Reflexiones sobre la enseñanza del arte en las escuelas primarias
Reflexiones sobre la enseñanza del arte en las escuelas primarias (Parte 1)
La asociación de necesidades diarias es un curso práctico integral que guía a los estudiantes a comprender que las necesidades diarias tienen diferentes formas debido a los diferentes usos, por lo que haciendo que los estudiantes generen ricas asociaciones con él. En este curso, los estudiantes son libres de elegir su forma de expresión. A juzgar por la tarea de los estudiantes, se puede dividir aproximadamente en dos partes: una es la actuación de pintura y la otra es la producción de decoración. En la enseñanza, me concentro en dos aspectos de la orientación. En primer lugar, cuando se observa el mismo objeto, se puede observar en diferentes direcciones y posiciones. Diferentes ángulos de observación producirán diferentes asociaciones; en segundo lugar, el mismo objeto, visto desde el mismo ángulo, tendrá diferentes asociaciones. Hay otro fenómeno interesante en el aula. Debido a la gran variedad de necesidades diarias, algunos estudiantes tuvieron dificultades para determinar el objeto de su desempeño. Más tarde, llevé a los estudiantes a clasificar simplemente las necesidades diarias y los ayudé a determinar los objetos de actuación.
"Volar" es el contenido didáctico del noveno volumen de arte de la escuela primaria. Dado que los estudiantes carecen de comprensión perceptiva de lo que es la gruta y las características artísticas de Tianfei, utilizo material didáctico multimedia en la enseñanza para movilizarlos. Recopile información antes de clase. Una gran cantidad de imágenes permiten a los estudiantes observar, experimentar y sentir tanto como sea posible. Sobre la base de la observación directa, el maestro llevó a los estudiantes a analizar las características dinámicas de las figuras voladoras, y los estudiantes también mencionaron volar en la Gala del Festival de Primavera. También pedí a varios estudiantes que intentaran imitar la dinámica de volar frente al grupo, y todos los estudiantes se interesaron. En el proceso de práctica práctica de los estudiantes, los profesores deben fortalecer la orientación individual y resolver los problemas de pintura de los estudiantes de manera oportuna.
Color Hues es un curso para aprender sobre las tonalidades de color. Al apreciar la presentación de los tonos en la vida y el uso de los tonos en diversas obras de arte, los estudiantes pueden reconocer y comprender científicamente los fenómenos del color, enriquecer sus sentimientos sobre los colores y mejorar su capacidad para percibir y utilizar los colores. Durante la enseñanza, encontramos que a los estudiantes les gustan los colores y los entienden, pero no analizan racionalmente los matices de estos colores. Por ejemplo, ¿por qué usas el rojo cuando celebras? ¿Qué tipo de experiencia visual nos brindan el verde y el azul? ¿Qué pasa con el blanco y el negro? Permita que los estudiantes analicen y estudien los colores, y usen estos colores apropiadamente para ayudarnos a crear la concepción artística y el estado de ánimo de la imagen y expresar el tema de la creación.
"Brillo del color" se basa en la lección anterior y la comprensión perceptiva del color se ha elevado a la comprensión racional. Al aprender el concepto de "valor" en esta lección, podemos reconocer los cambios de valor de los colores básicos y utilizar herramientas de gouache y cambios de valor para expresar una obra. En el proceso de pintura de los estudiantes, algunos estudiantes no saben cómo usar diferentes brillos para pintar sus obras, no tienen ninguna imagen en sus mentes, no saben qué dibujar, cómo diseñar y otros problemas. En este momento, el maestro brinda la orientación adecuada e inspira a los estudiantes a sacar los materiales preparados antes de la clase y continuar dibujando después de inspirarse.
El artista folclórico Qi Baishi forma parte del contenido didáctico de quinto grado. Al estudiar las obras de Qi y sus personajes, los estudiantes pueden comprender las formas y características únicas de las pinturas chinas y apreciar el encanto de la personalidad del pintor, mejorando así la capacidad estética de los estudiantes en el arte de la pintura china, cultivando sentimientos y realzando el orgullo y el orgullo nacional. En la enseñanza de este curso, adopto el método de aprendizaje independiente de los estudiantes y dejo la apreciación de las obras de Qi Baishi a los estudiantes para que los reciban y se presenten. Cada grupo se centra en analizar un trabajo. Después del intercambio y la discusión grupal, el grupo seleccionó a un estudiante para presentarlo a todos, y luego se agregaron otros estudiantes del grupo. Finalmente, el profesor realiza los complementos adecuados basándose en las presentaciones de los alumnos. De esta forma, los estudiantes están muy motivados y el efecto de la enseñanza es bueno.
Las plantas están estrechamente relacionadas con nuestras vidas. Muchos estudiantes tienen plantas en casa, por lo que la clase de dibujo de plantas es muy popular entre los estudiantes. El propósito de esta lección es guiar a los estudiantes para que aprendan a observar objetos cuidadosamente a través del dibujo de plantas y a practicar técnicas de dibujo a través del dibujo de líneas de plantas. En la enseñanza, muchos estudiantes sienten que no se puede escribir cómo expresar la relación jerárquica espacial de las plantas al pintar. En respuesta a este problema, lo demostré en detalle en clase y pedí a varios estudiantes con excelentes habilidades de pintura que presentaran sus métodos. A juzgar por la calidad de las tareas de los estudiantes, el efecto de enseñanza es bueno.
Reflexiones sobre la enseñanza del arte en las escuelas primarias (Parte 2)
Matisse, el maestro de arte del siglo XX, es una clase de apreciación del arte. En esta clase, sigo adoptando el modelo de enseñanza del aprendizaje independiente de los estudiantes. Antes de clase, recogí materiales y obras relacionados con Matisse e intercambié materiales durante la clase. Luego, cada grupo selecciona a un estudiante para que dé un informe y toda la clase evalúa a cada grupo por separado. Los estudiantes estaban bien preparados antes de la clase y entregaron informes grupales con entusiasmo. Parece que a los estudiantes les gusta ser los maestros de la clase, por lo que se les deberían brindar más oportunidades en la enseñanza futura.
La intención didáctica de “Pintar con Naranja” es comprender la tonalidad del naranja y comprender que el naranja es una mezcla de amarillo y rojo a través del contacto con la vida real, mezclando colores con las manos. En la enseñanza, induzco a los estudiantes a mezclar sus propias naranjas. En el proceso de ajustar la naranja surge el problema. Algunos estudiantes hicieron el color muy rojo y otros hicieron el color muy amarillo. Bajo la guía del maestro, los estudiantes se dieron cuenta a través de la práctica repetida: 1. Sólo cantidades iguales de rojo y amarillo pueden resaltar el naranja. 2. En el proceso de combinación de colores, si hay más rojos que amarillos, cuanto más rojo sea el color, más oscuro será; si hay más amarillos que rojos, más amarillo será el color.
"Patrones auspiciosos" se basa en patrones auspiciosos del arte popular chino, lo que permite a los estudiantes comprender que sus formas y temas son diversos y que contiene ricos significados y buenos deseos. Los estudiantes recolectan todos los materiales antes de clase y traen diversos tipos de materiales, como papel cortado, pinturas y artesanías. En clase, el maestro hizo una breve introducción basada en los materiales didácticos y luego mostró algunos patrones auspiciosos, permitiendo a los estudiantes discutir y adivinar qué tipo de buenos deseos contenían. Después de movilizar el entusiasmo de los estudiantes por aprender, se dividieron en grupos para apreciar las artesanías traídas por sus compañeros y enriquecer sus propios horizontes. Finalmente, el grupo discutió cómo hacer patrones auspiciosos. En esta clase, hago todo lo posible para que los estudiantes exploren y creen con sus manos y su cerebro.
A través de la observación real, los árboles dibujados por los estudiantes también son diferentes. Algunos estudiantes mostraron troncos de árboles ásperos, algunos mostraron árboles altos y altos, y algunos estudiantes dibujaron hojas regordetas y ondulantes. Esta lección permite a los estudiantes observar árboles al aire libre, por lo que no solo están interesados en dibujar, sino también en mostrar las diferencias entre diferentes árboles a través de la observación.
"Los colores de las cuatro estaciones" es el contenido didáctico del séptimo volumen de Arte. En esta clase, utilicé a los estudiantes para completar las tarjetas de preguntas debajo de las cuatro imágenes a través del autoestudio y luego me comuniqué en grupos para ampliar sus ideas. Antes de la clase, la maestra pidió a los estudiantes que recolectaran fotografías de las cuatro estaciones. En el aula, los estudiantes aprecian y se comunican entre sí, observan y analizan obras desde aspectos como el color, la composición y los métodos de expresión, y comprenden y sienten los colores de las cuatro estaciones en muchos aspectos. Cuando los estudiantes crean y expresan los colores de las cuatro estaciones, pueden expresar con precisión las diferentes características de color de las cuatro estaciones, pero los cambios de color a corto, mediano y largo plazo no son suficientes.
"Colores cálidos en la vida" tiene como objetivo permitir a los estudiantes comprender los colores cálidos de la vida, dominar inicialmente el conocimiento básico de los colores cálidos y expresar el fenómeno de los colores cálidos en la vida basándose en la observación o la memoria. Al comparar y observar la Casa Roja británica y el paseo marítimo de Niza, los estudiantes se organizaron para discutir y experimentar activamente las diferentes sensaciones de los colores cálidos y fríos. Al crear, se anima a los estudiantes a utilizar una variedad de métodos y formas de expresión para crear y actuar, como separación de agua y aceite, puntillismo, pasteles al óleo, bolígrafos de acuarela, lápices de colores, gouache, etc. Cuando muestre colores cálidos, recuerde a los estudiantes que presten atención a la combinación de colores fríos y cálidos. Algunos estudiantes usan demasiado colores fríos o no los usan en absoluto. Los profesores deben brindarles la orientación adecuada.
Tres reflexiones sobre la enseñanza del arte en las escuelas primarias
"Colores fríos en la vida" es un curso de conocimiento básico del color diseñado para cultivar los sentimientos y la comprensión de los colores de los estudiantes y distinguir entre colores fríos y Los colores cálidos y sentir la belleza de los colores fríos mejoran el interés de los estudiantes en la pintura en color y las habilidades de expresión. Para despertar mejor el interés de los estudiantes, he preparado una gran cantidad de imágenes interesantes, aprovechando al máximo imágenes, obras de pintores y estudiantes, etc. Explicar y dar ejemplos de la vida real de los estudiantes mediante la comparación de fotografías y obras.
Las líneas principales del curso incluyen: test de color, círculo cromático (contraste de cálido y frío), reconocimiento de colores fríos (nombres y sentimientos), comprensión de los colores fríos en los pintores (Van Gogh usa el color para expresar emociones), observación e investigación de la lectura (técnica del punteado), demostración del profesor y pasos del método, tareas de los estudiantes, evaluación profesor-alumno y resumen de la clase. En la enseñanza, la prueba de conocimientos sobre el color de las imágenes hace que los estudiantes sientan que la vida es inseparable de los colores fríos. Observar y leer los nombres de los colores fríos en la caja de pinturas, exprimir pinturas frías y mirar imágenes para responder a los sentimientos de las personas sobre los colores fríos en la vida puede mejorar la comprensión de los estudiantes sobre los colores fríos. Posteriormente, las obras de pintores y estudiantes fueron apreciadas por la incorporación de colores fríos para la emoción y la expresión. Deje que los estudiantes se diviertan, responda preguntas, permita que los estudiantes participen verdaderamente en el aprendizaje y reflejen que los estudiantes son el cuerpo principal del aula. A través de la demostración del maestro, se resolvió efectivamente el método básico de expresión de las manchas de pigmento. Esta lección ha recibido el efecto de enseñanza esperado antes de la clase. Se ha entrenado y mejorado aún más la observación, apreciación, evaluación, investigación, aplicación y expresión del color del conocimiento de los estudiantes.
"Cup Design" es una clase de arte en quinto grado. Antes de la clase, los estudiantes debían recolectar y preparar varias tazas, y los maestros también producían cuidadosamente material didáctico. El maestro adopta la forma de un juego en esta lección, que consta de cuatro etapas: comparación de conocimientos sobre tazas, pensamiento de diseño de tazas, competencia de creación de tazas y recompensa de taza mágica. Los estudiantes están muy interesados en esto. La enseñanza debe comenzar apreciando y observando varias tazas para estimular el interés de los estudiantes por aprender. Al apreciar varias tazas, los estudiantes pueden tener una comprensión detallada de las tazas. Una vez que los estudiantes comprendan completamente la taza, organice una discusión con ellos sobre el diseño de la taza. El objetivo de esta lección es permitir que los estudiantes comprendan varios aspectos que deben considerarse en el diseño de tazas: racionalidad, ciencia, estética y funcionalidad. Los estudiantes diseñaron una amplia variedad de tazas y el efecto de enseñanza fue bueno. Sin embargo, en esta clase, el maestro todavía sentía que había menos tiempo para que los estudiantes crearan libremente y algunos estudiantes no completaron su tarea. Creo profundamente que las clases de arte deberían dar a los estudiantes suficiente tiempo para la práctica creativa. Una clase sólo dura 40 minutos, lo que requiere que los profesores deliberan repetidamente, comprendan las dificultades y comprendan el ritmo de la clase.
“Dar al arte alas de ciencia” pertenece a la categoría de “apreciación y crítica”. A través de la observación, la apreciación, el análisis y la discusión, se cultivan las habilidades artísticas integrales de los estudiantes. A través de la enseñanza de este curso, los estudiantes pueden inspirarse para descubrir y apreciar la belleza desde diferentes perspectivas científicas y estimular sus intereses. Guíe a los estudiantes para que aprendan la belleza de la vida. Comprender y sentir la conveniencia que la ciencia aporta al arte y el impacto de la ciencia en el arte, para que los estudiantes puedan comprender el importante papel del arte y la ciencia en el desarrollo de la sociedad humana, cultivando así el amor de los estudiantes por el arte y la ciencia. En la enseñanza, los maestros guían a los estudiantes para que exploren de forma independiente, en la que los estudiantes de secundaria aprenden a diseñar y completar proyectos, y finalmente experimentan la alegría de aprender.
La lección "Belleza de la Escultura" tiene como objetivo permitir a los estudiantes comprender el lenguaje, las características, la clasificación, los materiales y las características estéticas de la escultura apreciando esculturas de diferentes estilos en el país y en el extranjero. Aprenda los métodos básicos para analizar y apreciar obras de escultura y observar el arte de la escultura estética desde una perspectiva histórica y artística. Al apreciar las esculturas desde cuatro aspectos: forma, material, expresión y connotación, esta clase adopta la forma de discusión y apreciación grupal, lo que permite a los estudiantes aprender fácil y felizmente, no solo aprendiendo el conocimiento de la escultura, sino también cultivando las habilidades integrales de los estudiantes. Deje que los estudiantes amen sinceramente el estudio del arte y lo disfruten.
"Pintura de flores y pájaros" está diseñado para permitir a los estudiantes estudiar y estudiar más a fondo las pinturas de flores y pájaros pintadas por pintores después de la clase de pintura china anterior, profundizar su comprensión de las pinturas de flores y pájaros chinas y aprender y analizó los pinceles y las técnicas del pintor. Utilizando técnicas de tinta y color, complementó y creó una pintura de flores y pájaros basada en copias. Deje que cada estudiante pruebe cuidadosamente las vastas obras de arte y sienta seriamente los pensamientos y sentimientos de cada pintor, mejorando así la capacidad estética de los estudiantes y realzando el orgullo nacional. En esta clase, la demostración del profesor es muy importante, ya que permite a los estudiantes comprender intuitivamente las técnicas y métodos de pintura, pero tenga cuidado de no enseñar a los estudiantes hasta la muerte sin creatividad. Se debe alentar a los estudiantes a crear con audacia después de aprender técnicas básicas de pintura, para que experimenten la profundidad y la diversión infinita de la pintura china.
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