Primer boceto
? Un dibujo es una pintura que utiliza un solo color (normalmente lápiz) para mostrar cambios de brillo. Las herramientas de pintura son una actividad artística que intencionalmente da forma a los objetos en un soporte para cuadros (creando una sensación tridimensional en un soporte plano) de acuerdo con ciertos principios de pintura. Dibujar es una variación de dibujar. El nivel de dibujo es uno de los indicadores importantes que refleja la capacidad de modelado espacial del pintor.
? El boceto representa la imagen deseada en un solo color.
? Los bocetos de obras de arte monocromáticas (en su mayoría no abstractas, realistas, en su mayoría naturalezas muertas, en su mayoría figuras) se dividen básicamente en bocetos estructurales y bocetos claros y oscuros.
? El boceto es la base y el esqueleto de la pintura; es también el arte de moderación que más necesita la ayuda de la razón. Los principiantes en pintura deben aprender primero a dibujar. Aprender a dibujar bien puede aumentar la sensación tridimensional de la imagen. Aquellos que saben dibujar, naturalmente, pueden dibujar bien pinturas al óleo.
? Así es como surgió el boceto. Los orígenes del dibujo generalmente comienzan durante el Renacimiento. De hecho, todas las pinturas y esculturas de jarrones griegos tienen una buena base para dibujar. El boceto inicial se considera un manuscrito del cuadro. Por ejemplo, para hacer un mural, primero es necesario tener un borrador de la idea, luego un borrador del boceto y, al mismo tiempo, debe haber bocetos precisos de las manos y la cara. Es costumbre pintar murales sin mirar al modelo, apoyándose totalmente en los bocetos preparados de antemano y en la memoria del artista. El dibujo moderno está separado del papel y la práctica originales y puede apreciarse como una obra de arte. La actitud de dibujar no sólo cultiva la capacidad de representar, sino también la capacidad de modelar. Al final, sólo el boceto puede apreciarse como obra. Además, con solo mirar las pinturas al óleo, se pueden conocer los logros del autor en el dibujo. ¡Dibujar es importante! Por lo tanto, dibujar es la base de la pintura y el esqueleto de la pintura, por lo que los principiantes deben aprender a dibujar primero pase lo que pase. Aunque los dibujantes no pueden conquistar el mundo, tampoco pueden exagerar demasiado.
? Estrictamente hablando, un boceto es una pintura monocromática en blanco y negro, pero si agrega colores claros o colores, aún puede considerarse un boceto.
? Las herramientas para dibujar son muy sencillas, sólo un bolígrafo. Los métodos de expresión se dividen en: 1. Según los materiales de pintura, se puede dividir en boceto al carboncillo, boceto a lápiz, boceto al carboncillo, boceto a pluma, boceto a bolígrafo plateado, boceto a pincel, etc. 2. Los temas de pintura se pueden dividir en bocetos de yeso, bocetos de paisajes, bocetos de naturalezas muertas, bocetos de figuras humanas y bocetos de fantasía. 3. Según el propósito del boceto, se puede dividir en boceto como concepto, boceto como borrador, boceto, trabajo y práctica. Las características artísticas incluyen carboncillo, lápiz, bolígrafo, etc. y usa líneas para dibujar imágenes monocromáticas de objetos claros y oscuros, llamadas bocetos. Las acuarelas monocromáticas y las pinturas al óleo monocromáticas también se pueden contar como bocetos; los dibujos lineales tradicionales chinos y las pinturas en tinta también se pueden llamar bocetos. ) En términos generales, la diversificación de bocetos se refiere a dibujos a lápiz y dibujos a carboncillo. El boceto es la base de toda pintura y una etapa que se debe superar para aprender el arte de pintar. El boceto suele utilizar métodos que pueden dejar huellas en un plano: como carboncillo, bolígrafos, pinceles, tinta, papel, etc. Los contornos y las líneas son términos generales para dibujar. Hay una sensación de ley natural en los bocetos. Diferentes pinceladas crean diferentes líneas, entrecruzando relaciones y ritmos, entornos activos y pasivos, planos, volúmenes, tonos y texturas.
? El boceto es una forma de creación artística que utiliza líneas monocromáticas para expresar cosas en el mundo intuitivo. También puede expresar ideas, conceptos, actitudes, sentimientos, fantasías, símbolos e incluso formas abstractas. No se centra en el todo y el color como la pintura en color, sino en la estructura y la forma. Clasificación del boceto 1. El boceto se basa en el propósito y la función; generalmente se puede dividir en dos categorías: boceto creativo y boceto de práctica. 2. El boceto se divide en bodegón, animal, paisaje, retrato y boceto del cuerpo humano. 3. Boceto Desde la perspectiva de la tradición pictórica, el boceto se puede dividir en dos tipos: boceto chino a mano alzada y boceto realista occidental. 4. Dibujar Desde el concepto de tiempo de dibujo, el dibujo se puede dividir en dibujo a largo plazo, dibujo, escritura silenciosa, etc. 5. Los bocetos se pueden dividir en lápiz, carboncillo, bolígrafo, pincel, tinta, tiza, bolígrafo y papel o se pueden utilizar dos herramientas alternativamente. (1) Bosquejo a lápiz El bosquejo a lápiz es a menudo el comienzo de la práctica del dibujo. Ya sea un boceto detallado o un boceto rápido, comience con un lápiz que sea fácil de modificar. Y practica usando lápices con diferentes marcas. La marca de lápiz B indica la negrura, es decir, el contenido de negro de humo en el núcleo del lápiz. Cuanto mayor sea el número delante de la marca, más oscuro será el color y más suave y suelta será la textura de la mina. Se puede utilizar para pintar partes más oscuras. h representa la dureza. Cuanto mayor sea el número al frente, más dura será la textura y se puede usar para pintar partes más claras.
? El papel de dibujo para dibujar a lápiz las baldosas cuadradas de yeso puede ser papel borrador, como papel moldeado de 150 o 200 libras. Se prefiere pegamento suave, plástico o pegamento de alto brillo. Se pueden practicar ejercicios de dibujo comunes mediante bocetos de naturalezas muertas y bocetos de paisajes.
Es mejor que los principiantes no combinen carbón y mina porque los bolígrafos de carbón son mate y los lápices aceitosos. (2) Bosquejo al carbón Las tiras de carbón generalmente están hechas de mimbre. El papel de dibujo puede pesar 150 kilogramos o 200 kilogramos y se puede limpiar con pegamento suave, bollos al vapor o pan. Los bocetos al carbón suelen utilizar yeso como objeto de práctica, porque el yeso es un objeto puro sin color y con fuertes cambios de textura. Después de ser iluminado por la luz, puede producir un contraste obvio entre la luz y la oscuridad. Los principiantes suelen comenzar con imágenes de la cabeza. Pero después de dominar el método de dibujo del cuerpo de yeso, puedes intentar dibujar vasijas de colores y dibujarlas con líneas blancas y negras.
? (Otro dato) Tema del boceto (1): El boceto con retratos y paisajes como tema fue originalmente pensado para pintura, escultura y otras artes, y luego se convirtió en un arte independiente debido a su suavidad, riqueza y belleza. Su tema puede tomarse de cualquier cosa y no está restringido. Generalmente, los retratos y paisajes son los temas principales, mientras que los bocetos occidentales tienden a ser figuras y naturalezas muertas. (2): Boceto de la vida cotidiana, boceto abstracto, arquitectura artística. Los bocetos con temas cotidianos aparecieron en el siglo XIX. Otros incluyen bocetos imaginativos y abstractos, bocetos artísticos y arquitectónicos, etc. (3): Cubismo, Expresionismo, Surrealismo Dibujos Los dibujos del siglo XX parecían reflejar inquietud, agitación y progreso científico. Algunos de ellos se caracterizan por tener líneas gruesas. Otros pintores intentaron incorporar vida a figuras geométricas (cubismo). También existen varias escuelas de tecnología de rayos X del siglo XX, que permiten ver el exterior y el interior al mismo tiempo. Los pintores expresionistas buscaban "expresar los sentimientos de una escena en lugar de representar la apariencia real de las cosas", mientras que los pintores surrealistas se centraban en expresar la psicología subconsciente. (4): Bosquejo técnico práctico El bosquejo práctico debe registrar claramente algo objetivo. En términos generales, no se hace hincapié en la belleza y sí en el diseño técnico. Los bocetos prácticos incluyen ilustraciones y explicaciones con fines científicos. Muchos artistas han esbozado explicaciones científicas. Los bocetos de ilustraciones en obras literarias son generalmente una descripción gráfica de un determinado párrafo, pero aun así gozan de una gran reputación artística porque expresan el estilo de pincelada único del artista. Relacionados con esto están los cómics, imágenes imaginarias creadas con fines de crítica social. Y se convirtió en cómics, y luego evolucionó hasta convertirse en cómics modernos.
? Hay muchos tipos de herramientas para dibujar, incluidos bolígrafos de piedra, carboncillo, lápices ópticos, tizas, pinceles, lápices y plumas estilográficas. También hay cuadros con diamantes y diamantes (no te sorprendas, hay muchas cosas que no sabes). Las diferentes herramientas están relacionadas con la naturaleza y composición del boceto, y las herramientas también afectan el estado de ánimo y la técnica del pintor. La elección de las herramientas depende del efecto artístico que quiera conseguir el pintor. En general, los bolígrafos secos son adecuados para líneas claras, los bolígrafos de tinta son adecuados para expresar superficies planas; se pueden aplicar pinceladas delicadas con pinceles y se pueden delinear grandes campos con lápices o tizas. El carbón puede hacer ambas cosas. En cuanto al tamaño de la obra, los bocetos grandes son adecuados para dibujar con carboncillo, y el trazo y el cuidado se pueden estudiar y analizar detenidamente durante mucho tiempo. En cuanto a los lápices, los tamaños más pequeños son adecuados. Los dibujos a lápiz grandes son raros, mientras que los dibujos a lápiz son aún más pequeños y suelen usarse más para ilustraciones. La expresión monocromática del boceto hace que la herramienta sea muy arbitraria y, a menudo, puede usarse de manera integral para crear una variedad de efectos de imagen, por lo que es un mundo muy amplio.
? Lápiz: El lápiz es la herramienta más sencilla y cómoda. Los principiantes suelen empezar con un lápiz. La razón principal es que el lápiz puede ser muy preciso y claro en el modelado de líneas, puede modificarse a voluntad y puede representar detalles en profundidad y meticulosamente. Esto se debe a estrictos requisitos físicos y a una investigación profunda y repetida. Al mismo tiempo, hay muchos tipos de lápices, incluidos los duros y los blandos, los profundos y los ligeros, que son relativamente completos y pueden dibujar más tonos (en términos de dibujo, organizamos muchas líneas y las cruzamos, lo que se llama tonos). El color del lápiz también facilita la expresión de muchos niveles de gris plateado en el tono, lo que resulta eficaz para operaciones de entrenamiento básicas como el yeso y es fácil de dominar para los principiantes. Por tanto, es más adecuado para la aplicación inicial de la formación básica. Los lápices domésticos existentes se dividen en dos tipos, HB es la línea media, B a 6B son colores suaves y oscuros y 7B a 14B son para satisfacer mejor las necesidades de pintura. Lo llamamos lápiz de dibujo. HB se ha desarrollado de h a 6H y se utiliza principalmente en diseño de precisión y otras especialidades. Debido a que existen muchos tipos de lápices, se puede expresar una rica gama de tonos claros y oscuros.
? Bolígrafo de carbón: El bolígrafo de carbón no es ni quebradizo ni duro (también se puede dividir en duro y blando). El bolígrafo negro es mejor cuando se quema y se vuelve blando. La mejor calidad es cuando la varilla de carbón es suave pero no arenosa. . Una vez que se dibuja el carboncillo sobre el papel, es difícil borrarlo. El carbón es más oscuro y grueso que el lápiz, pero también más difícil de borrar. Por tanto, el carboncillo tiene mejor expresión artística y dificultad de dibujo que el lápiz.
? Bolígrafos: Incluye todas las plumas estilográficas con punta dura. También puedes dibujar con los mismos bolígrafos que utilizas para escribir todos los días.
Generalmente, con un poco de procesamiento, use unos alicates pequeños para doblar la punta del lápiz hacia adentro unos 30 grados, de modo que la escritura hacia adelante sea fina y suave, y el grosor de la escritura hacia atrás se pueda controlar libremente. (¡Aprender a dibujar ilustraciones en clase no es un sueño!)
? Papel: Papel blanco, grueso, limpio y con textura de papel. El papel para dibujar a lápiz no debe ser demasiado grueso, el papel para dibujar al carboncillo no debe ser demasiado liso y el papel para dibujar a lápiz debe tener una superficie lisa y un cierto grado de absorción de agua.
? Tablero de dibujo: Lo mejor es la madera contrachapada lisa y sin costuras. Si estás pintando de pie, prepara también un caballete.
? Caucho: El caucho plano, suave y cuadrado es mejor. En cuanto a la plastilina, la plastilina es fácil de deformar, por lo que es adecuada para varias toallitas, pero sus capacidades de limpieza y modificación son medias.
? Sacapuntas, chinchetas, borrador de tela (no se requiere papel) y otras herramientas están disponibles como respaldo. Dibujar es una forma de pintura que utiliza materiales de pintura monocromáticos o una pequeña cantidad de colores para representar cosas o sentimientos reales de la vida. Se utilizan dos tipos de materiales: secos y húmedos. Los materiales secos incluyen lápices, lápices de carbón, tizas, pasteles, crayones, bolígrafos de carbón y bolígrafos de plata. Los materiales húmedos incluyen tinta, bolígrafos, bolígrafos para firmas, bolígrafos de caña y bolígrafos. , bolígrafos de bambú, bolígrafo. Tradicionalmente, los dibujos son principalmente pinturas monocromáticas, pero en el diccionario de arte las acuarelas también pertenecen a los dibujos.
A efectos de dibujar, el dibujo se utiliza generalmente como un ejercicio básico de dibujo para mejorar la capacidad de modelado de los estudiantes, o como un ejercicio de dibujo final o parcial antes de la creación, un método para recopilar materiales y practicar la imagen de objetos. , dinámica, sensación de volumen y textura, luz y sombra, espacio, color, proporción, composición, unidad de cambio, densidad, etc. La mayoría de los pintores tienen un prototipo de pintura antes de dedicarse a una pintura al óleo o un mural, y este prototipo de pintura simple es un boceto. Los bocetos rara vez se utilizan para hacer productos terminados, pero algunos pintores usan este método para hacerlos. Estas pinturas terminadas son diferentes de los borradores porque este tipo de boceto agrega detalles de cambios de luces y sombras además de las habilidades básicas del prototipo de pintura. . El propósito de este boceto es también servir como registro visual del artista. En términos de técnicas de expresión, el boceto es diferente de la acuarela y la pintura al óleo, pero es más importante que la expresión lineal. Describe la claridad y la oscuridad de los objetos a través del grosor de las líneas, sin preocuparse por los valores tonales de los detalles de los objetos. La imagen resalta al sujeto a través del contraste entre la luz y la oscuridad, pero también pierde la consideración del color. El boceto tiene capas claras de detalles en tonos claros y oscuros, y puede mostrar el sentido tridimensional de los objetos en cambios sutiles en la luz y la oscuridad. El pintor al óleo clásico francés Angel, que se diferenciaba de la visión romántica y creía que el papel del color no era importante, creó una gran cantidad de bocetos y obras de una sola línea. La famosa obra "Ropa de sangre" del pintor chino Wang Shikuo también se creó a partir de bocetos. Hubo tres maestros del dibujo famosos durante el Renacimiento italiano: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel Buonarroti, Rafael Sancho y el chino Xu Beihong (1895-1953). Rembrandt, Peter Paul Rubens e Ilya Repin también fueron maestros del dibujo. El dibujo es también un arte plástico que crea formas tridimensionales sobre papel bidimensional. La precisión del modelado y la naturaleza científica de la estructura interna son los más importantes. Tipos de tecnología (1) Línea y tecnología de línea
El elemento del boceto es línea, pero la línea esencialmente no existe. Representa sólo los límites de los objetos, colores, planos, como una ilusión de objetos. Hasta los tiempos modernos, la línea se consideraba un elemento formal espontáneo, independiente del objeto representado. (2) Usar líneas para delinear la imagen de un objeto significa usar líneas para formar la imagen de un objeto y dibujarla sobre una superficie plana, es decir, la forma de las líneas despierta la asociación del espectador. Por ejemplo, el ángulo formado por la intersección de dos líneas rectas puede considerarse como el límite de un plano; además, agregar una tercera línea puede crear un efecto tridimensional en la imagen; Las líneas curvas pueden simbolizar bóvedas y las líneas que se cruzan pueden expresar profundidad. Se puede obtener una imagen comprensible a partir de los cambios de líneas. Así, mediante líneas, los contornos simples se pueden convertir en bocetos refinados. (3) Utilice líneas para distinguir superficies tridimensionales y planas. Al dibujar, puede utilizar líneas para distinguir superficies tridimensionales y planas. En cuanto al color de luces y sombras, es para fortalecer y distinguir la relación entre el todo y la parte. Podemos usar el inicio, la desaparición y la interrupción de las líneas para dibujar el borde y formar un plano, o podemos dejar que el color suba hasta el borde. El grosor de las líneas puede mostrar cambios en los objetos, e incluso se pueden mostrar luces y sombras a través de cambios en los trazos de las líneas. (4) Asistencia de técnicas planas La técnica lineal del boceto también necesita la ayuda de técnicas planas. Cuando se utiliza tiza de carbón en la técnica plana, el método de frotamiento con brocha se puede utilizar en contrastes claros y oscuros. (5) El uso de la pintura con pincel es más importante, porque el pincel puede dar rienda suelta al ancho y la fuerza de los trazos y puede aumentar la sensación de espacio y tridimensionalidad. (6) Mejorar los bocetos artísticos: los pinceles multicolores también se pueden utilizar como materiales básicos para mejorar los efectos de los bocetos y la calidad artística. La comprensión artística es un término en pintura.
Explicación china: "Su" significa literalmente simple, directo, sencillo y verdadero. "Pintar" significa escribir, dibujar, jugar, copiar y dibujar. La definición de boceto es la representación de un objeto en un solo color. El boceto es una ciencia sobre la cognición y la expresión. Es una forma de pensar básica, dialéctica y lógica que orienta la expresión de las artes plásticas. Es un arte plástico independiente. Solemos decir que dibujar es la base de toda pintura y un método de entrenamiento para la creación pictórica. Como prototipo de dibujo, los más antiguos son pinturas rupestres en cuevas antiguas, piezas de ajedrez y símbolos inexplicables. Estas descripciones simples y sencillas son los verdaderos sentimientos de los ancestros humanos hacia la naturaleza. En el siglo XVI en Italia, después de que se estableciera la Academia de Bellas Artes, el dibujo apareció como un estatus formal en los estudios de la Academia de Bellas Artes. Este curso se inauguró oficialmente en la Academia de Bellas Artes de Shanghai en 1912. Fue impactado en 1958 y restaurado en 1962. Fue impactado nuevamente durante la Revolución Cultural hasta que fue restaurado en las principales academias de arte de todo el país en 1976. A juzgar por la historia del desarrollo del dibujo, desde el antiguo Egipto y Mesopotamia hasta la antigua Grecia y Roma, desde la Edad Media hasta el Renacimiento, desde las escuelas de pintura clásica europea del siglo XVII hasta el modernismo del siglo XX, se ha creado un sistema completo. formado. En la enseñanza de bocetos, los estudiantes reciben capacitación principalmente para observar y representar las habilidades de modelado de objetos objetivos. Para los principiantes, a menudo utilizamos el dibujo corporal como prueba de habilidad para dibujar. Como diseñador, también debes tener las habilidades básicas para dibujar. El arte es un medio para expresar las cosas. La base del arte es el modelado. El modelado artístico es un trabajo complejo que realizan las personas de forma natural. Es una habilidad especial que requiere un entrenamiento a largo plazo. El modelado artístico no se trata sólo de dar forma a la forma de objetos estáticos y aislados, sino que, lo que es más importante, se trata de expresar las relaciones orgánicas de diversas formas en los objetos. Para dominar los métodos del modelado artístico, no sólo debemos restaurar las formas naturales de pensar y operar de las personas, sino también estudiar las características formales de los objetos naturales y comprender sus leyes y condiciones cambiantes. Dibujar es la mejor manera de resolver estos problemas de modelado, lo cual ha quedado plenamente demostrado en la práctica del modelado artístico. Por eso, el dibujo se denomina "la base de las artes plásticas". Dibujar generalmente se refiere a un método que deja rastros en una superficie plana, como crayones, carboncillo, bolígrafo, lápiz, tizas de colores, ébano, tinta, papel, etc. Otros incluyen el desgaste por arcilla húmeda, tiras de tela manchadas con tinta, metal, herramientas de piedra, recipientes o superficies de tela. El boceto es la base de toda pintura y una etapa necesaria en el proceso de investigación. Los contornos y las líneas son términos generales para dibujar. Dibujar tiene un sentido de ley natural, que los espectadores pueden sentir durante el proceso de apreciación. Diferentes pinceladas crean diferentes líneas y relaciones que se cruzan, incluyendo ritmo, entornos activos y pasivos, planos, volúmenes, tonos y texturas. El boceto es una forma de creación artística. Puede utilizar líneas monocromáticas (o dos o más colores) o superficies pintadas para expresar cosas en el mundo intuitivo. Puede expresar ideas, conceptos, actitudes, sentimientos, fantasía, símbolos e incluso formas abstractas. No presta atención al conjunto y al color como la pintura, sino a la estructura y la forma. En el libro "Diccionario de arte occidental" (publicado por Lion Books), sólo hay una explicación relacionada con el dibujo. Se cree que el boceto de una obra o parte de una obra es la investigación y exploración por parte del artista de puntos clave como la luz y las sombras, la composición y la escala de la imagen completa. Es la composición preliminar de todo el cuadro o de uno de los cuadros. El boceto de un pintor de paisajes suele ser un registro pequeño y rápido que se utiliza para ilustrar los efectos de iluminación de un paisaje en preparación para futuras ideas de repintado. Cada objeto tendrá partes claras y oscuras bajo la luz, es decir, partes claras y oscuras. Por lo tanto, al pintar, la línea divisoria entre la luz y la oscuridad se utilizará como límite para separar las partes claras y oscuras. Las partes oscuras son generalmente reflectantes y de color gris negruzco; las partes claras son las más brillantes del cuadro, también hay proyecciones y fondos; Al dibujar, trate de evitar que las partes brillantes se ensucien y las partes oscuras trate de evitar que queden opacas (es decir, que haya demasiadas líneas sin espacios ni reflejos). El boceto es la base inevitable para otras artes, especialmente la acuarela, la pintura al óleo, el grabado y la escultura (relieve). Para el diseño gráfico, también es la base necesaria para el boceto. Aunque el dibujo se considera un arte bidimensional que no requiere color ni espacio tridimensional, también implica ambos. La definición de boceto (del Manual del profesor de He Kang) Dessin - Francés - Dibujo - Inglés - Chino se llama "boceto". Un boceto es una descripción de la posición de objetos externos en el espacio sobre un área determinada o material plano (papel, tela, etc.). ), y domina los niveles de luz y oscuridad y las imágenes básicas de los objetos a través de este entrenamiento. El boceto cumple con la definición de boceto. En un sentido amplio, dibujar es un tipo de dibujo. Los pasos y métodos de dibujo científicos y rigurosos no solo pueden garantizar el progreso fluido del trabajo de dibujo, sino también cultivar nuestras habilidades generales de observación y dibujo.
Establezca la disposición de la composición de modo que los objetos en la pantalla tengan la prioridad adecuada, la composición sea equilibrada y diversa, y se eviten las desventajas de estar disperso, caótico, vacío y abarrotado. Estructura de forma Utilice líneas rectas largas para dibujar la estructura de forma del objeto (las partes invisibles del objeto también deben dibujarse suavemente), y la forma, proporción y relación estructural del objeto deben ser precisas. Luego, dibuje la forma y la posición de cada nivel de luz y oscuridad (claros, luces, medios tonos, sombras, sombras y líneas de intersección). Al describir la luz y la sombra del objeto (del todo a la parte, de lo grande a lo pequeño), el volumen del objeto se moldea de forma gradual y profunda. Los detalles principales y críticos deben describirse cuidadosamente. Cuando se complete el ajuste, inevitablemente se ignorará la relación entre el todo y las partes. En este momento, es necesario realizar ajustes integrales (principalmente referidos a la estructura física, incluido el color, la textura, el espacio, primario y secundario, etc.) para elegir y resaltar el tema principal. Dibujar: Dibujar para el examen de ingreso a la universidad requiere cultivar tus propias habilidades de observación. Además, el boceto también puede interpretarse como el conjunto de esfuerzos entre la "existencia" y la "pintura", lo que se denomina "el poder descriptivo de la pintura". Con el desarrollo de la educación superior en nuestro país, está aumentando el número de estudiantes matriculados en facultades y especialidades de arte. Muchos estudiantes de secundaria que aman el arte solicitan ingreso a universidades y carreras de arte. La prueba de dibujo es la materia principal del examen de especialización en arte. Cómo mejorar el puntaje del boceto del examen de ingreso a la universidad es una pregunta que los candidatos están buscando. Por lo tanto, el estudio del examen de bocetos es la máxima prioridad para los profesores de arte de secundaria. A finales del siglo XIX, el arte europeo liberó por completo la representación de formas y colores tridimensionales debido a la diferente búsqueda y exploración de la esencia del arte por parte de los postimpresionistas y cubistas, cambiando así también el modelo tradicional de formación en bocetos. En algunos países, como en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad de París I en Francia, la asignatura "Dibujo" se sustituye por "Estudios en dos dimensiones, monocromática y policromada". En esta disposición del curso, el espacio para dibujar es mayor y los materiales son más flexibles. Los estudiantes son libres de practicar el modelado 2D utilizando una variedad de medios. Por lo tanto, además de los conceptos básicos del dibujo, se debe dar más flexibilidad y flexibilidad a la formación de los medios de dibujo, de modo que la formación del dibujo no sólo pueda coincidir con la tendencia del pensamiento artístico, sino que también muestre una vitalidad más fuerte y un alcance más amplio. expresividad. Por ejemplo, los tres maestros del Renacimiento, Rubens, Rembrandt, Goya, Ángel, Repin, Menser, etc.; y algunos grandes pintores, como Tiziano y Velásquez, rara vez circulan porque son buenos pintando sobre lienzo. así que no quedan muchos bocetos; sin embargo, en los pocos trabajos que hemos visto, todavía podemos ver sus habilidades únicas para dibujar. Las cinco superficies claras y oscuras del boceto incluyen: superficie brillante, superficie gris, superficie de intersección de luz y oscuridad (la más oscura), superficie de proyección y superficie reflectante. ¡El boceto debe prestar atención a la capacidad de la geometría múltiple en el dibujo básico! El boceto generalmente comienza con imágenes de yeso y la etapa primaria utiliza imágenes de yeso como contenido de enseñanza. Sus ventajas son: en primer lugar, la estatua de yeso es un objeto blanco, lo que nos facilita observar la relación de giro y las diferencias de capas de la estructura de la cabeza del personaje; en segundo lugar, la estatua de yeso es estática, lo que proporciona la mayor comodidad para que los principiantes puedan hacerlo con cuidado y paciencia; observar y describir el objeto. Las diversas diferencias y cambios en el color de la piel y el cabello de los personajes diluidos nos permitirán sentir más directamente la esencia del cuerpo y la estructura del objeto incomprensible. Además, las estatuas de yeso suelen ser esculturas clásicas de antiguos maestros europeos y artistas orientales; . Las propias estatuas también han sido resumidas, resumidas, reforzadas y expresadas por los escultores. Las características de la imagen y las relaciones estructurales de los personajes son más intensas y vívidas, y la dinámica y las emociones son más vívidas y contagiosas. En el entrenamiento del dibujo de impresión en yeso, el objeto en sí es un buen ejemplo artístico, que nos proporciona los mejores métodos de estructura, forma y estratificación. Por otro lado, las características antes mencionadas de las estatuas de yeso ilustran en realidad las diferencias entre ellas y los retratos. Entonces, en el proceso específico de dibujar, ¿cuáles son las similitudes y diferencias en las técnicas de expresión? En resumen, no existe una diferencia esencial entre los bocetos de esculturas en yeso y los bocetos de retratos en términos de métodos de observación y pasos de ejecución. Los dos son relativamente consistentes. Pero todavía existen algunas diferencias sutiles en técnicas de interpretación específicas. En primer lugar, la relación entre la estructura corporal de la estatua de yeso y las ondulaciones de los músculos fue modelada por el escultor con un cuchillo de trinchar, y hay rastros evidentes de una inducción, generalización y procesamiento decentes. Por ejemplo, las cejas, barbas, globos oculares, cabello, etc. de las estatuas de yeso se inducen y procesan de manera decente y en forma de bloque. La relación entre huesos y músculos es obvia y fuerte. Las escuelas profesionales incluyen la Universidad Estatal de Mississippi, la Universidad de Saint Mary, la Universidad de Virginia, la Universidad de Michigan en Ann Arbor, la Universidad de Georgetown, la Universidad Wake Forest, la Universidad de Yale, la Universidad de Columbia, la Universidad de Washington y la Universidad Carnegie Mellon.
Términos técnicos Luz estructurada Luz de fondo Tono Proporción Observación Perspectiva Punto de vista Forma Composición Modelado de punto fijo Copia Proyección Realidad virtual Bosquejo de intensidad Tono Luminosidad Pureza Gris Reflexión Resaltado Cable Profundidad Densidad Posición espacial Luz lateral Fachada Plano horizontal Ancho Alto Línea de puntos Línea de contorno de superficie Línea de estructura Básico combinación de formas Los tres lados principales de la forma se refieren al lado brillante, el lado oscuro y el lado gris. Los cinco tonos principales se refieren al tono alto y medio. Según las características de la profesión, la profesión del límite entre la luz. y el diseño oscuro, de reflexión y proyección han revisado el modo y método de enseñanza del dibujo, pero básicamente tomado prestado de La experiencia del dibujo de varias escuelas en el desarrollo del arte occidental aún no ha erradicado el concepto de que dibujar es esencialmente un dibujo realista. Al mismo tiempo, la mayoría de los profesores que enseñan en el campo de la enseñanza del diseño básico son de la especialidad de pintura y han heredado el concepto de que el dibujo realista es el modo de dibujo estándar, por lo que todos los cambios se basan únicamente en modificaciones y variaciones del dibujo realista. . Nota 1. Falta de estética general. Este es un problema común entre muchos principiantes y candidatos. Debido a la falta de capacitación a largo plazo en las tareas, no pueden avanzar completamente bajo la guía del concepto general del examen y, a menudo, están ansiosos por tener éxito. Sin captar el efecto general, exploran ciegamente las partes, provocando que la relación entre las partes no esté bien conectada. La belleza general no se refleja mejor, la estructura local ya es muy prominente y no se hace lo suficiente en otros lugares. ¿Cómo pudo ser tan bien recibido un cuadro así? El todo de un cuadro se compone de varias partes, y un cuadro sin partes es irreal, sin embargo, un cuadro sólo tiene partes pero no un todo, por más maravilloso y profundo que sea, no tiene sentido; El propósito de dibujar no es sólo practicar "vivir bien", sino más importante aún, cultivar una concepción artística del pensamiento y de la forma de observar las cosas. Sin estos dos puntos, los ejercicios de dibujo pierden su significado esencial. Dado que el todo está relacionado con el éxito o el fracaso de un boceto, la relación entre partes y partes y entre partes y el todo es muy importante. La forma de resolver esta relación depende del método de contraste, el contraste de la profundidad del tono, la proporción de largo y ancho, la relación entre lejos y cerca, virtual y real, y la perspectiva. Según esta comparación, la obra pintada es el lado real del objeto objetivo. 2. La agilidad fortalece a todas las personas del mundo. Ningún rostro es exactamente igual, ni siquiera el de los gemelos. También tienen diferencias que los demás no notan fácilmente. La tarea básica del entrenamiento con bocetos es capturar las características y diferencias únicas de un objeto. Sin embargo, en el proceso de dibujar, a menudo vemos a algunos estudiantes dibujar como la misma persona sin importar a quién dibujen o la apariencia y el temperamento del sujeto. El modelo parece ser una decoración y una referencia que ellos mismos inventaron. Hay errores en la orientación del profesor en la etapa inicial y también hay malentendidos en la propia comprensión de los candidatos. Algunos alumnos creen erróneamente que no importa si el modelo se parece o no, siempre y cuando el efecto de la imagen sea bueno, ya que el profesor que califica no sabe cómo se ve el modelo de todos modos. Es cierto que el parecido no es uno de los criterios para medir la calidad de un boceto, pero puede poner a prueba la sensibilidad y la capacidad de expresión del estudiante. Si un estudiante se siente alejado de los objetos durante mucho tiempo, fabrica los llamados efectos pictóricos y abandona el entrenamiento en la capacidad de percibir objetos objetivos, entonces puede provocar la degradación de su capacidad de percepción y perder la sensibilidad que debería tener un artista. tener. Específicamente para la realización de bocetos y bocetos, miles de personas tienen rostros diferentes. Esto se debe a que el ojo, una condición importante para un pintor, se ha deteriorado. No hay duda de que un examen de este tipo no obtendrá altas calificaciones. Una vez que se forman estos problemas, son difíciles de corregir. Por lo que los estudiantes deben prestar especial atención a cada detalle mencionado por el profesor. 3. No se comprende bien el panorama. En el ajuste final de la imagen, es más probable que se produzcan problemas como imágenes oscuras, contraste débil e imágenes rotas. ¿Por qué existen estos problemas? Esto se debe a que los niveles de negro, blanco y gris de la imagen carecen de reglas de cambio y contraste completas y unificadas, los niveles de la imagen no son claros y el efecto de la imagen no es ruidoso. En cuanto a qué porción es más y cuál es menos, depende de cómo te sientas. Su propia relación es importante, pero no importa cuál sea la relación proporcional, no puede faltar uno de los tres colores básicos. Hay muchas razones para una pantalla gris. Por ejemplo, la mayor parte de la cara del modelo está en la parte brillante, por lo que la imagen es básicamente gris brillante, si no se maneja adecuadamente, fácilmente puede hacer que la imagen se oscurezca; En este momento, se refleja el papel del gris oscuro. Intente ampliar la distancia entre el gris oscuro y el gris claro para mantener las capas de la imagen. Hay otra situación: la piel de la modelo es más oscura, los tonos negros y grises oscuros ocupan la mayor parte del área facial, y las superficies grises claras y brillantes ocupan muy poco. No manejarlo bien puede generar fácilmente una imagen oscura y apagada, afectando el desempeño laboral. En este sentido, los candidatos deben tomar la iniciativa de reducir la profundidad de los medios tonos, aumentar el brillo de la imagen (rostro) y mantener las capas de la imagen. En el proceso de boceto, bajo la premisa de respetar el objeto objetivo general, se permite el procesamiento artístico de ajustar, debilitar o fortalecer los colores locales.
Los objetos de dibujo, ya sean brillantes u oscuros, fuertes o débiles, virtuales o reales, tienen sus propias reglas y orden.
Si este orden objetivo se altera al dibujar, parecerá desordenado y trivial, afectando así el sentido general de la imagen. Otra situación es que todas las partes están bien dibujadas y completas, pero no hay conexión entre las partes, no están unificadas y no ceden entre sí, como un trozo de arena. Cuando un objeto es iluminado por una fuente de luz fija, inevitablemente aparecerán imágenes de intensidad, distancia y realidad. Así, la relación primaria y secundaria entre objetos e imágenes es una sensación de orden. Si no lo comprende bien, ¡no se puede decir que un trabajo así sea bueno! 4. En el proceso de práctica del boceto, el boceto debe centrarse en la relación entre la luz y los objetos, y la descripción de las pinceladas puede presentar de forma específica y minuciosa la forma observada por los propios ojos. Por lo tanto, dibujar requiere cultivar tus propias habilidades de observación. Además, el boceto también puede interpretarse como el conjunto de esfuerzos entre la "existencia" y la "pintura", lo que se denomina "el poder descriptivo de la pintura". Por ejemplo, al representar una naturaleza muerta sobre una mesa, no sólo podemos encontrar los diferentes colores en la naturaleza muerta, sino también la sensación de seguridad en la mesa y la armonía entre el fondo. Factores complejos como la forma, el color, la línea, la luz y la sombra, la textura, la sensación de volumen, la sensación de presencia, la sensación de espacio y la sensación de dinámica se entrelazan para formar un hermoso orden. Pintar es convertir esos órdenes naturales en órdenes bellos y pintorescos. Éste es también el significado y el propósito del boceto. Dibujar es la base de la pintura y es el tipo de pintura que mejor refleja el nivel pictórico de una persona. Por lo tanto, debes tener los pies en la tierra en tus estudios, perseverar y no ser impetuoso.