La música y la fotografía tienen una buena relación.

La música fluye desde la cámara. Todos los sonidos de la película forman un espectro musical unificado. La música resuena de manera diferente en diferentes espacios narrativos. La música es el movimiento emocional interno de la película y un factor importante en la creación de la imagen. El sonido fortalece el papel de la programación espacial y expande aún más el espacio cinematográfico. La música proporciona un telón de fondo destacado para cada emoción y cada acción. La tensión entre el sonido y el marco visual permite que el sonido eventualmente atraviese el marco. Se establece así un espacio cinematográfico mayor que el espacio del marco visual. Los compositores de cine deben considerar la música cinematográfica desde la perspectiva de toda la composición de las cuerdas vocales, lo que requiere considerar las voces humanas, los sonidos naturales y la música como un todo orgánico. El sonido descontrolado tiende a arruinar la presentación visual, especialmente en términos de saturación y ritmo. El ritmo visual espacio-temporal de la película se ha convertido en el ritmo espacio-temporal de la combinación audiovisual, y sus factores de formación no sólo son más ricos, sino también más complejos y delicados. Cuando la música en el espacio no diegético se combina con los sonidos naturales en el espacio virtual y real, se forma un espesor único. Cuando se combina con la luz en la pantalla, crea un impacto muy complejo.