Tres preguntas sobre Hitchcock: Es sólo una película.
? El chisme enriquece al propietario originalmente monótono e inalcanzable y lo convierte en una persona interesante. Además, algunos detalles dispersos en estas cotilleos también llamaron mi especial atención, lo que me impulsó a analizar tres cuestiones. Creo que estas preguntas deberían estar relacionadas con la autenticidad de las películas griegas.
? Hitchcock fue un cineasta de principio a fin. El mito sobre él es que ya había "filmado" una película en su mente antes de que comenzara oficialmente el rodaje. Cuando llegó al lugar, supo cómo organizar cada decorado, cómo mover cada plano y los puntos de montaje de esta escena y la siguiente sin dudarlo. Él sólo quería ser director y dejar que los músicos tocaran su propia música. Por supuesto, hacer una película no depende enteramente del "cerebro", incluso la partitura debe copiarse. Antes de filmar, Hitchcock dibujaba un guión gráfico detallado y el productor se sorprendía al descubrir que la composición, la iluminación, los ángulos y el escenario después del rodaje eran exactamente los mismos que el guión gráfico original. Así que Hitchcock no tuvo el problema de una "versión del director". Cualquier intento del productor de recuperar los derechos finales de edición y quitarle la película que realizó será en vano. Sólo hay una manera de editar estas películas: la manera hitchcockiana.
? En otras palabras, la creación de Hitchcock se completó antes de que comenzara el rodaje y ya se disfrutó de toda la alegría creativa. El rodaje en sí fue muy complicado. Entonces pensó: "La parte más aburrida de una película es la fase de filmación". Según las entrevistas de este libro, la técnica de "hacer" películas con el cerebro se originó en 1923. La señorita Alma, que en ese momento era solo su colega, estaba editando una película y le pidió a Hitchcock que le ayudara a filmar algunas escenas. Caminó hasta el escenario y corrió hacia el visor de la cámara para mirar al sujeto. El fotógrafo Jack Cox le dijo: "Ese es mi trabajo. Sólo tienes que mirar lo que hay delante".
? A partir de entonces, Hitchcock comenzó a aprender lentes, encuadres y ángulos de disparo de Cox, y se entrenó para ver cosas como una cámara, imaginándolas como escenas. Sabe cuál es la apertura y la distancia focal de una lente, qué tipo de luz tiene una sombra. Entonces "Slap on the Brain" no es un mito, es la forma en que Hitchcock ve las películas. Se obligó a organizarlo todo, incluida la historia y el suspense, para ahondar en su significado. Mientras hacía películas, su gramática era sólo un montaje de imágenes. Este tipo de lenguaje pictórico es arbitrario y entra en el ámbito. Por ejemplo, en la famosa escena del apuñalamiento en el baño de "Psicosis", el cuchillo nunca cayó sobre la mujer y el asesino nunca apareció. La heroína incluso usó un doble físico, pero no importó. Hitchcock manipuló la imagen y manipuló completamente la atención de la audiencia, obligándola a usar su imaginación para llenar el miedo a los cuchillos, por lo que estaban demasiado asustados para tomar una ducha.
? La "garantía" de Hitchcock también lo obligó a actualizar sus técnicas de rodaje (incluidas la composición, la programación y el montaje). Porque una vez concebida la imagen, tiene que encontrar una manera de realizarla, lo que requiere pensar en muchas acrobacias nuevas en la escena del rodaje. Podemos ver los innumerables cuerpos girando en "Éxtasis" y tomárnoslo en serio. En "Rear Window", podemos ver que sólo asomándose al interior se puede completar un buen espectáculo. En "Birds" podemos ver a los pájaros atacando. En "The Correspondent", podemos ver la impactante escena del agua de mar entrando en la cabina de un avión por primera vez en la historia del cine... Robert Bowell, el diseñador de producción de "Los pájaros" dijo: "Hitchcock El nivel técnico de cualquier toma se lleva al extremo
? Siento que cuando tratamos las películas de Hitchcock, siempre debemos alejarnos de la historia y el significado y simplemente apreciar cómo cada cuadro se conecta y es operativo. /p>
La frase "los actores son animales" hace que Hitchcock parezca dominante, sin embargo, en múltiples entrevistas en el libro, los actores desmienten a Hitchcock. Como mucho, en "Birds", Hitchcock descubrió que un pájaro tenía el deseo de actuar. , por lo que bromeó diciendo que el actor podría ser manipulado como un pájaro. El propio Hitchcock sintió que incluso si lo dijera, seguía siendo un ser humano. Lo que realmente quiere decir es que quiere que los actores le den una "negativa". actuación." En el set, no les da a los actores ninguna orientación sobre cómo actuar, por lo general simplemente les pide que "vayan por este lado, vayan por aquel lado" o "vayan por aquel lado". "Mire a la izquierda, mire a la derecha". Esta sencilla forma de instrucción confundió a los participantes de la metodología, por lo que Paul Newman, el protagonista de "Breaking the Iron Curtain", no pudo trabajar en armonía con Hitchcock. Escribió un esquema de personaje y se lo presentó a Hitchcock, quien le preguntó sobre los antecedentes de los personajes. motivaciones. Hitchcock se impacientó: “La motivación es tu salario. "¿
? Sean Connery, el protagonista de "Ladrones", conoce y respeta muy bien el método de dirección de Hitchcock. "Para él, cualquier discusión es 'sobrediscusión'. "
? Esta pregunta es similar a la forma en que Hitchcock hizo una película en su cabeza. Hitchcock organizó la trama y el suspenso desde el principio.
Lo más importante para un actor es utilizar acciones correctas para restaurar los pensamientos en su mente, en lugar de considerar motivaciones y antecedentes distintos de las acciones. Hacerlo destruiría el estado de ánimo y la dirección de la historia que se ha establecido. "Método: un actor experto puede actuar en un drama, pero cuando filmamos una película, cortamos de su rostro a lo que ve, que es la lente subjetiva de la cámara. Esto requiere disciplina."
? Esta "disciplina" es el lenguaje pictórico de Hitchcock. El método de enviar actores para que utilicen sus habilidades interpretativas en un intento de cambiar el enfoque de la escena hacia las personas está fuera de lugar. En las películas de Hitchcock, las personas suelen ser inferiores a los encendedores (arruinando flores) o a los molinos de viento (comisionados en el extranjero). Los actores exigen más que acción, lo que amenaza el control del director sobre la historia y la imagen. Cuando los actores destacan, se interrumpe el flujo de la historia. A Hitchcock no le gustó ni lo odió. En cuanto a los personajes, Hitchcock prefería enriquecerlos con comida: "La preferencia por la comida dice mucho sobre el carácter de una persona... Un personaje en mis películas nunca comerá comida que no le convenga a su personaje", dijo Hitchcock Kirk: "Eso es". no actuar, eso es escribir."
? Por tanto, "los actores son animales" es un principio importante en el montaje de las películas de Hitchcock. Quería que los actores fueran accesorios móviles, usando todos los accesorios para crear cada escena por igual, haciendo muchas escenas de "deber" como vagones de tren. El resto de la tarea era ver cómo Hitchcock los conectaba y podía moverlos a lo largo del camino. rápidamente por la pista. El objetivo de todas las escenas montadas es excitar al público: "Hitchcock decía que lo que importa no son los sentimientos de los actores, sino los sentimientos del público. Lo que quería de sus actores era "acción, no motivación". "
? La frase "Es sólo una película" se repite muchas veces en el libro. En el prólogo, Ingrid Bergman quiere preguntarle a Hitchcock sobre su motivación para interpretar este papel. Hitchcock dijo: "Ingrid, solo finge, esto es sólo una película. "
? En la película "Sabotaje", el actor Sidney estaba muy insatisfecho con el asesinato de un lindo cachorro en la película. Consideró que era innecesario y le dijo a Hitchcock que la respuesta que obtuvo fue: “Es Sólo una película, Sylvia. "
? Mientras filmaba "Una mano dura para destruir flores", al protagonista Farley Granger a veces se le ocurría una frase que no era adecuada para la interpretación y le decía a Hitch: "¡Oh, mierda! Lo siento. Hitchcock no se mostró impresionado: "Es sólo un vídeo..." Kim Novak le hizo una pregunta a Hitchcock sobre las motivaciones del personaje durante el rodaje de "Vértigo". Hitchcock Kirk la miró seriamente y le dijo: "No profundicemos en estos temas". Es sólo una película. "¿
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? ¿Qué significa esta frase? Parece que siempre siente que no vale la pena ahondar en sus películas en el nivel de "motivación". Esta es su Actitud hacia las películas Por supuesto que no, dijo. "Cada vez que me pongo demasiado nervioso por algo que sucede en una película, me digo a mí mismo: 'Recuerda, es sólo una película'. ’ Pero nunca funcionó. Nunca me convencí. "
? Esta frase es como un tranquilizante. En el set, los actores pueden implementar el principio de "accesorios en movimiento", sacar a los actores de sus pensamientos distraídos y concentrarse en "caminar hacia la izquierda, mirar hacia la derecha". " Cortar con un cuchillo " y otras instrucciones de acción. Hitchcock, por el contrario, nunca consideró las películas como portadoras de ideas o significados, odiaba a los críticos que analizaban los temas morales de sus películas. También despreciaba la censura. Límite de "no besar más de tres segundos" cuando a la gente le interesa más el psicoanálisis freudiano que la calidad de la película. La escena del beso, de tres minutos de duración, se divide en quince planos, "cada uno de no más de tres segundos de duración", como gesto de despedida. desafío y burla.
Hitchcock sólo se preocupaba por "estimular" su suspense. La trama funciona, sus escenas de thriller funcionan, y una película ha cumplido su misión, y él quedará satisfecho con su creación. La satisfacción del público y su propia satisfacción son los mayores propósitos de las películas de Hitchcock. La película no tiene otros propósitos, por lo que está dispuesto a seguir diciendo "esto es sólo una película", pero después de todo, este simple objetivo requiere una experiencia rica y sólida. Hitchcock ha estado inmerso en la técnica del "thriller y suspense" durante toda su vida, creó innumerables técnicas cinematográficas, pero heredó un legado infinitamente rico de técnicas narrativas para todo tipo de películas. >
? Apenas puedo explicar la frase "Es solo una película". De hecho, mi conocimiento superficial me impide leer este libro, mi chisme favorito es sobre Hitchcock y su esposa. Lo que más me enamoró fueron sus películas, que disfrutó toda su vida y que "no sabía qué podía hacer". Me gusta más mi esposa Emma que la película. Hemos estado juntos durante 58 años desde que Hitchcock le propuso matrimonio. /p>
Finalmente, copia este chisme en dos párrafos y márcalo, compártelo con todos. En 1979, el American Film Institute otorgó a Hitchcock el Lifetime Achievement Award. Como de costumbre, pronunció un buen discurso de agradecimiento. Todas las personas que han contribuido a mí, permítanme mencionar cuatro nombres, ellos me han brindado la mayor atención, aprecio y aliento, así como también una cooperación a largo plazo.
La primera de las cuatro es editora de cine; la segunda es guionista; la tercera es la madre de mi hija Pat y la cuarta es una cocinera increíble que ha estado haciendo maravillas en la cocina. Su nombre es Alma revele y quiero compartir este premio con ella como comparto mi vida con ella. "
? También le dijo al autor del libro en la entrevista: "Las películas son mi vida, pero incluso si ya no puedo hacer películas, espero poder seguir viviendo, mientras tenga mi esposa". . Ella está enferma y cada día de mi vida ya no es emocionante.
”