Cómo preparar un portafolio de animación profesional
Instituto de las Artes de California
Requisitos de animación de personajes
Requisitos principales de animación de personajes
Requisitos del portafolio de animación de personajes solo BFA
Requisitos del portafolio de animación de personajes (pregrado)
El programa de animación de personajes apoya la animación que se centra en el desarrollo de personajes y la narración narrativa. El Comité de Admisiones de la Academia busca un portafolio que demuestre habilidades sólidas y creativas para dibujar la vida, creatividad artística y potencial para contar historias y desarrollar personajes utilizando imágenes secuenciales. El comité valora las obras de arte que muestran una voz única e imaginativa y demuestran los intereses artísticos y las habilidades conceptuales del solicitante. Damos la bienvenida a una variedad de trabajos creativos, incluida la pintura y otras obras de arte tradicionales, arte digital 2D y gráficos por computadora (CG). Lea atentamente los requisitos específicos de la cartera que se enumeran a continuación.
El Proyecto de Animación de Personajes es un proyecto de cuatro años de duración. Todos los estudiantes comienzan en el nivel BFA1 (primer año), ya que los cursos son muy secuenciales. Estudiantes transferidos, revise nuestra política de créditos de transferencia. Las transferencias pueden reducir la carga académica de un estudiante, sin embargo, no acortarán su residencia.
La animación de personajes se centra principalmente en el desarrollo de los personajes y las historias narrativas. El comité de admisiones de la universidad espera que las obras recopiladas tengan una gran creatividad, habilidades creativas de pintura y creatividad artística. Se espera que las obras recopiladas puedan presentar la historia en una serie de imágenes y enriquecer y desarrollar los personajes. El comité de admisiones aprecia y valora el trabajo único e imaginativo que demuestra los intereses artísticos y las habilidades conceptuales del solicitante.
Todos los trabajos creativos son bienvenidos, incluidas pinturas, otras obras tradicionales y obras con tecnología 2D y CG.
Lea atentamente los requisitos específicos del siguiente portafolio.
La carrera de animación de personajes tiene una duración de 4 años. De acuerdo con un cronograma de cursos altamente secuenciado, todos los estudiantes (estudiantes de primer año) comienzan a tomar clases desde su primer año. Por favor lea atentamente la política de transferencias. La carga académica para los estudiantes transferidos será un poco más ligera, pero su tiempo en la escuela no se reducirá.
Requisitos del portafolio y de la solicitud: se deben completar todas las secciones para ser considerado para la admisión
1 Materiales de la solicitud de CalArts
2. & aplicación ampCalArts)
3. Portafolio en línea (tres partes enviadas y cargadas en la sala de diapositivas)
Observar obras de arte
Otros trabajos creativos
Artículo en vídeo
4. Cuaderno de bocetos (enviado por correo)
Cartera de productos y requisitos de solicitud:
Para garantizar la admisión, se deben completar todas las partes.
1. Materiales de solicitud del Instituto de Artes de California
2 Escriba un documento de autoinforme (súbalo a la sala de diapositivas de CalArts)
3. Portafolio (Enviar en tres partes y subir a la sala de diapositivas)
1) Trabajo de observación y dibujo
2) Otros trabajos creativos
3) Video corto< /p >
4. Cuaderno de bocetos (enviado por correo)
Consulte los detalles del portafolio y el formato de envío a continuación.
Declaración del artista:
¿Qué inspira tu arte?
¿Por qué solicitaste el programa de animación de personajes de CalArts?
¿Cuáles son tus objetivos artísticos?
Lea los requisitos detallados del portafolio y el formato de envío a continuación.
Autoinforme Creativo:
1) ¿Qué te inspiró a estudiar arte?
2) ¿Cuáles son las razones para postularse a la especialización en animación de personajes en el Instituto de las Artes de California?
3) ¿Cuáles son tus objetivos artísticos?
Portafolio online:
Parte 1: Observación de Obras de Arte (mínimo 15 en total)
Observación de Maniquí:
Estos. Los dibujos de observación deben variar desde una pose corta (dibujo de pose) hasta una pose larga, y deben mostrar la cara, las manos y los pies del modelo. Lo mejor es dibujar modelos desnudas, pero también puedes dibujar ropa. Los solicitantes del programa de Animación de personajes deben tener experiencia trabajando con modelos en vivo y preferiblemente tener al menos un año de experiencia estudiando pintura de personajes/acción en vivo.
B. Dibujos de observación en la vida real:
Dibujos y bocetos de personas y animales en la vida real
Dibujos de ambientes internos y externos
Bocetos de ciudades, mapas de ubicación, mapas de cafés, etc.
El dibujo debe surgir de observaciones de la vida real, explorando elementos como la forma, el contorno, el contraste, la atmósfera y el estado de ánimo.
No borres tus líneas de construcción: son particularmente útiles. Ayude a los profesores a comprender su enfoque de la observación del dibujo
No envíe fotografías ni reproducciones del trabajo de otras personas
Portafolio en línea:
Primera parte: Observación y trabajo de dibujo (Al menos 15)
A. Dibujos de maniquí: estos dibujos de observación deben variar desde bocetos de poses de corta duración (bocetos dinámicos) hasta bocetos de poses de larga duración, y deben mostrar la cara, las manos y los pies del modelo. . Se prefieren fotografías de modelos desnudas, pero también se deben incluir fotografías de modelos vestidas. Los solicitantes de la especialización en Animación de personajes deben demostrar cómo comunicarse con modelos vivos, preferiblemente con al menos un año de experiencia estudiando la figura/dibujo humano.
B. Observación y dibujo en la vida real:
l Pintar y dibujar personas y animales en la vida real
l Fotografías de ambientes interiores y exteriores
lBoceto de ciudad, boceto de ubicación, boceto de cafetería, etc.
l La pintura debe basarse en la vida real y explorar elementos que incluyen forma, forma, contorno, contraste, atmósfera y emoción.
l No borres tus líneas de construcción; es muy útil para que el profesor comprenda tu idea de hacer dibujos de observación.
lEstá prohibido enviar imágenes de seguimiento y plagiar trabajos de otras personas.
Parte dos: Otro trabajo creativo
Incluye cualquier combinación de lo siguiente:
Narración de imágenes secuenciales: demostración de tu trabajo de narración y habilidades de desarrollo de personajes. Ejemplos: guiones gráficos, novelas gráficas, flipbooks, cortos animados o historias cortas con miniaturas.
Trabajo creativo digital (animación o imagen fija): Trabajo creativo producido o manipulado en uno o más programas informáticos. Esto puede tomar la forma de arte digital 2D, ilustración, arte conceptual, diseño de personajes, diseño de utilería, dibujos animados, fotografía o gráficos por computadora (CG).
Otros trabajos (no digitales): pinturas, bocetos, ilustraciones, concept art, diseño de personajes, atrezzo, dibujos animados
Artes plásticas: esculturas, cerámica, instalaciones, etc.
Presencia online: Proporciona enlaces a tu blog, Tumblr, Instagram, sitio web, etc. Enumere la URL en la sección "Enlaces" de la presentación de diapositivas en su carpeta en línea.
Parte 2: Otras obras creativas.
Las siguientes precauciones:
l Narración de Imágenes Secuenciales: Trabajos que demuestren tu capacidad para contar historias y desarrollar personajes. Por ejemplo: guión gráfico, novela gráfica, libro animado, corto animado o cuento con miniaturas.
lObras creativas digitales (animación o imagen fija): Utilizar uno o más programas informáticos para crear o manipular obras. Puede utilizar arte digital 2D, ilustración, arte conceptual, diseño de personajes, diseño de utilería, cómics, fotografía o gráficos por computadora (CG) y otras formas.
Otros trabajos (no digitales): pinturas lacadas, bocetos, ilustraciones, concept art, diseño de personajes, diseño de utilería, cómics.
l Artes plásticas: esculturas, cerámicas, instalaciones, etc.
l Cuenta de Internet: Proporciona tu blog, Tumblr, Instagram, sitio web, etc. Ubicado en URL. Indique su dirección URL en la sección de enlaces de presentaciones de diapositivas de su portafolio en línea.
Parte 3: Artículo en vídeo
Graba un vídeo corto tuyo para presentarte.
Cuéntanos las cinco cosas más importantes sobre ti.
Duración: mínimo 60 segundos, máximo 90 segundos
segundos
Habla directamente a la cámara
Sin edición
No se deben cargar efectos especiales ni superposiciones de pantalla
Los archivos se deben cargar o vincular directamente a la presentación de diapositivas
No se requieren equipos de nivel profesional; las cámaras móviles o de consumo son suficientes.
Tercera parte: vídeo corto
Graba un vídeo corto para presentarte.
Cuéntanos tus cinco cosas más importantes.
Duración: mínimo 60 segundos, máximo 90 segundos
Hablo con la cámara
lNo se requiere edición
lSin efectos especiales, Don No cubre la pantalla
lSube archivos directamente a Presentación de diapositivas.
lNo se requiere equipo de nivel profesional; se pueden utilizar teléfonos móviles o cámaras de consumo.
Cuaderno de bocetos:
Un cuaderno de bocetos lleno de tus dibujos, observaciones, historias, ideas, miniaturas, diseños de personajes, estudios de imágenes de películas u otras fuentes de interés para ti.
Por favor, dibuja directamente en el cuaderno de bocetos encuadernado.
Los dibujos de tu cuaderno de bocetos deben ser diferentes de los enviados en tu carpeta online.
Cuaderno de bocetos:
L Cuaderno de bocetos debe incluir tus dibujos, observaciones, historias, ideas, miniaturas, diseños de personajes, investigaciones y estudios de películas u otras imágenes que te interesen.
Dibuje directamente en el cuaderno de bocetos encuadernado.
lEl contenido del cuaderno de bocetos debe ser diferente del portafolio en línea que envió.
Formato de envío
Envío del cuaderno de bocetos
Los cuadernos de bocetos deben enviarse por correo a la siguiente dirección:
Oficina de admisiones de CalArts
24700 McBean Parkway
Valencia, CA 91355
Los cuadernos de bocetos enviados por correo deben incluir una hoja de información del portafolio completa[1] y el uso de la obra Establecer etiqueta de envío[2] para el envío por correo.
La Oficina de Admisiones le enviará su portafolio por correo solo si envía un paquete de devolución prepago. Asegúrese de completar y adjuntar todos los formularios necesarios requeridos por el proveedor de servicios. Se aceptan etiquetas postales prepagas y paquetes de USPS, UPS, FedEx, FedEx Ground y FedEx International. Si es necesario, su oficina de correos local podrá proporcionarle un importe estimado del envío de devolución.
Si tiene preguntas sobre el envío y el envío del cuaderno de bocetos, comuníquese con el coordinador de la sala de portafolios, Jon Marshalik: Jmarshalik@calarts.edu; 661-255-1050 x 2187
Formato de envío
Envío del boceto
El boceto debe enviarse por correo a la siguiente dirección:
Oficina de Admisiones de CalArts
24700 McBean Parkway
Valencia , CA 91355
Los cuadernos de bocetos que se enviarán por correo deben contener información completa del portafolio y enviarse por correo utilizando una etiqueta de envío del portafolio.
Siempre que pagues el envío de devolución e indiques tu dirección, la Oficina de Admisiones te enviará el portafolios por correo. Asegúrese de completar todo el contenido necesario requerido por la empresa de mensajería. Se acepta correo prepago de USPS, UPS, FedEx, FedEx Ground y FedEx International. Si es necesario, puede solicitar a su oficina de correos local el envío estimado de devolución.
Si tiene alguna pregunta sobre cómo enviar y enviar bocetos por correo, comuníquese con el Coordinador del Portafolio Jon MarshalikJmarshalik@calarts.edu al 661-255-1050 x 2187
Envíe el portafolio en línea
Los portafolios en línea (declaraciones de artistas, dibujos de observación, trabajos personales y ensayos en video) deben cargarse en la Sala de diapositivas.
SlideRoom acepta MP3, documentos, imágenes y vídeos. Puedes escanear o fotografiar tus dibujos para enviarlos digitalmente.
Envíe una imagen por diapositiva en la Sala de diapositivas. No combine varias imágenes en un documento PDF. No incluya subtítulos en las imágenes. Si corresponde, se debe agregar un título a la sección de título designada de la sala de diapositivas.
Una vez cargado su portafolio, podrá verlo y reorganizarlo hasta su envío final. No se podrán realizar cambios una vez enviado definitivamente su portafolio. Hay una tarifa por cada portafolio que envíe a través del sistema en línea. Asegúrese de enviar su portafolio al nivel de grado y programa correctos.
Si encuentra dificultades técnicas al cargar su trabajo, puede enviar un correo electrónico a support@slideroom.com para obtener asistencia técnica.
Enviar portafolio en línea
El portafolio en línea (narrativa creativa, trabajos de observación y pintura, trabajos personales, videos cortos) debe cargarse en la sala de diapositivas.
SlideRoom acepta MP3, documentos, imágenes y vídeos. Puedes escanear o tomar una foto para subir tu pintura.
Una imagen por diapositiva. No combine varias imágenes en un PDF. Los títulos de las imágenes no están incluidos. Si es posible, el título debe agregarse a una sección designada de la diapositiva.
Después de enviar su portafolio, puede revisarlo y reorganizarlo antes del envío final. No se podrán realizar modificaciones después de la fecha de presentación final. Hay una tarifa por cada envío exitoso de cartera. Asegúrese de que su portafolio se envíe para el título y la especialización correctos.