Introducción a seis estructuras fotográficas
La composición de cuadrícula de nueve cuadrados es la más común.
El método de composición de la cuadrícula de nueve cuadrados debería ser el método de composición más común y básico. ¿Este método de composición consiste en dividir los lados izquierdo, derecho, superior e inferior de la imagen en tres partes iguales y luego conectar los puntos de los lados opuestos con líneas rectas, formando así un carácter chino? ¿Eh? , la pantalla está dividida en nueve cuadrículas. No coloques al sujeto en el medio de la composición, sino en las cuatro intersecciones de la forma del pozo.
En la actualidad, la mayoría de las cámaras digitales e incluso los teléfonos móviles tienen líneas de composición auxiliares de nueve fotogramas incorporadas. Al ingresar a la cámara y al teléfono móvil, este modo generalmente se puede llamar en las opciones de pantalla, lo que es más propicio para la composición. La composición de cuadrícula de nueve cuadrados es adecuada para varios temas de fotografía. Los temas de fotografía más utilizados incluyen paisajes, personas, etc.
Las barras hacen que las fotos sean más vívidas.
La composición diagonal es fácil de entender literalmente. Significa que la posición del sujeto en la foto está lo más cerca posible de las dos esquinas correspondientes. En comparación con las composiciones horizontales y verticales, las composiciones diagonales son más vivas y vívidas y también pueden proporcionar una perspectiva más amplia.
El método de composición diagonal no solo puede fotografiar edificios y paisajes, sino que también puede utilizarse ampliamente en fotografía de retratos. La composición diagonal puede hacer que la imagen sea más completa, más vivaz e interesante al fotografiar figuras en movimiento.
Las líneas guía se centrarán en el punto
El método de composición de la línea guía consiste en utilizar las líneas de la imagen para guiar los ojos del espectador, de modo que sus ojos eventualmente converjan en el foco. de la imagen. Por supuesto, la línea principal no tiene por qué ser una línea específica. Siempre que sea direccional y continua, podemos llamarla línea guía. En la vida real, las carreteras, los ríos, los árboles cuidadosamente dispuestos, los colores, las sombras e incluso los ojos humanos pueden servir como líneas guía.
Además, la composición de la línea principal también puede darle a la foto una buena sensación de profundidad, hacer que los fondos delantero y trasero de la foto hagan eco, hacer que la imagen tenga un fuerte sentido tridimensional y puede dividirse. el nivel estructural y el diseño de la foto. Hace que la estructura de la foto sea más distinta.
En la toma real, primero puedes determinar la línea principal y luego considerar cómo componer la imagen y cómo guiar la línea de visión del espectador hacia el enfoque.
Composición triangular para fotografiar edificios
La composición triangular también es un método de composición fotográfica muy común. Su concepto es que tres centros visuales son las ubicaciones principales de la escena y los tres puntos están conectados para formar un triángulo equilátero, un triángulo oblicuo o un triángulo invertido. Al fotografiar edificios de simetría clásica, como el Templo del Cielo y la Ciudad Prohibida, utilice un diseño de triángulo equilátero. Los triángulos oblicuos y los triángulos invertidos presentan efectos dinámicos y son adecuados para fotografiar retratos, deportes y otros temas.
Al utilizar una composición de triángulos, debes prestar atención a la selección de tres puntos, no tomarte como el maestro y distinguir las relaciones primarias y secundarias. La composición de triángulo equilátero es más adecuada para fotografiar sujetos estables, como edificios y fotografías de grupo. Los triángulos invertidos y los triángulos oblicuos pueden hacer que las fotografías sean más vívidas y expresivas, y son muy buenas opciones para fotografiar personas y sujetos deportivos.
Encuentra el cuerpo de bloqueo del marco.
La composición del encuadre puede filtrar elementos innecesarios y guiar la vista del público hacia el tema que deseas expresar. Puedes hacer que el sujeto de tu foto destaque más usando algo en primer plano para enmarcar el sujeto que necesita destacarse. La composición del marco reúne al sujeto y al papel en la foto, haciéndolos más interactivos.
Al utilizar el encuadre y la composición, es necesario prestar atención a la proporción entre el sujeto y la imagen. Recuerde que el marco existe para servir al sujeto, no para usurpar el papel de maestro. De hecho, el principio de composición del marco es el mismo que el de la composición de la línea principal. Ambos utilizan las líneas y marcos de la imagen para guiar los ojos del público hacia el tema principal de la fotografía. En el rodaje real, los espacios entre las hojas, las puertas entreabiertas, los marcos de las ventanas y los espacios entre las rocas se pueden utilizar como marcos de observación.
El sujeto y el fondo se hacen eco entre sí.
Un error común que cometen los principiantes en fotografía es prestar demasiada atención al sujeto sin prestar atención al fondo o lámina correspondiente. De hecho, las buenas fotografías deben reflejar el paisaje en el frente y en el fondo para dar a las personas una sensación de orden. La configuración adecuada del fondo también puede hacer que el sujeto sea más prominente. Y las fotografías con primer plano y fondo tendrán una buena sensación de espacio y profundidad de campo.
Al tomar fotografías que reflejan el paisaje antes y después, asegúrese de simplificar los elementos de la foto tanto como sea posible según el tema y eliminar los elementos innecesarios tanto como sea posible. Disparar con una lente de gran apertura puede resaltar mejor el sujeto y desenfocar el fondo.