
El estilo plano consiste en eliminar efectos decorativos redundantes, pesados y complejos y dejar que la "información" en sí destaque. En cuanto a los elementos de diseño, se hace hincapié en la abstracción, el minimalismo y el simbolismo. En el campo del diseño gráfico, utilizar elementos de estilo gráfico puede solucionar el problema de no disponer de materiales adecuados.
Forma y método de diseño:
Utilice software PS e AI para crear en forma de dibujo gráfico, modelado y combinación de colores.
El significado central del concepto plano es eliminar efectos decorativos redundantes, pesados y complicados. La actuación específica es eliminar perspectivas, texturas, degradados y elementos redundantes que pueden crear efectos 3D, de modo que la "información" en sí pueda volver a resaltarse como núcleo. Al mismo tiempo, en cuanto a los elementos de diseño, se enfatiza la abstracción, el minimalismo y la simbolización.
Por ejemplo, el diseño de sistemas operativos como Windows, MacOS, iOS y Android están avanzando hacia el “diseño plano”. Sus lenguajes de diseño incluyen principalmente MaterialDesign, ModernUI, etc.
El diseño plano, especialmente para los sistemas de telefonía móvil, se refleja directamente en: menos botones y opciones, lo que hace que la interfaz de usuario sea más limpia y ordenada, y particularmente fácil de usar, brindando así a los usuarios una mejor experiencia operativa. Porque puede