¿Presentar algunos directores japoneses famosos?
1910 nació el 23 de marzo de 2000 en Odaicho, Shinagawa-ku, Tokio. Su padre era un oficial del ejército que luego se convirtió en director de una escuela secundaria. La familia de su madre tenía negocios en Osaka y Kurosawa era el menor de ocho hermanos. Aunque su padre era un soldado estricto, Kurosawa se negó a participar en el entrenamiento militar desde que era un niño. Me interesé por la pintura desde pequeña. Después de graduarse de la escuela secundaria en 1928, se interesó por la pintura. Una vez decidí convertirme en pintor. Más tarde, para ganarse la vida, se unió a PCL Pictures, la predecesora de Toho Film Company, en 1936 como asistente de dirección y guionista, y estudió dirección y guión con el famoso director Kajiro Yamamoto. Después de trabajar como asistente de dirección durante siete años, finalmente tuvo la oportunidad de dirigir su primera película, "Kenzo Shiro", en 1943. La película fue muy popular en Japón y se hizo famosa de una sola vez. Junto con Kinoshita Keisuke, el director de "Harbor Flowers", se les considera la nueva esperanza del cine japonés.
La primera obra que dirigió después de la guerra fue "Como digno de mi juventud", escrita por el dramaturgo de izquierda Eijiro Kuban, opuesto al militarismo. Más tarde, él y Toho Pictures tuvieron grandes diferencias en la dirección creativa. Antes de partir, produjo "Drunken Angel" en 1948, que fue aclamado como su primer trabajo con un fuerte estilo personal. Otro logro de esta película es la primera colaboración entre Kurosawa y Toshiro Mifune. Desde entonces, los dos han trabajado estrechamente juntos, abriendo sus respectivas épocas doradas del cine, y son los socios cinematográficos más fuertes de Japón.
En 1950, Kurosawa produjo una obra que lo hizo famoso internacionalmente, "Rashomon". Esta obra le valió el Premio León de Oro del Festival de Cine de Venecia de 1951. No solo fue el primer premio al director japonés, sino también la primera obra asiática en participar en un festival de cine europeo, rompiendo el monopolio de las películas europeas y estadounidenses en los festivales de cine y convirtiendo a Kurosawa en la primera persona en ganar este premio. Irónicamente, Rashomon fue tan bien recibido y popular en todo el mundo que tardó mucho en ser aceptado lentamente en Japón. En "Rashomon", Kurosawa explora la relación entre la realidad objetiva y la realidad subjetiva de una manera única. El contenido trata sobre un incidente violento, descrito de cuatro maneras diferentes por tres participantes y un espectador. En términos de logros artísticos, esta película es casi perfecta e incluso influyó en la creación cinematográfica de las décadas siguientes. El contenido de la historia de "Bullets" de 1996 del director de Hollywood Edward Zwick es obviamente una adaptación de "Rashomon" de hace más de 40 años.
En 1952, Akira Kurosawa regresó a Toho Film Company y dirigió "Alive", que se convirtió en una de las mejores películas del Japón de la posguerra e incluso es considerada por muchos como una de las mejores películas de todos los tiempos. . "Los siete samuráis", filmada en 1954, es una película de entretenimiento llena de luchas feroces, comedia y una filosofía profunda que Hollywood rehará en el futuro. Desde entonces hasta mediados de la década de 1960, fue el período dorado de la creación de Kurosawa. Continuaron apareciendo excelentes obras, incluidas "Spider's Nest", "Idiot", "Boomerang" y muchas otras obras que influyeron en la tendencia del cine internacional en ese momento. .
Antes de Barba Roja en 2007, Akira Kurosawa y Toshiro Mifune, sus trabajos incluyen "Rashomon", "The Idiot", "Seven Samurai", "Record of Life", Spider's Nest, Darby y Heaven and Hell. . No sólo "Rashomon", filmada en 1950, ganó el gran premio en el Festival Internacional de Cine de Venecia al año siguiente. Desde entonces, Akira Kurosawa se ha hecho famoso en el mundo del cine. Toshiro Mifune también ganó el Premio al Mejor Actor en el Festival de Cine de Venecia por "Boomerang" y "Red Beard". Como resultado, han establecido el "Mundo de Kurosawa". , World of Toshiro Elegy" en la industria cinematográfica japonesa". título.
El período comprendido entre la segunda mitad de 1960 y principios de 1970 fue el punto más bajo de la creación de Kurosawa. Primero, su relación con Toshiro Mifune se rompió repentinamente. A partir de entonces dejaron de hablar y dejaron de cooperar, pero ambos guardaron silencio por una razón. En 1970, su adaptación cinematográfica de la novela "Ciudad sin estaciones" de Ishirō Yamamoto fracasó en taquilla y Kurosawa incluso intentó suicidarse. Sin embargo, Kurosawa rápidamente se puso de pie nuevamente. En 1975, la película conjunta japonés-rusa "Desu Uzala" dirigida por él ganó el Premio de Oro del Festival de Cine de Moscú y el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera. En 1980, "Shadow Samurai", financiada por una compañía cinematográfica francesa y coproducida nuevamente por Akira Kurosawa y Toshiro Mifune, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. En 1985, Kurosawa completó la enorme película de época "Caos". En sus últimos años, Kurosawa estaba interesado en crear películas de época y sus actividades artísticas se volvieron más persistentes. Sus obras también tienen profundas connotaciones filosóficas. Kurosawa, que medía 1,81 metros de altura, tenía un físico alto que era raro en Japón en ese momento. Se dice que exige perfección en todo y sus gritos a menudo asustan al personal. Al filmar "Héroes del período de los Estados Combatientes", esperó 100 días para obtener una toma soleada satisfactoria. Al filmar "Heaven and Hell", descubrió que el segundo piso de un edificio residencial bloqueaba la toma de los actores del Shinkansen arrojando oro, por lo que simplemente demolió el segundo piso del edificio residencial. Debido a este espíritu meticuloso, perseverancia y tenacidad, sus colaboradores detrás de escena lo llamaron el "Emperador" en el set.
El 6 de septiembre de 1998, este maestro que llevaba 50 años en la industria cinematográfica y había realizado 31 películas finalmente se rindió y falleció a la edad de 88 años. Hasta ahora, nadie en la industria cinematográfica japonesa puede igualar sus logros en el arte cinematográfico.
Obtuvo numerosos premios a lo largo de su vida.
No es sólo un director de cine en el sentido tradicional. Ha dedicado su vida a romper las diferencias culturales y las restricciones ideológicas de diferentes países, con la esperanza de disfrutar de los sentimientos humanos básicos. Akira Kurosawa fue aclamado por Asia Weekly en febrero de 1999 como la figura cultural y artística que hizo la mayor contribución al progreso de Asia en el siglo XX. En su carrera cinematográfica de más de medio siglo, las películas de Kurosawa crearon un milagro de taquilla que duró 20 años, pero el vacío de la arrogancia, el fracaso y el suicidio a menudo lo acompañaron y afectaron su carrera. Las 31 películas que dejó a la posteridad cuando falleció en 1998 revelan la singularidad de las películas de Kurosawa: la fusión de forma y contenido. Debido a esto, se convirtió en uno de los directores más destacados desde los inicios del cine en 1895. El mayor logro de Kurosawa es que generaciones de cineastas asiáticos han sido influenciados por él. Como comentó el famoso director Zhang Yimou en la revista estadounidense "Time", "Kurosawa me hizo entender que cuando salimos al mundo exterior, debemos mantener el carácter y el estilo chinos". Esto es lo que le dio a los cineastas asiáticos. Lección aprendida muy importante.
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