La historia del desarrollo del arte conceptual

El arte del siglo XX siempre ha sido considerado algo que la gente debe admirar y respetar, recibiendo los mayores elogios. Cuestionar esto, como lo hace el arte conceptual, es cuestionar los valores fundamentales de la cultura y la sociedad de las personas. El museo de arte asume muchas de las responsabilidades de una iglesia o templo: el silencio de la peregrinación, la preservación y tutela de la idolatría de sus objetos sagrados.

Se puede decir que el arte conceptual alcanzó su apogeo durante el período de 1966 a 1972 y entró en crisis. El término se generalizó por primera vez alrededor de 1967, pero sigue siendo cuestionable si ciertas formas de arte conceptual persistieron a lo largo del siglo XX. .

A mediados de los años 60, desde la desaparición total de las entidades artísticas hasta la “comprensión tácita” del arte, no sólo se canceló la imagen, el color y la estructura de las artes plásticas, sino que también se cancelaron las pinturas y esculturas. ellos mismos, enfatizando el autor detrás de la obra de arte y expresándolos en diversos medios y formas. Su actuación más compleja y completa vivirá siempre en los corazones de los artistas y del público que lo comprende.

Algunas de las cuestiones planteadas por los artistas conceptuales a finales de la década de 1960 fueron anticipadas por Marcel Duchamp hace 50 años, y hasta cierto punto también formaron parte de la actitud antiarte del dadaísmo después de 1916. Veinte años después del final de la Segunda Guerra Mundial, una amplia gama de artistas, incluidos los neodadaístas y minimalistas, volverían a hacer referencia a ellos y los ampliarían. La mayoría de ellos continuaron desarrollando su trabajo, mientras las nuevas generaciones de artistas utilizaban las estrategias del arte conceptual para explicar su experiencia del mundo. Creo que el arte siempre ha sido un fenómeno internacional. En la década de 1960, era tan probable encontrarlo en Santiago, Praga y Buenos Aires como en Nueva York. Dado que Nueva York fue el centro de difusión y promoción del arte durante este período, el arte creado allí ha sido el más discutido. Puede adoptar cuatro formas: un Readymade, término inventado por Duchamp para referirse a un objeto traído del mundo exterior y declarado o presentado como arte, negando así la unicidad del arte y su creación por parte del artista. Necesidad de una acción personal; intervención en la que algunas imágenes, palabras u objetos se colocan en un contexto inesperado, llamando así la atención sobre ese contexto: por ejemplo, un museo o la documentación de la calle, en la que obras, ideas o actividades reales sólo pueden expresarse a través de registros, mapas; , diagramas o fotografías; escritos, en los que se expresen en forma de lenguaje ideas, opiniones o investigaciones.