¿Cómo pueden los músicos obtener ingresos ideales a través de la creación musical?
“La era de los músicos originales ha llegado.”
El evento se centró principalmente en los ingresos económicos de los músicos originales, habló sobre las fuentes de ingresos actuales y las tendencias futuras de los músicos, y también Discutió temas candentes de Internet, como cómo los músicos de la época pueden lograr un equilibrio entre comercialización y arte.
Los invitados presentes en general creyeron que la llegada de la era de Internet ha hecho que el desarrollo de músicos originales sea mucho más fácil que antes. El crítico musical Deng Ke dijo que en la era de Internet hay más canales de comunicación y los músicos y sus obras tienen más oportunidades de aparecer ante el público, lo que lo hace menos difícil. "Aunque hay más desafíos y competencia, con los cambios en la estructura económica de todo el país, la vida material de todos ha quedado satisfecha y la demanda y el poder adquisitivo de la cultura y el entretenimiento han aumentado considerablemente. Siento que ahora somos un vendedor mercado, con contenido musical de alta calidad. La oferta aún no puede satisfacer la demanda del mercado, por lo que es más fácil para los músicos ganarse la vida que en la era discográfica."
Deng Ke, un conocido crítico musical .
Deng Ke dijo que la era de Internet ha cambiado rápidamente el entorno de toda la industria musical, especialmente después de que las plataformas musicales lideradas por Tencent promovieran la legalización de la música digital en China, los ingresos de los músicos originales han aumentado considerablemente. , los ingresos por derechos de autor se han convertido en una parte muy importante. , Guo Beibei, Yang, Yu Qing et al. Al compartir su fuente de ingresos y la de la banda, dijo que los ingresos actuales provienen principalmente de actuaciones fuera de línea y de ingresos por ventas físicas, así como de ingresos por derechos de autor en línea. Se cree que la proporción de ingresos por derechos de autor será cada vez mayor en el futuro. Deng Ke también sugirió que los músicos deberían aumentar su inversión creativa y crear más obras musicales de alta calidad. "Los derechos de autor en el futuro definitivamente serán cada vez más valiosos."
(El cantante principal Lu Xiansen posa con el manager de la banda Yang)
En respuesta a la pregunta del público sobre "hay obras pero nadie puede escucharlos". Angustiados, los invitados sugirieron que podrían ampliar los canales para enviar canciones, intentar participar activamente en programas de músicos en grandes plataformas y esforzarse por conseguir la mayor cantidad de recursos posible para ellos. "En la era de Internet, no hay escasez de talentos. Muchos músicos de plataformas de Internet planean servir a los músicos y brindarles recursos para músicos de alta calidad. Lo que hay que hacer es producir buen contenido y luego encontrar una plataforma que se adapte a sus necesidades y que tenga La era de los músicos originales ha llegado y la clave es que todos trabajen duro”.
En la nueva era, los músicos deben centrarse en el contenido, la comunicación y la interacción.
Según las encuestas, actualmente en China, el 60% de los cantantes ganan menos de 2.000 yuanes al mes, mientras que el 80% de los músicos no tienen oportunidad de acceder a sus propias obras. Incluso muchos músicos originales famosos no pueden obtener buenos ingresos de la creación musical, sino que dependen de otros ingresos lucrativos de su "carrera" para mantener su carrera musical. En la era actual de Internet, aunque los músicos tienen más canales para promocionar sus obras musicales, los resultados a menudo no logran los resultados esperados debido al volumen limitado de voces personales. Ante nuevas oportunidades y desafíos, ¿cómo deberían los músicos obtener ingresos ideales a través de la creación musical?
Al respecto, Guo Beibei definió lo que él considera "ingreso ideal": "Creo que el ingreso ideal se divide en dos partes. Una parte es que puedes vivir de la música y la otra es El dinero que ganas con la música puede ayudarte a seguir haciendo música y hacerla más perfecta".
Guo Beibei compartió sus puntos de vista.
Chen Hongyu dijo que lo más importante es tener la capacidad de seguir creando buena música. "Todas las operaciones se basan en el contenido. En la etapa creativa, lo más importante es concentrarse en hacer buena música. Las obras del creador primero deben complacerse a sí mismos y luego se publicarán para encontrar más amigos cercanos. Este es el modo- llamado 'mercado'”
Con un buen contenido, la comunicación y los canales también son importantes.
Todos los invitados presentes compartieron sus experiencias y dijeron que en la era de Internet, deberían probar más formas nuevas de jugar. Además de publicar canciones periódicamente y promocionarlas en la plataforma, también puedes probar estaciones de radio, listas de reproducción, listas de éxitos, transmisiones en vivo, programas en línea, etc. , formando una serie de redes de comunicación de apoyo, ampliando los canales de ingresos y permitiendo que nuestros trabajos sean escuchados por más personas.
El músico independiente Chen Hongyu compartió sus puntos de vista.
Además del contenido de alta calidad y la comunicación multicanal, los invitados al salón también han valorado la interacción con el público. Yu Qing, un músico original de nueva generación, compartió su experiencia interactiva en las redes sociales y en la plataforma de juego ecológico. "Creo que además de la música y las actuaciones, será más tridimensional para que todos sepan más sobre ti en la vida. Estoy muy feliz de permitir que el público comparta su verdadero yo". Guo Xiaohan también dijo eso para los músicos originales. Los fanáticos y el público no solo sirven para escuchar música, sino también para apreciar a las personas. "El temperamento personal de un músico y la conexión emocional con los fans son de gran importancia para la difusión de la obra".
El músico de nueva generación Yu Qing tocó y cantó la obra original "Old Stories" en vivo.
La luna está lejos, pero el ritmo sigue avanzando.
En el Tencent Musician Moon Salon, además de los invitados que compartieron escenario, hubo docenas de expertos de la industria y fanáticos de alto nivel presentes para apoyar. Todos se comunicaron en un ambiente relajado y feliz, y el ambiente era cálido.
Concluyó con éxito el primer Salón Luna.
"Moon Salon" es otra nueva movida del proyecto musical de Tencent siguiendo la lista original. Se entiende que los músicos de Tencent llamaron a la serie de salones "Moon Salon", inspirado en "The Moon and Sixpence" de Somerset Maugham, lo que significa que la música es la luna, la poesía y la distancia que persiguen los músicos, pero los centavos también son lo que necesitamos. En el camino para perseguir a la "luna", todavía hay muchas canciones que callan en la oscuridad y muchos músicos se pierden. Lo que Tencent Musician Project quiere hacer es ayudar a los músicos a ganar dinero con la música, no sólo para perseguir la "luna", sino también para tener "un centavo".
Se informa que después de celebrar con éxito el primer salón, Tencent Musicians planea celebrar el próximo pronto. Continuará discutiendo temas candentes en la industria a través de la serie "Moon Salon" y brindando información en profundidad. Información para músicos y fans. Además, los músicos de Tencent también se están preparando activamente para la producción de álbumes digitales, giras nacionales, formación musical y muchos otros asuntos. Este proyecto reunirá todo el poder de Tencent Music Entertainment Group para ayudar a más músicos no solo a perseguir la "luna", sino también a ganar "centavos", permitiendo al mundo escuchar voces más extraordinarias.
Fotografía: Fotógrafo Wang Meng