Un ensayo sobre fotografía de retrato
? Autor: Quasimodo
Hoy en día, la fotografía de retratos parece estar cada vez más por mal camino. El fenómeno es más o menos el siguiente:
Primero,
La elección del modelo es. como en un concurso de belleza, solo las personas hermosas pueden ser modelos;
En segundo lugar,
Elegir un modelo es como una competencia de senos grandes, los senos pequeños no están calificados para ser modelos;
En tercer lugar,
La piel se volvió cada vez más blanca durante el rodaje, más blanca que un trozo de papel blanco, sin sensación de luz ni sombra. Deja de lado los niveles más básicos y expresivos de luces y sombras en fotografía;
Cuarto,
¡La postproducción se vuelve cada vez más borrosa y se pierde la textura de la piel! No me refiero a aquellos fotógrafos que no pueden entenderlo en posproducción y solo usan programas de embellecimiento con un solo clic o métodos simples para procesar imágenes para engañar a las personas que no lo aprecian. Me refiero a esos amigos que tienen decenas de miles o cientos de miles de equipos fotográficos. Gastan precios tan altos para comprar equipos y lentes que pueden expresar detalles y texturas durante mucho tiempo para tomar una buena fotografía, pero el posprocesamiento. Equivale a mil dólares. ¡El efecto máquina infalible de un dólar! ¡Realmente no sé qué piensa un amigo así!
En quinto lugar,
La fotografía de retrato no presta atención a las técnicas de iluminación. Ni siquiera te atreves a disparar a contraluz, sólo puedes disparar con la luz. No sé si es un poco más difícil filmar una película así, y mucho menos el posprocesamiento, es difícil para las personas con algunos conocimientos de fotografía apreciarla, y mucho menos para aquellos que realmente entienden el arte de la fotografía. ¡Verte hacer una película así solo te dará el visto bueno (en secreto, en la superficie, puede que te salve la cara)!
Mis opiniones y sugerencias sobre fotografía de retrato;
Primero,
La fotografía de retrato no es un concurso de belleza. Como fotógrafo, lo que tienes que hacer es cómo capturar los hermosos momentos del sujeto y hacer que se vea mejor. A la hora de rodar, lo más importante es prestar más atención a las expresiones y el comportamiento de los personajes y maximizar las emociones de los sujetos. No pidas a tus sujetos que sonrían como un fotógrafo con retraso mental, ¡eso no es una tontería! Sea bueno comunicándose con el modelo y trate de dejar que el sujeto se divierta mientras se relaja. ¡Solo así el retrato será más natural, vívido y emocionante!
En segundo lugar,
La belleza de la mujer también se refleja en muchos aspectos. No te limites a mirar a las mujeres con pechos grandes. Los pechos grandes no son la única belleza. Los fotógrafos deberían prestar más atención a las expresiones, el comportamiento, los ojos y el hermoso lenguaje corporal de los personajes, y utilizar hábilmente varias luces para expresar estos hermosos momentos de los sujetos;
Tres,
La posición de disparo no debe ser plana, es decir, lisa. Utilice más luz lateral, luz de fondo lateral o luz de fondo para disparar, de modo que la película tenga una fuerte sensación de superposición de luces y sombras y tridimensionalidad, y sea más vívida y conmovedora.
Cuatro,
p>Fotografía de retrato La composición implica un conocimiento profundo y altas habilidades, por lo que no entraré en detalles aquí. Pero para aumentar la belleza y mejorar el efecto dinámico, sólo necesita hacer las dos cosas siguientes: Primero, trate de evitar centrar el sujeto. Hay más espacio delante del personaje y menos espacio detrás de él; hay menos espacio debajo de los pies y más espacio encima de la cabeza (las expresiones especiales son otra cuestión), y la imagen parece cómoda en segundo lugar, usa inteligentemente la inclinación del personaje; cámara para lograr una composición diagonal o utilizar objetos de referencia en los fondos delantero y trasero para reflejar la profundidad de la imagen, aumentará el efecto dinámico de la imagen;
Quinto,
Con Con el desarrollo de las cámaras digitales, sus métodos de enfoque se han vuelto muy convenientes y precisos. Al tomar retratos, el enfoque debe estar en el ojo más cercano a la lente. El ojo más vívido debe ser claro, para que toda la imagen se vea bien.
Sexto,
Intenta fotografiar desde múltiples ángulos y direcciones, especialmente al fotografiar eventos fotográficos a gran escala. ¡Intenta reducir las similitudes tanto como sea posible y toma fotografías más inusuales para que tus técnicas de fotografía sean únicas!
Siete,
Hoy en día es digital y la mayoría de los fotógrafos utilizan cámaras digitales. Pero por muy buena que sea la cámara, siempre habrá muchas películas insatisfactorias que requerirán posprocesamiento, especialmente la piel de los personajes. Sin posprocesamiento, siempre habrá imperfecciones. Se puede decir que completar el rodaje es solo la mitad o incluso menos de la carga de trabajo de todo el proceso de fotografía de retratos. Todavía queda mucho trabajo que requiere ajustes y reparaciones de posproducción. Las imágenes sin postproducción sólo pueden considerarse productos semiacabados.
Aunque PS es el mejor software de fotografía y puede hacer casi cualquier cosa según las intenciones creativas del fotógrafo, no todas las herramientas son fáciles de operar y dominar. Las complejas operaciones de muchas herramientas siguen siendo un dolor de cabeza. Afortunadamente, existen muchos otros buenos programas de imágenes en Internet que son fáciles de dominar y utilizar. Cada uno de estos programas fotográficos tiene sus pros y sus contras. Los entusiastas de la fotografía encontrarán muchas ventajas siempre que prueben algunos programas de fotografía. Estoy aquí para dar mis más sinceros consejos a los entusiastas de la fotografía. El posprocesamiento no significa que cuanto más blanco sea mejor, sino que debe dejar tantas capas de luces y sombras como sea posible para enriquecer la imagen. La piel no puede tratarse simplemente mediante microdermoabrasión y convertirse en una figura de goma, sino que se debe preservar la textura de la piel. Ésta es la verdadera belleza de la fotografía de retrato. (Me gustaría tener una discusión en profundidad con los fotógrafos sobre el posprocesamiento de imágenes)
Finalmente, el punto más importante es que también es responsabilidad ineludible del fotógrafo guiar al espectador en el camino correcto. dirección.
La mayoría de la gente del público no sabe mucho sobre fotografía. Esto requiere que popularicemos el conocimiento de la fotografía de manera oportuna, expliquemos al público las reglas básicas y el sentido común de la fotografía, le digamos qué son las obras verdaderamente buenas y orientemos al público. apreciar y valorar la fotografía. ? ¿Vulgar? Es algo omnipresente en nuestras vidas y una forma indispensable de expresión artística, pero no es el objetivo que persigue la fotografía. Entonces qué. ¿Vulgar? Esta es una mala forma que los fotógrafos deberíamos abandonar. ¡No deberíamos seguir la tendencia y hacer trabajos vulgares para engañar al público!
Técnicas y posprocesamiento de la fotografía de retrato
Se puede decir que los retratos son los sujetos más fotografiados en la vida diaria. Hoy en día, la fotografía de retratos ya no se trata sólo de capturar los rostros de las personas. Para fotografiar mejor a las personas, debemos dominar algunas técnicas fotográficas comunes y mejorar aún más el efecto de la fotografía mediante el posprocesamiento, de modo que el verdadero contenido y la forma perfecta de la fotografía de retrato puedan ser armoniosos y unificados, y los personajes de la imagen puedan ser más realista.
Palabras clave en papel: fotografía de retrato, técnicas, posprocesamiento
La fotografía de retrato es uno de los tipos de fotografía más difíciles de dominar. El fotógrafo confía en su agudo sentido artístico para dejar que los personajes hablen a través de la disposición de las posturas de los personajes, la elección de las expresiones y el procesamiento de la luz y el tono, lo que le permite revelar con franqueza su mundo interior. La actitud, el estado de ánimo, el estado, la interacción con el fotógrafo, la luz externa, etc. del fotógrafo afectarán el resultado final de la fotografía. Al tomar retratos, puedes mover tu posición, usar el flash, cambiarte de ropa o hacer algunos gestos. El único límite aquí es tu imaginación, que es clave a la hora de realizar retratos. Una de las mejores formas de aprender a tomar retratos es aprender de un profesional. A continuación se ofrecen algunos consejos para pensar como un profesional, que pueden ayudarle a tomar retratos impresionantes, permitiendo al público ver imágenes más vívidas de los personajes de la imagen, sentir la atmósfera de la época y experimentar la colorida vida.
Consejos para la fotografía de retrato
1. Establece una comunicación armoniosa con tu modelo.
Esta es la habilidad más importante. Si dominas esta técnica, estarás en camino de convertirte en un experto en fotografía de retratos. Trate de mantenerlos relajados y felices. Si haces esto, obtendrás excelentes fotos. Si todavía estás buscando un modelo, tu novia o novio sería un excelente punto de partida para los retratos.
2. Síntesis de las sombras de la cámara corporal
A la hora de realizar retratos, ya sean primeros planos, primer plano o de cuerpo entero, además de la postura y expresión del modelo, lo más importante. Es pedirle al fotógrafo que juzgue la composición. Los primeros planos de los retratos se toman mejor con una lente de distancia focal media a larga. De esa manera, la cámara puede estar un poco más alejada del sujeto para evitar distorsiones de la perspectiva. Al tomar retratos en primeros planos, elija cuidadosamente el ángulo de disparo. La dirección de la proyección de la luz, la suavidad y dureza de las propiedades de la luz y prestar atención a la postura del sujeto para dominar el momento de disparo adecuado. Dado que el busto se puede fotografiar a la altura o debajo de la cintura del personaje, los cambios de postura del sujeto son mucho más ricos, lo que aporta una gran comodidad a la composición de la imagen y también nos permite fotografiar al sujeto de forma más vívida. Al tomar retratos de cuerpo completo, preste especial atención a la combinación de personajes y fondo, así como al manejo de la postura del sujeto.
3. Elige la mejor dirección de disparo:
Todo el mundo tiene esta experiencia de vida: la misma persona, observada desde diferentes ángulos, la impresión visual no es exactamente la misma. y encantador. Lo mismo ocurre con los retratos. Tenemos que trabajar duro para encontrar los ángulos más bellos y conmovedores de nuestros sujetos. Pequeños cambios en el ángulo de disparo pueden tener un impacto significativo en el rendimiento de las imágenes del destinatario. La elección de la dirección de disparo se basa en los cambios en las posiciones izquierda y derecha de la cámara con el sujeto como centro. Las direcciones de disparo generalmente se dividen en retratos frontales, retratos de siete lados, retratos de tres lados y retratos laterales. Los retratos frontales son adecuados para personas con rasgos faciales regulares y un rostro hermoso y bien proporcionado. Si tu cara es demasiado gorda, demasiado ancha o demasiado delgada. En general, las personas con lados desiguales, o personas con ojos de diferentes tamaños, narices y bocas torcidas, no deben ser fotografiadas de frente.
Utiliza el extremo teleobjetivo
La distancia focal de tu objetivo también es uno de los factores más importantes. Es necesario comprender completamente las características de la lente y cómo utilizarla en su beneficio. Si tienes una cámara digital y un zoom estándar (normalmente entre 18 y 55), entonces ya tienes un buen dispositivo para tomar retratos. Por supuesto, sería mejor si la distancia focal superase los 100 mm. El extremo teleobjetivo de un objetivo zoom es ideal para retratos. Un teleobjetivo puede crear una sensación de presión, haciendo que el rostro sea más plano y favorecedor.
Toma fotografías con baja saturación.
Las fotografías de baja saturación suelen ser artísticas y creativas. A algunos de los mejores fotógrafos de moda y retratos de la actualidad les gusta tomar fotografías con baja saturación. Entonces no debes descuidar esta habilidad. Este tipo de fotografía depende principalmente de la nitidez, la textura, la luz y la composición. Además, las fotografías de baja saturación también pueden aportar un estado de ánimo diferente y especial a la audiencia mediante el posprocesamiento.
6. Entender todo sobre la luz.
Para los retratos, los cielos nublados y el sol en la segunda mitad de la tarde son buenas luces. La luz solar directa puede verse muy mal en un retrato, ya que proyecta sombras duras en el retrato y hace que el modelo entrecierre los ojos o la luz de fondo es emocionante, y aunque es posible que esté mirando el sol deslumbrante, es posible que necesite un reflector o un flash para iluminar la luz; en el rostro de la modelo.
¿Qué es un reflector? Cualquier cosa que refleje la luz sobre el sujeto y debilite las sombras proyectadas por la luz no es tan fuerte. Puedes comprar una pizarra reflectante o utilizar una pizarra o papel en su lugar.
El propósito de un reflector es permitirle controlar la luz.
7. Comprenda la configuración de la cámara
La configuración de la cámara puede ayudarle a tomar buenos retratos. Cuando disparas en modo retrato, es necesario activar algunas de estas configuraciones. Algunas de las configuraciones más útiles son:
Modo de imagen: si usa una cámara de la serie Canon EOS, puede configurarla en modo retrato, que puede optimizar el contraste y la saturación. Nikon tiene un nombre diferente, llamado Imagen; Configuración de control, debe consultar el manual.
Balance de blancos: configura el balance de blancos de tu cámara en modo nublado, lo que hará que la piel de tu modelo luzca más cálida.
ISO: Si estás fotografiando en un día soleado, puedes configurarlo en ISO100; si está nublado, ajústalo a ISO400 para que la cámara no tiemble porque el obturador es demasiado lento.
Calidad de imagen: Si prefieres el formato JPG, asegúrate de utilizar JPG de mayor calidad. Pero cuanto mayor sea el formato de la imagen, mayor será el espacio que se podrá procesar posteriormente.
8. Captar la actitud del personaje.
La fotografía de retrato trata sobre el espíritu y la forma. Cómo capturar los mejores momentos de un personaje en un instante es la clave del éxito o del fracaso de un retrato. Antes de disparar, debe contarle a la modelo sus ideas, guiarla en su trama de filmación prediseñadas y publicar un artículo, para que la modelo pueda mostrar su comprensión de la connotación de la filmación dentro de este alcance. Tome una habitación aquí y su tasa de éxito en los disparos mejorará enormemente. También puedes animar a tus modelos a girar la cámara para obtener mejores resultados, permitiéndoles posar felices, naturales y espontáneas, y estos retratos estarán más llenos de vida. Prueba algo creativo. Mantenga su modelo en silencio cuando la gente a su alrededor esté caminando; el mejor momento para capturar la cámara con un trípode.
9. ¿Pastillas de agua azucarada para fotografía de retratos
? ¿Pastillas de agua azucarada? ¿Qué pasa? ¿Nueva nueva humanidad? Estilo de fotografía favorito. Una declaración típica es:? ¿Buena sensación visual, pero sensación psicológica aburrida? . La fotografía de retrato tiene temas destacados en el estilo agua azucarada, que pueden dejar una profunda impresión en las personas, como la forma, expresión, temperamento, etc. del modelo. El estilo de agua azucarada suele estar ambientado con lugares escénicos, paisajes, plantas, pabellones, etc. como fondo. La luz es mayormente brillante y brillante, o suave y encantadora, delicada y gentil. Las técnicas fotográficas se basan principalmente en una gran profundidad de campo, una proporción de luz pequeña, una tradición visual, una composición regular y una transición de color natural.
10. Estudiar las obras de los maestros
Es necesario estudiar las obras de algunos maestros del retrato. Mira cómo disparan. Postura, luz, vestimenta, fondo, textura, forma y color, etc. La fotografía de retrato se puede dividir en estudios de exterior e interior según el entorno.
Para los amantes de la fotografía de exteriores, publicar un artículo es sin duda un gran disfrute y un amplio espacio para la creación fotográfica. Vale la pena comprender y dominar algunas técnicas de tiro relevantes.
Hay dos formas de seleccionar un sitio. Una es determinar primero la ubicación y es mejor tener experiencia en el sitio. Si nunca ha estado allí, asegúrese de consultar la información relevante con anticipación para estar al tanto. Una vez determinada la ubicación, se puede diseñar un plan de rodaje en función de las características del lugar. Otro método consiste en decidir primero el tema del retrato al aire libre y luego encontrar una ubicación que sirva al sujeto de acuerdo con las necesidades del retrato.
Utilice la luz exterior de forma racional. La luz exterior puede tomar buenas fotografías bajo cualquier circunstancia. El único problema es si el método de iluminación es el adecuado. El llamado ángulo de luz incluye la posición del sol, la posición del sujeto y la posición de la cámara. La luz del sol es la única fuente de luz para la fotografía de exteriores y juega un papel importante en la fotografía de retratos al aire libre. La luz del sol no solo juega el papel de iluminar objetos y dar forma a las imágenes, sino que también juega el papel de exagerar la atmósfera y expresar las emociones de los personajes. Sólo comprendiendo los cambios en la iluminación y la temperatura de color de la luz solar en diferentes períodos de 12 horas podremos utilizarlo de forma precisa y razonable para la fotografía de retratos. Además, también es necesario dominar diferentes características, como la publicación integrada de artículos, el efecto tridimensional de la luz lateral, la intensidad de la luz de fondo y la suavidad de la luz dispersa. Por supuesto, todo esto debe estar sujeto a las necesidades de creación del tema.
El estudio fotográfico es el lugar más rápido y conveniente para la fotografía de retratos en general. Además, no tienes que perder el tiempo corriendo, ya que la iluminación, el fondo, los accesorios y otros equipos de fotografía están disponibles. En el estudio, podrás tomar fotografías de forma rápida y cómoda, sin restricciones ni distracciones.
En los estudios de interior, los tipos de fotografía más comunes son las fotografías de primeros planos dentro de las siete partes de la fórmula de composición. En términos de cambios de estilo, es necesario confiar en cambios en las formas de los retratos o cambios en fondos elegantes o extravagantes para que el trabajo muestre fotografías tonales más variadas de alto o bajo nivel, o fotografías de exposición repetida.
En la tecnología de rodaje en estudio, la tecnología de iluminación es la más importante. Siempre que domines la tecnología de iluminación básica, podrás aprovechar su entorno de trabajo simple y rápido para tomar exquisitas fotografías de bodas y fotografías artísticas. Una de las mayores ventajas de un estudio interior es la abundante fuente de luz, que tiene la sencillez y perfección del método de doble luz. Al utilizar combinaciones de iluminación dual, puede tomar mejores fotografías de primeros planos que fotografías al aire libre.
Por lo tanto, el estudio interior es el lugar más adecuado para tomar fotografías perfectas en primeros planos, y también es el entorno de disparo más rápido para todo fotógrafo profesional.
Postprocesamiento de fotografía de retrato
Hoy en día, cada vez más amigos utilizan cámaras digitales. Además de las ventajas de exhibirse de pie y no utilizar película, la fotografía digital también brinda a todos mucha libertad en el procesamiento. ¿Qué importa si no hay cuarto oscuro? Siempre que tengan un ordenador y el software adecuado, todos podrán procesar sus fotografías, incluso de forma artística.
Tener buenas habilidades fotográficas y una buena cámara puede mejorar la eficiencia de las operaciones de posprocesamiento de fotografías y dar rienda suelta a tu imaginación y creatividad. ¿Y qué pasa si sólo tienes una cámara digital compacta muy barata? No importa en absoluto. Después del posprocesamiento, aún puedes aprovechar al máximo tus ventajas en un espacio limitado.
En la fotografía de retrato nos encontramos con diversas imperfecciones. Por ejemplo, los ojos izquierdo y derecho del modelo tienen diferentes tamaños, la boca está torcida, la piel es áspera, demasiado grasa o demasiado delgada; el tema de la composición no es prominente y es antiestético, podemos resolver tales defectos mediante el posprocesamiento; El texto y el tono de fondo no coinciden. Si es una obra excelente en la etapa inicial, también podemos modificarla y crearla en la etapa posterior para alcanzar un ámbito artístico superior. En definitiva, los procesos y técnicas de posprocesamiento de la fotografía de retrato se pueden resumir en tres puntos:
1. Técnicas básicas de edición fotográfica. Incluyendo corte, cambio de fondo, corrección de detalles, composición, etc.
2. Ajusta el tono y tono del vídeo. Incluye el uso de varios comandos (como escalas de colores y curvas). 3. Procesamiento artístico de fotografías. Incluyendo la producción de efectos de pintura, películas de agua azucarada, estilo Lomé, carteles, etc.