Colección de ilustraciones para estudiar en el extranjero: cómo preparar una colección de ilustraciones para estudiar en el extranjero
1. Determina el tema
Cuando decides preparar un portafolio, pueden aparecer varias ideas en tu mente, pero no todas tus ideas pueden mostrarlas en tu portafolio. Por lo tanto, los estudiantes deben elegir los puntos más interesantes y centrales en función de aquello en lo que son mejores.
En otras palabras, elige temas específicos en la medida de lo posible en lugar de temas abstractos y amplios. Un tema demasiado amplio a menudo no favorece la creación posterior y la creación posterior es difícil de controlar.
2. Investigación preliminar
Hablar con hechos y demostrar con datos. Después de determinar el tema del portafolio, los estudiantes deben utilizar varios canales para recopilar información. Puede consultar el sitio web oficial o consultar libros. Los estudiantes calificados deben preguntar a sus mayores. Sin embargo, cabe señalar que si bien se recopila una gran cantidad de materiales de inspiración y pensamiento divergente, también es necesario integrar sistemáticamente la información recopilada a través de la investigación.
3. Transformación de la inspiración
Las ilustraciones cubren una gama muy amplia y el uso de diversos elementos estará involucrado en el proceso de creación. En los dos primeros pasos se ha determinado de forma aproximada la dirección de la cartera de inversiones. Este paso requiere convertir la inspiración, refinar elementos importantes y elaborar el contenido de la historia en base al tema previamente determinado, y refinar cada parte tanto como sea posible. Durante este proceso, también debemos consultar constantemente la información recopilada en la etapa anterior.
Dibuja más bocetos y toma más fotografías. Preste más atención a algunos sitios web, como algunos bloggers de arte nacionales, sitios web extranjeros como viemo y nowness, y muchos sitios web relacionados con la moda.
4. Dibuja un boceto
El boceto sentará una base importante para tu propia escritura satisfactoria, lo cual es extremadamente crítico en el proceso creativo. La composición, el tono, el estilo, los elementos y la disposición de las relaciones entre los elementos se finalizarán básicamente en este paso.
5. Creación del manuscrito
Con el boceto anterior como plano, la creación de esta pieza es relativamente fácil. Esta parte sólo necesita planificarse bien y ejecutarse con cuidado. Después de organizar la imagen según el boceto, preste atención a los pasos del proceso de dibujo. Primero determine la posición y el área del espacio en blanco y el color, luego coloque el color en mosaico y luego dibuje los detalles.
6. Composición tipográfica final
Una vez completados todos los proyectos, Tongxumen necesita componer el portafolio. A algunos estudiantes les gusta componer después de completar un proyecto, y a otros les gusta componer después de completar todos los proyectos. Sin embargo, no importa qué método de composición se utilice, el objetivo final es que el trabajo se presente perfectamente. Sin embargo, en el proceso de composición tipográfica, el tema, el estilo y la lógica deben integrarse en todo el portafolio.
¿Cómo preparar un portafolio de ilustración para estudiar en el extranjero? El primer paso es determinar el tema.
En lo que al diseño de ilustraciones se refiere, podrás elegir una temática en función de tus propios intereses. Sin embargo, el punto más central es la narrativa del tema elegido. Ya sea que se trate de una adaptación de un tema clásico o de un tema original concebido por usted mismo, debe crear en torno a un tema narrativo de la historia. Al elegir un tema, todos deben prestar atención para evitar temas abstractos y amplios.
El segundo paso es la investigación preliminar.
Esta parte requiere que recopiles una gran cantidad de datos sensoriales, libros de referencia, etc. Además, mientras recopilamos materiales, también necesitamos clasificar información útil.
El tercer paso es la transformación de la inspiración.
La transformación de la inspiración en la ilustración es un proceso imaginativo. En este paso, además de extraer algunos elementos visuales de los materiales recopilados previamente, también es necesario refinar el contenido de la historia en función de los temas previamente determinados y refinar cada parte tanto como sea posible.
El cuarto paso es realizar un boceto.
Este paso requiere que todos organicen adecuadamente las imágenes que se expresarán de acuerdo con los requisitos del tema y el tema al pintar, para formar una imagen coordinada y completa. En pocas palabras, debemos hacer una "gestión de ubicación" después de tener la inspiración y antes de comenzar a escribir oficialmente.
Este paso no requiere un dibujo cuidadoso, pero cada parte del boceto debe tener una idea clara y específica, para que puedas imaginar claramente el efecto que quieres lograr. Si está creando una serie de obras, los materiales utilizados y el estilo de pintura deben unificarse para mantener la coherencia de la imagen.
El quinto paso es delinear el borrador de la línea y probar los colores.
Elija una composición de sus bocetos existentes que mejor se adapte a su tema, dibuje algunos pequeños dibujos lineales en la composición y experimente con diferentes colores. Después de constante deliberación, revisión y finalización, se dibujó un gran dibujo lineal que sirvió de base para el siguiente paso de la creación del manuscrito.
El sexto paso es la creación del manuscrito.
Este paso requiere una planificación y una ejecución cuidadosa. Después de organizar la imagen según el boceto, preste atención a los pasos del proceso de dibujo. Primero debe determinar la posición y el área del espacio en blanco y el color, luego colocar el color en mosaico y luego dibujar los detalles.
El último paso es la composición tipográfica.
El trabajo final de composición tipográfica es la expresión final del producto integrado. En este momento, es necesario captar la penetración y la unidad del tema, el estilo y la lógica en el diseño de todo el portafolio.
Para quienes estudian en Estados Unidos, hay varios puntos a los que se debe prestar atención en el diseño de ilustraciones. La ilustración es una forma de arte de expresión visual. La imagen expresada por el patrón ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Los métodos de expresión de las ilustraciones incluyen principalmente ilustraciones fotográficas, ilustraciones pictóricas e ilustraciones tridimensionales. Apreciar las ilustraciones se ha convertido en un hábito en Estados Unidos. El mercado es muy profesional y estandarizado y la competencia es muy feroz.
El ilustrador promedio gana tres veces más que el estadounidense promedio. Las ilustraciones se utilizan ampliamente en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.
Portafolio: Las obras de arte solicitantes son muy importantes. El requisito del diseño de ilustración es utilizar diseño gráfico para expresar el color y el contenido en blanco y negro del tipo de ilustración. El diseño de ilustraciones también requiere que los estudiantes tengan buenas habilidades de dibujo y descripción visual. Los requisitos para el trabajo son "un portafolio que incluya muestras del proceso de diseño gráfico (por ejemplo, guión gráfico y/o trabajo preliminar completado por diseño gráfico)" y/o dibujos terminados en observación directa (se prefiere drymedi);
El trabajo debe enviarse en formato digital (preferiblemente Powerpoint, PDF o PS Web Gallery)".