¿Figuras y obras representativas de las escuelas de arte occidentales? ¿Ranking mundial de artistas?

"Postimpresionismo" se refiere a aquellos que una vez siguieron el impresionismo, pero luego se opusieron firmemente a las limitaciones del impresionismo, formando así un estilo artístico único. , entre los que destacan Cezanne, Van Gogh, Gauguin, Lautrec, etc. De hecho, el postimpresionismo no es una sociedad ni una secta, ni tiene el mismo programa y manifiesto estético, y los estilos artísticos de los pintores también son muy diferentes. Se le llama "postimpresionismo" principalmente porque los historiadores del arte lo distinguen claramente del impresionismo en términos de estilo.

A los postimpresionistas no les gustaba la actitud científica demasiado objetiva adoptada por los impresionistas al describir los efectos fugaces de la luz y los cambios de color en la naturaleza. Creen que las imágenes artísticas deben diferenciarse de las imágenes objetivas y estar llenas de los sentimientos subjetivos del artista. Cézanne creía: "Pintar no significa copiar ciegamente la realidad; significa buscar la armonía de diversas relaciones". Le preocupaba formar una estructura limpia y ordenada a través de formas claras en las pinturas. Van Gogh y Gauguin se centraron en la expresión espiritual y emocional, y sus obras están impregnadas de algún tipo de expresividad inherente y una connotación simbólica que invita a la reflexión.

La pintura postimpresionista se apartó de la tradición artística occidental de expresión objetiva e inspiró dos tendencias artísticas modernistas importantes, a saber, el arte abstracto que enfatiza el orden estructural (como el cubismo y el manierismo) y el expresionismo que enfatiza los sentimientos subjetivos (. como el fauvismo y el expresionismo alemán). Por lo tanto, en la historia del arte, el postimpresionismo es conocido como el origen del arte moderno occidental.

Figuras representativas y obras representativas:

Paul Cezanne (1839-1906), “Autorretrato con sombrero”, “Mont Saint-Victoire”;

Van Gogh (Vincent Van Gogh, 1853-1890), autorretrato; girasol;

Gauguin (Paul Gauguin, 1848-1903), autorretrato con nimbo;

2. "Cubismo" (Cubismo)

El cubismo es un movimiento y escuela pictórica con gran influencia en el arte moderno occidental. Su actividad artística está directamente relacionada con la visión artística de Cézanne. El propio pintor cubista afirmó también que "quien entiende a Cézanne, entiende el cubismo" (Hades Osborne, "Abstraction and Technique in 20th Century Art", Sichuan Fine Arts Publishing House, 1978, p. 87). Los pintores cubistas se inspiraron en la idea de Cézanne de "tratar la naturaleza con cilindros, esferas y conos" y trataron de crear una belleza estructural en las pinturas. Se esforzaron por reducir los elementos descriptivos y expresivos de sus obras en un intento de organizar una estructura geométrica. Si bien su trabajo aún mantiene un grado de concreción, sus objetivos son fundamentalmente muy diferentes de la representación objetiva. A partir de Cézanne desarrollaron un lenguaje pictórico llamado "visión simultánea", que combinaba diferentes visiones de un objeto desde múltiples ángulos en la misma imagen de un cuadro. Por ejemplo, en "Las señoritas de Aviñón" de Picasso, el lado de la nariz está dibujado en la cara frontal y los ojos frontales están dibujados en la cara lateral. En general, "Les Demoiselles d'Avignon" es la primera obra cubista y el movimiento cubista suele dividirse en dos etapas. Una etapa fue el llamado Cubismo Analítico antes de 1912. Los pintores heredaron la tradición de Cézanne de analizar racionalmente la estructura de las pinturas y trataron de formar un espacio pictórico y una estructura corporal mediante la descomposición y reconstrucción del espacio y los objetos. Después de 1912, el movimiento cubista entró en su segunda fase, a menudo llamada cubismo sintético. En esta época el color desempeñaba un papel importante en la pintura, pero las formas todavía estaban fragmentadas, sólo que eran más grandes y decorativas. El pintor creó una nueva técnica y lenguaje artístico, utilizando objetos reales para hacer un collage de la imagen, fortaleciendo aún más los cambios de textura de la imagen y planteando la cuestión de qué es real y qué es ilusión entre la naturaleza y la pintura. El cubismo fue un estilo de pintura, pero también tuvo un profundo impacto en la escultura y la arquitectura del siglo XX.

Representantes:

Pablo Picasso (1881-1973), Les Demoiselles d’Avignon;

Georges Braque (1882-1963), la familia Estaque ;

Tres mujeres (1885-1955) de Fernand Léger;

Guitarra y partitura de Juan Gris (1887 -1927);

3. " o fauvismo.

La corriente de pintura moderna que prevaleció en Francia desde 1898 hasta 1908. Aunque no existe una teoría ni un programa claros, es el resultado de las actividades activas de un cierto número de pintores en un período determinado, por lo que también puede considerarse como una escuela de pintura. A los pintores fauvistas les gustaba usar colores brillantes y densos, a menudo usaban pintura extraída directamente de tubos de pintura y pinceladas directas y atrevidas para crear un fuerte efecto pictórico, lo que demuestra plenamente la tendencia expresionista a buscar la expresión emocional. El fauvismo recibió su nombre del Salón de Otoño de París de 1905. En ese momento, se exhibieron en la misma sala las obras de un grupo de artistas de vanguardia encabezados por Matisse, causando un gran revuelo. Algunas personas llamaron vívidamente a estas pinturas "una lata de pintura frente al público". Louis Wasser, un periodista de la revista "Gil Blas" que más tarde acuñó el nombre de cubismo, de repente se le ocurrió este nombre apropiado. Encontró una pequeña estatua de bronce de estilo renacentista hecha por Marche en medio de la sala de exposiciones, que estaba llena de tatuajes. No pudo evitar exclamar: "¡Donatello está encerrado en una jaula (Donatello es un destacado escultor italiano!"). del Renacimiento: nota del autor). Pronto, esta ocurrencia se publicó en la revista "Gil Blas", y el nombre de "fauvismo" rápidamente fue ampliamente reconocido. Al año siguiente, cuando construyeron su nido, la "bestia" en esta "jaula" realizó una exhibición asombrosa tras otra, y la influencia y el impulso de la bestialidad aumentaron enormemente. Al principio, el nombre irónico fue perdiendo gradualmente su connotación despectiva.

Figuras representativas y obras representativas:

Henri Matisse (1869-1954) Retrato de Madame Matisse con franjas verdes Armonía en rojo;

Fleck (Bramanck Quay); , 1876-1958), una cantera junto al Sena;

"Puente de Westminster" de André Derain (1880-1954);

4.

El expresionismo fue adoptado por primera vez por el crítico de arte alemán Willem Worringer en un artículo publicado en la edición de agosto de "1911". Asoció la palabra con el arte de Cézanne, Van Gogh y Matisse. La exposición "Joven Caballero" celebrada en el Museo de Arte de Kuangbiao en 1912 recibió nuevamente su nombre este semestre. A partir de entonces, la palabra se convirtió en el nombre de muchas tendencias del arte alemán que tendían a expresar emociones. En términos generales, el expresionismo se puede aplicar a todos los pintores que enfatizan la "autoexpresión" con color y elementos formales, pero su significado específico se basa en los tres principales movimientos artísticos alemanes de principios del siglo XX, a saber, "Die Brucke", "Der Blaue Reiter" ” y “Die Neue Sachlichkeit”.

Qiaoshe se fundó en Dresde en 1905 y se disolvió en 1913. Entre sus miembros se encuentran Kirchner, Haeckel, Schmidt-Roslev, Blair, Pestein y Nolde. El término "Sociedad Puente" fue citado por Schmidt-Roslev de la famosa obra de Nietzsche "Así habló Charles Torasse". Como nombre de una sociedad de arte que tiene como objetivo abrir nuevas artes y estilos de vida, su significado es "Conectar todos los elementos revolucionarios y positivos, que conducen al futuro". En 1905, la Sociedad Qiao emitió una declaración que decía: "Cualquiera, siempre y cuando". ya que aquel que se siente obligado a expresar sus creencias internas, de forma espontánea y sincera, es uno de nosotros. En 1907, la Bridge Society escribió a Nold: “Uno de los propósitos de la Bridge Society, como su nombre indica, es dar cabida a lo que sucede”. Todos los elementos revolucionarios se están gestando. "Las pinturas que tuvieron la mayor influencia en los artistas del bridge fueron las pinturas del pintor noruego Munch, que estaban llenas de fuertes sentimientos trágicos.

Los pintores de Qiaoshe están extremadamente preocupados por las cuestiones sociales. Sus obras reflejan claramente los aspectos extremadamente aburridos, inquietantes y desesperados de la vida contemporánea, reflejando la "ansiedad del arte del norte". "Los pintores de esta escuela son todos morbosamente sensibles e inquietos, torturados por problemas religiosos, sexuales, políticos y espirituales". Raymond y Konya, traducido por Xu Qingping: "Modern Painting Dictionary", People's Fine Arts Publishing House, págs. Aunque los pintores de la Escuela Bridge fueron influenciados por los pintores fauvistas franceses, el estilo de sus obras era obviamente diferente al de los fauvistas. Incluso las obras más extravagantes de los fauvistas siempre mantuvieron una armonía de composición, una ornamentación de color y un lirismo, todo lo cual los pintores de puentes habían olvidado hacía mucho tiempo. En sus obras, las formas distorsionadas y los colores intensos reflejan algunos vagos impulsos creativos y aversión al orden existente de la pintura. Kirchner escribió una vez en 1913: "Creemos que todos los colores reproducen directa o indirectamente el impulso creativo puro". Por lo tanto, las pinturas de puentes a menudo muestran un impulso áspero y tormentoso, que el estilo francés más clásico no posee.

Los Jóvenes Caballeros, llamado así por el título de un cuadro pintado por Kandinsky en 1903, se separó de la Asociación de Nuevos Artistas de Múnich en 1919. Entre sus miembros se encuentran los rusos Kandinsky y Yavlensky, los alemanes Mark, Michael, Mintel y el suizo Klee. En general, los pintores de los Jóvenes Caballeros no prestan atención a la expresión de la difícil situación de la vida contemporánea, sino que se centran en el mundo espiritual y la forma de arte detrás de los fenómenos naturales en el catálogo de la exposición que anuncia la creación del grupo. Lo siguiente está escrito en nombre del grupo. Una declaración simple del propósito de la escuela: "Queremos identificar una forma fija; el propósito es mostrar a los artistas cómo expresar su inspiración interna de diversas maneras en formas de representación cambiantes". : "El propósito del arte no es imitar y examinar científicamente los factores orgánicos en las formas naturales, sino crear una forma abreviada a través de símbolos apropiados." ("Enciclopedia del Arte Mundial I", Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shanghai, página 73).

El Nuevo Objetivismo apareció en 1923. En rigor, no es el nombre de una escuela de pintura, sino el nombre de una exposición. El nombre fue propuesto por C. F. Hartlaub, director del Museo de Mannheim en Alemania. Planificó y organizó la exposición Nuevo Realismo en 1923, titulada "Nuevo Objetivismo, Pintura Alemana desde el Expresionismo". Los principales pintores que participaron en la exposición fueron Gross, Dix y Beckmann. Se trata de un grupo de artistas insatisfechos con la realidad. La mayoría de ellos nacieron alrededor de 1890 y su juventud coincidió con la agitación política en Alemania después de la Primera Guerra Mundial y la Segunda Guerra Mundial. Por lo tanto, a diferencia de sus predecesores expresionistas, sólo se preocupaban por cuestiones de forma y espíritu, pero buscaban expresar su realidad a través del arte y revelar la decadencia y la oscuridad de la sociedad. Pechstein expresa claramente las ideas de los pintores nuevos objetivistas en la siguiente declaración: "Nosotros, los pintores y los poetas, debemos mantener un estrecho contacto con los pobres en una unidad sagrada. Muchos de nosotros conocemos el dolor y la humillación del hambre. Para sentirnos más a gusto en sociedad proletaria. En la etapa burguesa no queremos depender de los caprichos de los coleccionistas... Debemos ser verdaderos socialistas y debemos evocar la virtud socialista más noble: que todos somos hermanos "(Traducción seleccionada de "Encyclopedia of World Art". ", Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shanghai, página 74) Los pintores de la Nueva Objetividad fueron influenciados por los pintores de la Bridge Society y la Young Knights Society. Pero no llevan a cabo una descomposición y distorsión extrema de la realidad objetiva, sino que a menudo prestan atención a la verdadera descripción de los detalles. Al mismo tiempo, también utilizan un lenguaje pictórico abstracto para revelar verdaderamente la realidad objetiva.

Figuras representativas y obras representativas:

Edward Munch (1863-1944), Scream;

jamsenser (1860-1949), 1889 Cristo entrando en Bruselas;

Karl Schmitt Rutlev (1884-1976), selfie con gafas individuales;

5. Futurismo

La Doctrina del futuro fue originalmente un movimiento literario inventado por primera vez por el italiano poeta Marinetti (1878-1944).

El 20 de febrero de 1909, en "Le Figaro", Marinetti lanzó el "Manifiesto futurista" con palabras exageradas y sensacionales, pidiendo la erradicación de todo arte tradicional y la creación de un tipo de arte que pueda seguir el ritmo de la vida. en la era de las máquinas. El futurismo nació y rápidamente se extendió desde el mundo literario al arte, la música, el teatro, el cine, la fotografía y otros campos. Con el fuerte apoyo de una serie de diversas declaraciones y declaraciones, alguna vez fue enorme e influyente.

El entusiasmo futurista celebra las máquinas modernas, la tecnología e incluso la guerra y la violencia. Obsesionados con el movimiento y la velocidad, exigieron "la destrucción de todos los museos, bibliotecas y academias de ciencias", cortando la historia y creando arte nuevo desde cero. En su opinión, "el mundo se ha vuelto más magnífico gracias a una nueva belleza, la belleza de la velocidad".... Un coche tan rápido como una ametralladora que la estatua alada de la victoria de Samotracia. Aún más hermoso. "(1909, Manifiesto futurista) ¿Cómo presentar esta imagen descrita con palabras sobre un lienzo y convertirla en una verdadera forma visual: una pintura? Esto es lo que los pintores reunidos en torno a Marinetti intentaron explorar. La escuela futurista La columna vertebral del movimiento fueron cinco italianos: Boccuni, Carragher, Balla, Severini y Russolo El 11 de febrero de 1910 se publicó el "Manifiesto de los pintores futuristas", en un teatro de Turín el 3 de marzo. El 11 de abril se anunció públicamente el Manifiesto de los pintores futuristas. Painting Techniques se publicó nuevamente y los cinco pintores lo firmaron para mostrar su entusiasmo por probarlo. Se llevó a cabo en la famosa Galería Bernheim Jean de París. Se llevó a cabo la primera exposición futurista, lo que significó el establecimiento oficial de la escuela futurista. Posteriormente se realizaron numerosas exposiciones de arte futurista en Londres, Berlín, Bruselas, Viena, Chicago, Ámsterdam, La Haya y Munich. De esta manera, poco a poco fue surgiendo el futurismo.

Las pinturas futuristas se dedican a expresar "el remolino". de la vida moderna: una vida férrea, fanática, orgullosa y galopante". (1910, Manifiesto de la pintura futurista) Los pintores intentaron explicar el movimiento, la velocidad y los procesos de cambio en el lienzo. El espacio dejó de existir, los objetos nunca se quedaron quietos, nunca dejaron de moverse y de compenetrarse entre sí, como así lo describieron aquellos pintores. nuestros cuerpos penetran el sofá en el que nos sentamos, y el sofá penetra nuestros cuerpos. "En el proceso de poner la teoría en práctica, el futurismo estuvo profundamente influenciado por el neoimpresionismo y el cubismo. Se basó en la técnica del puntillismo del neoimpresionismo, y los colores eran en su mayoría fuertes, como estar descompuestos por prismas, mostrando un parpadeo especial. fluctuaciones. También se basa en gran medida en el lenguaje formal del cubismo, al igual que el cubismo, se compromete a transmitir los conceptos estéticos de la sociedad industrial moderna, pero la diferencia entre los dos también es obvia: el cubismo es una composición geométrica estática. expresada a través de la descomposición y la reconstrucción, la belleza estática de la maquinaria, mientras el futurismo persigue el movimiento y el cambio. Esas escenas deslumbrantes y coloridas cuentan el entusiasmo y la pasión del artista por la civilización industrial. El estallido de la guerra en 1914 significó la desintegración de figuras importantes de la escuela futurista. La inesperada muerte de Boccuni en 1916 imposibilitó la reorganización del grupo, pero su influencia no desapareció.

Figuras representativas y obras representativas:

ciacomo Balla (1871-1958). "El estado de marcha de un perro atado";

Umberte Boccioni (1882-1916), El ascenso de la ciudad;

Gino Sever Rini (Gino Severini, 1883-1966) ha jeroglíficos dinámicos en el Tabalin Ballroom;