Análisis de la multimedia desde una perspectiva artística
Análisis de caso de actuación de plaza a gran escala (ceremonia de apertura de los Juegos Asiáticos de Doha)
La ceremonia de apertura de los XV Juegos Asiáticos de Doha fue una ceremonia de apertura impactante, con una enorme inversión de 2,8 mil millones de dólares estadounidenses, que fue más que en la sesión anterior. La ceremonia de apertura de los Juegos Asiáticos de Busan fue casi 10 veces más. Esta ceremonia de apertura puede considerarse "la mejor en la historia de los Juegos Asiáticos" en términos de su nivel técnico general y forma de presentación, así como de su producción innovadora llena de medios de alta tecnología y también no tiene precedentes en el uso de multimedia. . La pantalla LED más grande de la historia de la humanidad fue diseñada especialmente para la ceremonia de apertura, con un tamaño total de 10 canchas de baloncesto estándar, 157 metros de largo y 38 metros de alto. El uso de esta pantalla en la ceremonia de inauguración es un avance revolucionario. Extiende la imagen del suelo anterior al espacio de la fachada, brindando a la gente un impacto visual absolutamente "tridimensional". Al mismo tiempo, proporciona un tercer espacio escénico para actuaciones, enriqueciendo el espacio para la interpretación de contenidos. Los diseñadores también pusieron mucho esfuerzo en la interacción entre los medios y los actores. La primera escena: la escena de la tormenta en el Mar de la Vida, porque el protagonista recogió la preciosa perla y los monstruos submarinos atacaron su barco. La imagen del monstruo apareció en una pantalla grande afuera del recinto, mientras el protagonista se encontraba en un bote en el centro de la arena. Están en diferentes lugares, pero transmiten la misma historia al público. La interacción entre la imagen de la gran pantalla y los actores también es muy completa. El monstruo de la imagen blande un tenedor de acero y emite llamas (ambos aparecen en la imagen del vídeo). A medida que la llama se mueve hacia el borde de la pantalla, en realidad emite llamas desde las costuras. Las llamas alcanzaron el barco de exhibición situado en el centro del recinto, a lo largo de la vía de alambre, y el barco estalló inmediatamente en llamas. El monstruo de la imagen está eufórico al ver el barco en llamas y luego ataca el barco con más fuego. En ese momento, apareció un águila en la imagen, peleando con el monstruo en el mar. Al final el monstruo fue derrotado por el águila, que voló hasta el borde de la pantalla. Entonces el mecanismo de un águila flotó en el cielo. Finalmente, el águila mecánica rescató al protagonista en el barco y la interacción con los actores llegó a su fin. En esta actuación, se aprovechó al máximo la relación interactiva entre la imagen en la pantalla y los actores, lo que no sólo trajo un enorme impacto visual a la audiencia, sino que también llevó toda la ceremonia de apertura a un clímax.
Estudio de caso de estudio grande: Gala del Festival de Primavera de 2007
Las actuaciones en la Gala del Festival de Primavera de 2007 fueron bastante emocionantes. La razón por la que el público puede ver maravillosos programas es inseparable del diseño general del escenario. Lo más destacado son las grandes pantallas de alta definición en la parte trasera y a ambos lados del escenario. En el escenario de la Gala del Festival de Primavera de 2007, grupos de grandes pantallas de fondo cambiaron de tema a medida que avanzaba el programa, convirtiéndose en una parte integral de la actuación. La Gala del Festival de Primavera de CCTV ha determinado un plan de diseño de escenario totalmente digital que combinará pantallas a color y pantallas grandes. Tiene las siguientes ventajas: Primero, acorta la brecha en el tiempo y el espacio. A través de la pantalla grande, muchos materiales de vídeo externos se pueden integrar en el efecto in situ, como materiales de vídeo de estaciones de televisión locales de la provincia. A través de la reproducción en pantalla grande, se puede completar una interacción dentro y fuera de la cancha. En segundo lugar, enriquece el efecto escénico. La aplicación de la pantalla a color puede hacer que el efecto de fondo sea dinámico, brindar a las personas un impacto visual y hacer que la atmósfera de toda la escena sea más activa. En tercer lugar, el diseño escénico digital también puede proporcionar algún complemento emocional a la danza en vivo. La belleza escénica digital puede incluso convertirse en protagonista durante un periodo de tiempo cuando sea necesario, enriqueciendo los elementos escénicos y añadiendo cierta emoción a las actuaciones de canto y baile en vivo. Cuarto, el diseño del escenario digital junto con los dispositivos de efectos apropiados hacen que el escenario realmente se mueva.
La danza "Small Town Rain Alley" es una obra muy artística desde una perspectiva creativa, llena de belleza y poesía. Los bailarines dan un paso a la vez, como si caminaran por un callejón. Se basa en gran medida en la ciudad poética con una gran pantalla de fondo. Con el apoyo de colores vivos y accesorios, es fácil crear una concepción artística de un. ciudad callejón lluvioso.
En este espectáculo, si la cámara sigue cubriendo a los actores y no expone la entrada al escenario, le dará al público una sensación de inmersión y es difícil imaginar que se trata de una actuación en el escenario.
La llovizna, el largo callejón y la pantalla grande, como componentes importantes del diseño del escenario, juegan un gran papel a la hora de desencadenar la situación del espectáculo, aportando un fuerte impacto visual al público y También se agregó una pequeña sorpresa. La transformación de imágenes estáticas a imágenes dinámicas aprovecha al máximo la pantalla grande. Esto es lo más destacado de esta Gala del Festival de Primavera.
La búsqueda de imágenes grandes y brillantes, colores puros y efectos de visualización de alta resolución siempre ha sido la demanda potencial de experiencia visual de las personas. Desde la construcción de centros de comando y control y centros de gestión de redes hasta la realización de videoconferencias, informes académicos, conferencias técnicas y reuniones multifuncionales, el deseo de la gente de pantallas grandes, multicolores, de alto brillo y de alta resolución. Los efectos son cada vez más fuertes. Los videowalls tradicionales tienen dificultades para satisfacer las necesidades de las personas a este respecto. En los últimos años, la tecnología de visualización de proyección de empalme de pantalla grande que está surgiendo rápidamente se está convirtiendo gradualmente en una forma eficaz de satisfacer esta demanda. El desarrollo de la alta tecnología nos ha brindado muchas comodidades y la aparición de nuevos medios ha brindado una experiencia de mayor calidad a la audiencia.
Estudio de caso de la "Ilusión de Marshall" en el escenario del teatro
Hoy en día, es una tendencia común aplicar tecnología multimedia al escenario del teatro. Marshall's Hallucinations es una obra de teatro multimedia. La representación de esta obra causó gran sensación en Europa y América. Utiliza alta tecnología para permitir a los actores entrar y salir entre la pantalla y el escenario, brindando al público un "viaje alucinatorio" a través de la combinación del cuerpo y la imagen del actor. Combina de manera inteligente y apasionada drama y cine, brindando al público una experiencia visual única.
La trama principal es la siguiente: Marshall, un granjero-artista de carácter alegre y humorístico, se quejaba sin cesar de todo cuando un virus invadió su cerebro, lo que le puso histérico. Sus quejas contra el intérprete de sueños no surtieron efecto. Otros simplemente lo consolaron diciéndole que la felicidad del sueño definitivamente llegaría. No estaba seguro de si era alguien más o él mismo quien tenía el problema y, siguiendo el consejo de un amigo, Marshall decidió ver a alguien que pudiera ayudarlo. Un amigo le susurró un nombre y una dirección al oído, pero el oyente no pudo oírlo, sólo que probablemente era un psiquiatra.
Marshall llega a la sala de espera del médico, donde comienza la combinación de imágenes multimedia y dramatismo. Había una mujer sentada allí (en la pantalla) y comenzaron una conversación. Los personajes de la obra y la película se miran fijamente y hablan, pero fuera del texto, Marshall no tiene control sobre sus pensamientos, perturbando constantemente su espíritu con pensamientos caprichosos que cruzan la pantalla. Durante el transcurso de la conversación, se hizo evidente que Marshall se había dividido en dos yoes: uno apasionado y positivo, y otro negativo e irritable. La enfermera viene a informarles que el "doctor" llegará media hora tarde, y la mujer de la pantalla aprovecha el tiempo para ir de compras, dejando a Marshall solo.
Aquí comienza el núcleo de la historia: dos Marshalls aparecen en el escenario, uno en la pantalla y otro en el escenario, uno virtual y otro real. El realista Marshall se dio cuenta entonces de que la sala de espera que aparecía en la pantalla era una réplica exacta de su propio escenario. Sin embargo, cuanto más negativamente trata todo el Marshall real, más tranquilo, entusiasta y curioso se vuelve el Marshall virtual en la pantalla, dando una nueva perspectiva a los temas en los que el Marshall real ha pensado desde otra perspectiva positiva. Los dos hombres tuvieron una acalorada discusión. Aunque comparten los mismos recuerdos y recuerdos, sus actitudes hacia la realidad los enfrentan entre sí. Aparece la prometida del Marshall virtual (la heroína del Marshall real), vestida con jeans y zapatillas de deporte. Marshall inmediatamente comenzó a orar y creó románticos efectos de iluminación y escenarios, pero fue en vano, la heroína no lo reconoció en absoluto y se dio la vuelta. Estaba ansioso por entender de dónde venía esta ilusión y por qué existía. Entonces los dos mariscales se fusionaron en uno, reformando un individuo, remontándose aún más al pasado. Surgió la imagen de un bebé gigante. Entra en fotografías para recuperar recuerdos. Justo cuando estaba a punto de recordar todo, la señora regresó.
En ese momento, la señora le dijo a Marshall que la persona que vino a ver era en realidad ella y que la sala de espera era su sala de tratamiento. ¡En realidad no se fue, sino que se escondió detrás del espejo de observación! Los personajes, que se habían estado balanceando desde el comienzo de la obra, llegaron a la sala de espera y se giraron juntos para saludar al público. Marshall gritó que esto no podía ser cierto. Él no está actuando. Esta sala de espera es real. El confundido Marshall no pudo distinguir entre el interior y el exterior de la obra y cayó en un abismo sin fondo de desesperación. Esa noche vimos en la pantalla al público entrando a la sala y el espectáculo transcurriendo en una sala de espera. Marshall sigue aprisionado en sus alucinaciones y fantasías, y el hilo que separaba los sueños de la realidad ha desaparecido. Marshall hizo todo lo posible por sacar a la mujer de su sueño, la imagen que la aprisionaba. Los dos alguaciles se enfrentaron de nuevo a él, y tuvo que volver a las fotos del bebé para encontrar la verdad...
El drama multimedia tomó prestada la pantalla gigante del escenario para romper completamente el espacio virtual y real de el escenario dramático. Especialmente la aplicación de multimedia espacial A medida que avanza la actuación, la multimedia con una gran cantidad de información se transforma y enriquece con la cooperación de la iluminación, completando toda la actuación. Se puede decir que en una estructura espacial escénica específica, los efectos del sonido, la luz y la electricidad ayudan a exteriorizar el mundo interior del personaje y brindar un fuerte disfrute sensorial y un shock espiritual al público. En la obra, Jeroni no sólo tiene que ser actor, cantante y bailarín, sino que también mantiene un diálogo espacio-temporal con el otro "yo" en la pantalla de cine. Lo más sorprendente es que los actores se desplazan libremente entre el escenario y la pantalla, y su persona real y su imagen cambian instantáneamente. Las películas del programa a veces cambian del blanco y negro al color, a veces de imágenes realistas a animaciones flash, como por arte de magia.
Como dijo una vez Adolf Appiah, el reformador del movimiento teatral europeo, en el libro "Música y arte escénico": "Sólo la escenografía basada en la trama y la imagen externa puede. Sólo entonces el público puede experimentar directamente el corazón y el alma contenidos en el drama "La aplicación de multimedia en el teatro utiliza creativamente el lenguaje artístico único del arte escénico para revelar sus temas y connotaciones. En el drama, el drama, el cine y la música están completamente integrados, todos se convierten en la expresión de la obra. "Marshall's Fantasy", escrita en 2003, es una obra representativa y concluyente del drama multimedia.
Un estudio de caso del documental de televisión "El ascenso de las grandes potencias"
En 2007, el uso de efectos especiales en el popular documental de CCTV "El ascenso de las grandes potencias" causó un gran revuelo. Tuve contacto con Crystal Stone Technology Development Co., Ltd. sobre un proyecto y obtuve información del mismo. Aquí haré un breve análisis de la parte de efectos especiales de esta película.
En la historia del desarrollo mundial moderno, ha habido nueve potencias mundiales: Portugal, España, Países Bajos, Reino Unido, Francia, Alemania, Japón, Rusia y Estados Unidos. Crearon su propia gloria en diferentes períodos históricos. El documental televisivo a gran escala de 12 episodios "El ascenso de las grandes potencias", producido por el canal económico CCTV durante un período de tres años, muestra los caminos de estos nueve países para convertirse en países poderosos.
Los efectos especiales de este proyecto fueron completados por el departamento de efectos por computadora de Crystal Stone. Participaron en más de 50 minutos de producción de efectos especiales, incluidas pruebas preliminares y producción integral, que duró entre 5 y 6 meses. Los efectos especiales incluyen no sólo producción tridimensional pura, sino también producción tridimensional y bidimensional combinada con tomas reales. Las técnicas convencionales utilizadas son océano, fluido, partículas, etc. También existen ciertas dificultades en el proceso de producción y se requiere mucho tiempo de depuración para lograr el efecto del océano y cumplir con los requisitos del director.
El efecto océano utiliza la función propia de MAYA. La tecnología es temprana y difícil, principalmente porque el escenario es enorme. Toda la escena está realizada completamente en tres dimensiones y no se combina con el océano real. Otras empresas nacionales también han fabricado océanos tridimensionales similares, pero no son muy exquisitos. "Crystal Stone" examina principalmente la dinámica, los fluidos y las partículas. Después de una comunicación constante con el director y pruebas constantes, finalmente logramos mejores resultados. La sensación del agua chapoteando contra el casco del barco es más realista.
También cabe destacar el efecto de conversión entre bidimensional y tridimensional. Crystal Stone dedicó mucho tiempo a realizar la conversión entre bidimensional y tridimensional, principalmente para transmitir la información del diseño a la audiencia de manera más efectiva, y otra razón es mantener la coherencia visual y algunos sentimientos nuevos para que la audiencia los vea. y disfruta.
En la escena de la toma de la Bastilla se producen tres viajes en el tiempo en un solo plano. Avance de la pintura al óleo bidimensional a la tridimensional y luego vuelva a la pintura al óleo bidimensional. El movimiento y la ubicación de los planos están estrictamente controlados, y los detalles breves se intercalan en un plano general. La lente tridimensional tiene una expresión muy libre y puede compensar algunos efectos que las tomas reales no pueden lograr.
La idea del diseño es la siguiente: al inicio del plano, se dispara el cuaderno de Luis XVI, "Martes 14, nada"; lo que se abre es el famoso cuadro al óleo "Bastille". Siguiendo avanzando, el óleo se transforma en una escena tridimensional de la Bastilla. La gente enfurecida y la milicia avanzan, la cámara rueda, las explosiones y el humo lo envuelven... Cuando la cámara se aleja del humo, el pueblo revolucionario. de París ocupada y comenzó a derrocar La Bastilla, que simboliza la monarquía feudal, se retira la cámara y la escena tridimensional derribada se transforma en otra pintura al óleo;
El trabajo concreto del realizador es partir de la identificación de estos dos óleos, buscar escenas de París y la Bastilla en aquella época, y construir un modelo tridimensional basado en la Bastilla. Luego configura la animación de la cámara, que es una parte más difícil e importante. Para que el ángulo de disparo en 3D coincidiera con la pintura al óleo, el personal de producción ajustó la cámara manualmente y ajustó continuamente el material y la forma del modelo de acuerdo con la diferencia entre el modelo 3D y la pintura al óleo, para obtener una composición de imagen consistente. efecto. Otro problema es que el modelo 3D, si bien coincide con la primera pintura al óleo, está lejos de la segunda pintura al óleo. Finalmente, los productores ajustaron los problemas de composición a través de la animación del modelo, que consiste en establecer una animación de fotogramas clave en el modelo tridimensional de la Bastilla para que coincida con la primera pintura al óleo al principio. Cuando la cámara se desplaza hacia la segunda pintura, el modelo se ha animado para que coincida exactamente con la siguiente pintura.
En términos de efectos especiales, "The Rise of a Great Power" es un documental bien producido de China. Hay muchos efectos especiales bidimensionales y tridimensionales intercalados a lo largo de la película, lo que aumenta el impacto y el atractivo visual y auditivo, brindando a la audiencia una sensación refrescante como un éxito de taquilla extranjero y contribuyendo a la forma cinematográfica y televisiva relativamente simple y aburrida. del documental, al inyectarle nueva vitalidad también obtuvo una mayor audiencia. Esta es también una manifestación especial del arte multimedia.
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El arte multimedia chino ha experimentado un proceso de desarrollo de la imitación a la originalidad, de la parte al todo, de la unicidad a la diversidad, y está entrando en una nueva etapa de desarrollo integral y rápido. El arte multimedia es el producto de la combinación de la ciencia y la tecnología de la información contemporáneas y el arte. La tecnología multimedia es muy importante para el arte multimedia. No solo aumenta el número de expresiones artísticas, sino que también logra muchos efectos que no se pueden lograr con métodos ordinarios. Sin embargo, la tecnología más importante es sólo un medio para construir la "forma" del arte multimedia, pero la exploración y la innovación del artista finalmente le dan al arte multimedia su "dios" único. En el futuro, el arte multimedia estará más cerca de nuestras vidas, estudios y trabajo, y será un importante medio de intercambio de información en el futuro.
La tecnología multimedia se integrará con tecnologías más nuevas, y las perspectivas de desarrollo futuro serán más amplias y el contenido más rico. Sus mejoras e innovaciones tecnológicas están ahora estrechamente relacionadas con el desarrollo tecnológico de las computadoras. El arte multimedia se basa en el desarrollo de la tecnología multimedia y tiene una vitalidad ilimitada. El arte multimedia actual está todavía en su infancia y requiere que pensemos y demos forma de manera más creativa.