¿Qué es la expresión artística?
Análisis:
La expresión artística se refiere al atractivo que se muestra en las obras de arte. De lo que estamos hablando aquí es de la expresión artística de lo borroso. Fotografía analiza los múltiples roles y el poderoso atractivo de la fotografía borrosa en la creación artística, así como sus efectos especiales en el embellecimiento de imágenes y modelado artístico, así como su rica concepción artística, ritmo, interés, etc.
Resalte la imagen del sujeto: la fotografía borrosa utiliza imágenes claras y borrosas para resaltar y contrastar la realidad y la realidad, haciendo que la imagen del sujeto sea más prominente en la imagen. "Madre de los soldados", fotografiada por el famoso fotógrafo argentino Lauda, es un ejemplo muy destacado. En esta obra, la imagen vaga en primer plano es un grupo de soldados marchando, y el fondo simple es una madre muy vívida, firme y seria. En el contraste entre la virtualidad y la realidad en primer plano, la imagen de la madre del protagonista es más prominente y alta, dando a las personas un poder emocional impresionante (ver imagen).
Representación del espacio profundo: la fotografía borrosa utiliza humo, lluvia, nieve y otros fenómenos para convertir algunas escenas de la imagen en imágenes borrosas y vagamente visibles, de modo que el paisaje natural representado en la imagen tenga una perspectiva espacial especial. Efecto y fuerte sensación de profundidad. En la foto "Nubes Fangshan", las montañas distantes están envueltas en nubes y niebla, convirtiéndose en una imagen borrosa con colores elegantes, dando visualmente al espectador una sensación de "retirada", haciendo la imagen más profunda y dando una fuerte sensación de profundidad espacial. (ver imagen).
Enriquecer la connotación de la imagen: En un trabajo fotográfico, si la imagen es muy clara, el espectador verá todo lo que hay en la imagen con claridad. Si algunas imágenes están borrosas, contendrán más contenido y es fácil convertir imágenes simples en escenas intrigantes, sacándoles más sabor. La danza moderna fotografiada por el famoso fotógrafo Hu Peilie muestra la connotación intensa, alegre y desinteresada de las imágenes borrosas de los bailarines. Aunque el lector no puede ver la imagen clara del bailarín, el espectador puede saborear la connotación del baile. Si los bailarines están claramente dispuestos en la imagen, el lector puede ver una imagen de actores de teatro, que es insulsa y sin mucho que masticar (ver imagen).
Ocultar la filosofía de vida: Utilizar una determinada escena para dar a entender algo o una filosofía es una práctica común en diversas artes, y la fotografía no es una excepción. Especialmente en la imagen se esconde una filosofía en la vida de las personas a través del contraste con la realidad, lo que les inspira. A menudo decimos: "Las montañas deben ser altas y el humo debe estar envuelto alrededor de la cintura". Esta afirmación proviene del pintor Guo de la dinastía Song del Norte. La frase completa es "La montaña es alta, pero no es alta aunque esté agotada; el humo cierra su cintura, es alta; el agua está lejos, pero no está lejos cuando se agota; sus venas están escondido muy lejos." Significa que todas las montañas y el agua están pintadas en la pantalla, no importa cuán grande sea la pantalla, su altura y distancia no se muestran. Si "el humo cierra la cintura y oculta el pulso", los lectores sentirán que las montañas son altas y el agua está lejos. Lo mismo ocurre en la vida. Las personas que hablan mucho no parecen tener conocimientos. Los hombres de pocas palabras no pueden comprender la profundidad de sus conocimientos. El arroyo es rápido y poco profundo; el lago es tranquilo e insondable, por lo que está lleno de filosofía de vida. La foto "Hierba en la pared" muestra que la hierba de la pared cae con el viento, lo que significa que las personas sin ideas son etéreas.