Cámara Canon 5d2, lente 70-200 blanca, me gustaría preguntar: ¿Qué modo es mejor para fotografiar actuaciones de estudiantes en escenarios interiores? ¿Cómo configurarlo?
Al mismo tiempo, los actores a veces tenían que hacer pausas cuando aparecían y, en ocasiones, se movían a gran velocidad. Al disparar, a veces es necesario capturar a los actores con claridad y, a veces, es necesario utilizar deliberadamente una velocidad de obturación lenta para crear un efecto dinámico.
Si quieres hacer carteles de actuación para ellos, ocasionalmente utilizarás exposímetros y puntos fuertes, pero el uso del flash generalmente está prohibido durante actuaciones formales. El flash no funcionará si está demasiado lejos. Si está demasiado cerca, destruirá la atmósfera luminosa del escenario y puede causar algunas interferencias a los actores. En cuanto al balance de blancos, personalmente me gusta filmar películas en bruto en el escenario y calibrar el balance de blancos más tarde.
Además, cuando disparas desde la banda, la situación es diferente a cuando disparas desde la grada. Las lentes utilizadas tienen diferentes distancias focales. Lo mejor es tener un trípode para espacios grandes y un unicornio para espacios pequeños.
Por lo tanto, no existe un estándar para la fotografía escénica que indique qué apertura, obturación y sensibilidad usar. Todos se ajustan según las condiciones específicas del lugar. El único consejo que puedo darte es que prepares una tarjeta de memoria con una capacidad suficiente y una batería completamente cargada. Es mejor llevar una batería de repuesto, tomar más fotos y revisar la pantalla más tarde.