Problemas de iluminación en la fotografía
En primer lugar, comprenda las características de la luz
Cada forma de arte tiene su propia forma de expresión única. El medio de expresión del fotógrafo es la luz. Sin luz son tan inútiles como un escultor sin arcilla o un pintor sin pintura.
Aunque en el transcurso de más de 150 años de desarrollo, la fotografía ha seguido a la pintura, la literatura y otras formas de arte para formar sus propias escuelas y estilos diferentes. Especialmente en los últimos 50 años, la fotografía futurista, la fotografía absurda. , la edición de fotografías, la fotografía de barro tridimensional, etc., pueden encontrar similitudes con las artes hermanas en la forma, pero después de todo siguen siendo diferentes. Una de las razones es que el fotógrafo dio pleno juego a un método de modelado único en la fotografía: el lenguaje de la luz. A través de la luz, forman sus propios métodos de modelado y determinan la intención expresiva de la imagen; a través de la luz, no solo se diferencia de otras artes hermanas, sino que también produce su propio estilo artístico entre los fotógrafos.
Los fotógrafos creativos suelen decir que la comprensión de la luz es la parte más importante del talento artístico de un fotógrafo. La luz misma se presenta en muchas formas diferentes y los fotógrafos pueden elegir la forma más adecuada para lograr un propósito particular. Estas formas de luz se pueden controlar y se pueden utilizar para expresar claramente las características, conceptos y emociones del sujeto específico de la fotografía. Antes de que un fotógrafo pueda aprovechar al máximo el enorme potencial de la luz, debe analizarla, comprender sus diversas características y familiarizarse con sus diversas funciones y usos.
El fotógrafo estadounidense A. Farninger señaló que para los fotógrafos la luz tiene tres atributos principales: intensidad, calidad y color. La primera es la fuerza. La intensidad de la luz se puede variar de brillante a oscura, adecuada para cualquier fuente de luz. Por ejemplo, en un clima sin nubes, el sol del mediodía es muy fuerte, pero en un clima ventoso y polvoriento, la luz es tenue. No hay luces por la noche. La intensidad de las fuentes de luz artificial varía según la potencia de la lámpara.
Feininger cree que la luz brillante da a las personas una sensación deslumbrante, brillante y seria, mientras que la luz tenue a menudo muestra melancolía, tranquilidad y emociones reservadas. Esta diferencia en la intensidad de la luz se mostrará de tres maneras diferentes en las fotografías: el brillo del sujeto, el rango de contraste del sujeto y la reproducción del color del sujeto en fotografías en color.
Cuando la intensidad de la iluminación es muy alta, los objetos parecen más brillantes, más vívidos y tienen mayor contraste, y los colores parecen más vívidos que en condiciones de iluminación de baja intensidad. Si un fotógrafo es bueno captando y apreciando estos diferentes cambios en el sujeto, puede utilizar la intensidad de luz adecuada para resaltar mejor las características del sujeto específico. Es importante que esta característica de la luz esté representada en la foto. Algunos fotógrafos suelen pensar que una luz muy brillante hará que el sujeto luzca demasiado deslumbrante, con la parte iluminada demasiado brillante y la parte de sombra demasiado oscura, por lo que reducen artificialmente este contraste y toman fotografías con un contraste relativamente bajo, lo que resulta en una completa falta de especial. condiciones de iluminación. características típicas. Por ejemplo, en la escena en la que se extrae acero en un horno de hogar abierto, el acero fundido caliente es tan brillante que no se puede ver nada más que blanco y negro.
Feininger cree que utilizar una luz de relleno muy intensa para suavizar y reducir el contraste, como hacen algunas personas, destruirá por completo el efecto dramático de la escena. Cuando un fotógrafo sensible se encuentra con este tema, abandonará por completo todas las reglas y regulaciones que ha aprendido sobre el uso de la luz, y sólo considerará cómo expresar la impresión caliente y deslumbrante del acero fundido: enfatizando las características de la luz, fortaleciendo el contraste, Utilizando siluetas y efectos de luz Halo, intentará capturar esta escena vívida.
La segunda característica de la luz son sus diferentes cualidades. La luz puede ser luz directa de una fuente de luz caliente, como la luz solar no bloqueada por las nubes, luz artificial directa de focos, luces fotográficas o linternas o luz dispersa reflejada desde la superficie de un objeto iluminado, como el sol en una niebla; o día nublado, luz artificial reflejada por paredes, techos u otras superficies que reflejan la luz o luz difusa formada al agregar luz suave frente a una fuente de luz caliente.
La luz directa es fuerte y deslumbrante, con un gran contraste, que puede crear sombras claras y prominentes. La luz dispersada causada por el reflejo es más suave y tiene menos contraste, lo que da como resultado sombras grises, borrosas o ninguna sombra. Por supuesto, existen innumerables etapas de transición entre ambos. La práctica demuestra que la sombra causada por la luz directa puede cambiar con la posición entre la fuente de luz y el sujeto, o con la posición entre el fotógrafo y la fuente de luz. Este tono brillante puede realzar o debilitar los rasgos del sujeto debido a su forma, estilo y tamaño de la parte que ocupa. La luz reflejada puede mostrar la forma del sujeto y reproducir su apariencia original de manera delicada y natural, pero tiene poco que ver con la posición relativa del sujeto y la fuente de luz. Como resultado, Feininger señala que la luz directa es más difícil de aprovechar con éxito que la luz difusa porque un uso inadecuado puede empeorar los resultados. Pero si se usa correctamente, permite a los fotógrafos tomar fotografías con un fuerte contraste y patrones nítidos en blanco y negro, que son mucho mejores que los efectos obtenidos con la luz dispersa.
La tercera propiedad de la luz propuesta por Feininger es el color. Señaló que los fotógrafos en color que trabajan en la reproducción del color deben tener claro que el color de la iluminación (su temperatura de color) debe ser consistente con la temperatura de color requerida para la película en color. Por ejemplo, la luz de las primeras horas de la mañana y de la tarde no es adecuada para películas diurnas, y las fotografías tomadas con esta película son más amarillas o rojas que el paisaje visto por los ojos. Además, la luz del sol en las cortinas exteriores suele ser algo azulada.
El fotógrafo estadounidense Arthur Goldsmith creía que la luz tiene dos características: objetividad y subjetividad. Es necesario que el fotógrafo haga ambas cosas.
La llamada luz objetiva se refiere a una banda estrecha del espectro electromagnético que nos permite ver y grabar imágenes. Sin embargo, Goldsmith señala que, si bien se mide con precisión esta luz para una exposición correcta, también es importante hacer un buen uso de la luz subjetiva como factor creativo en la fotografía. . La luz subjetiva es la luz que nos permite responder a las sensaciones.
Hoy en día, con la sofisticación gradual de los equipos fotográficos, el control de la exposición (el control del flujo de luz objetivo) se ha convertido en un proceso inherentemente automatizado. Sin embargo, la luz, como componente subjetivo de la fotografía, no tiene nada que ver con los complejos sistemas de control de exposición actuales. Principalmente trata con personas y una variedad extremadamente rica de temas, lo cual es muy importante para cualquier fotógrafo serio.
Goldsmith señaló que para los fotógrafos no basta sólo con observar y dominar las características anteriores y hacer un buen uso de la luz, sino también con sentir. La observación fotográfica es la comprensión profunda de los efectos exactos y verdaderos de la luz sobre un sujeto. Esto requiere un tipo especial de sensibilidad visual: "¿Cómo la puesta de sol casi al anochecer expresa la textura de las dunas?" ¿Cómo la luz cubierta por finas nubes en el brillante cielo nublado suaviza las arrugas del rostro? la atención de la gente? O cómo un flash directo barre los matices de la luz ambiental y añade su propia opacidad al encuadre..." Aquí es donde el fotógrafo tiene que trabajar con ello. Mejorar su sentido de la luz, cree Goldsmith. Una forma de desarrollar la sensibilidad Es aprender cómo reacciona un fotógrafo a la luz. Algunos fotógrafos románticos e incluso orientados a la trama, como Eugene Smith, que pueden hacer que las sombras sean intensas en su fotografía, incluso en las partes más oscuras, Smith siempre trató de mantener los detalles y las capas. Para Henri Cartier-Bresson, la luz es un ingrediente sutil que se puede utilizar en colores grises plateados intensos. También es instructivo observar la cantidad de luz utilizada por los fotógrafos en color contemporáneos en las imágenes de bosques de Porter, tanto en el medio. Tonos y negros suaves. Suave pero penetrante. En contraste, Alex Webb utiliza el sol tropical para crear un efecto de sombra profundo y pintoresco para su fantasía conmovedora.
En resumen, el fotógrafo. Utiliza luz objetiva para dejar una imagen en la película, pero la calidad de la imagen depende de la subjetividad de la luz. Graba lo que ve claramente y siente profundamente.
Aprovecha al máximo la luz natural
Para los fotógrafos, aunque la luz natural o la luz solar son fáciles de usar, es difícil utilizar una luz más grande, especialmente en la fotografía en color, porque la luz natural es variable e impredecible. No solo cambia en brillo (que también se puede medir). con un exposímetro), pero también en el color (que es difícil de detectar), que en realidad no se puede medir con precisión)
El fotógrafo británico Keane Nelson cree que los fotógrafos deben descubrir y estudiar los diferentes cambios de luz a lo largo de todo el mundo. el día y durante todo el año, y entenderlos. Todo tiene sentido. Se le ocurrió una forma de observar el efecto cambiante de la luz: busque una escena local y tome una fotografía cada hora. puedes ver el efecto cambiante del sol. Puedes fotografiar alrededor de un sujeto a una hora específica del día y te sorprenderá la variedad de efectos de iluminación que puedes obtener. Si quieres saber qué tan fuerte es el sol, puedes. También puedes intentar que el sol entre en el encuadre, pero ten cuidado de no hacerlo demasiado fuerte. La luz daña los ojos. Si disparas después de las 3 p. m. o antes de las 9 a. m., puedes tomar una foto de silueta al sol. aleje la lente del sol para medir la lectura de exposición; luego siga esta lectura e incluya el sol. Luego, cambie la apertura y tome otra foto tal como está. los resultados finales.
Nielsen también advirtió a los fotógrafos que no subestimaran las diferentes épocas del año. y los arbustos están cubiertos de escarcha gris, los tonos azules claros y refrescantes brindan una excelente oportunidad para tomar fotografías.
"En junio 5438+octubre y junio 5438+065438+octubre, el clima se vuelve más fresco y los árboles pierden sus hojas. En la estación húmeda, debes prestar más atención al efecto de atenuación de la luz. "El otoño es un día con niebla. Estacionalmente, levantarse por la mañana es el mejor momento para tomar fotografías de escenas con niebla. Si puedes levantarte al amanecer, descubrirás que el aire de la mañana tiene su propia frescura y quietud únicas. En este momento, puedes grabar con éxito la encantadora apariencia del amanecer en una película. "
El fotógrafo estadounidense A Faninger dividió la luz natural durante el día en tres tipos y resumió su experiencia al fotografiar con diferentes tipos de luz. En lo que respecta a las películas en color con luz diurna, la luz diurna "blanca" es la "luz diurna estándar". ". Cuando Tai 1B está a más de 20 grados sobre el suelo, es una mezcla de luz solar directa y luz reflejada del cielo azul con ligeras nubes blancas. Con esta luz, filmada con una película de color de luz diurna, correctamente expuesta y revelada, el color El rendimiento es muy realista, sin utilizar el filtro de corrección.
Otro tipo de luz diurna casi blanca es cuando el sol está completamente cubierto por una niebla uniforme a baja altitud. Sin embargo, incluso en un cielo nublado, el aire es impecable. cambia ligeramente. , también afectará el equilibrio del color, haciéndolo azul.
Por lo tanto, es mejor utilizar un filtro de equilibrio de color 81, un filtro UV o un espejo celeste para corregirlo.
Cuando no hay nubes en el cielo azul diurno, las sombras siempre son azules, porque la luz que ilumina las sombras en este momento es claraboya azul, y el color de las fotografías tomadas debe ser azul. De manera similar, en los días nublados, especialmente cuando el sol está cubierto por nubes espesas y el cielo es mayormente azul, o cuando el cielo está cubierto uniformemente por una niebla a gran altitud, las fotografías tomadas también serán azules. En este caso, si deseas corregir el tono, puedes utilizar un filtro de equilibrio de color de densidad adecuada.
Poco después del amanecer y al atardecer, el sol aparece amarillo o rojo. Esto se debe a que las capas de niebla y polvo de la atmósfera dispersan la luz de modo que sólo pueden penetrar ondas de luz rojas y amarillas más largas, dando a la luz de la mañana y del atardecer un color único. Los colores de las escenas filmadas con este tipo de luz son más cálidos que los filmados con luz blanca. Para evitar este fenómeno, lo mejor es tomar fotografías dos horas después del amanecer y dos horas antes del atardecer. Este fenómeno también se puede evitar utilizando un filtro de equilibrio azul de densidad adecuada.
Farninger cree que mientras un fotógrafo aprenda a observar el color desde una perspectiva fotográfica, podrá apreciar la belleza inherente de la luz natural en diferentes situaciones y descubrirá que las fotos tomadas por la mañana y por la noche tienen una atmósfera única. y belleza.
Mirando la luz del sol a través de finas nubes, cualquier fotógrafo sabe que el mejor momento del día para fotografiar es antes de las 10 de la mañana y después de las 14 de la tarde. Si hay nubes finas en el cielo en este momento, el efecto de disparo será mejor. Porque la luz del sol bajo las finas nubes es relativamente suave y el sujeto todavía tiene sombras obvias, pero no es muy deslumbrante.
La luz del sol que brilla a través de las finas nubes es como un enorme y suave espejo que se difunde, lo que puede hacer que las partes oscuras de la foto tengan un efecto de degradado. Esta luz es bastante intensa y es una textura que puede crear y resaltar las partes sombreadas del sujeto, o como luz de modelado para fotografía de retratos. Pero no puedes crear esa sombra, es decir, no puedes enterrar ningún detalle en el sujeto. Pero si utilizas una película en color, las fotos tomadas bajo este tipo de luz no son tan brillantes como las que se toman bajo luz directa.
La luz de primera hora de la mañana es tenue y brumosa, lo que suele indicar días soleados. En este momento suele haber excelentes condiciones de iluminación. Al fotografiar en estas condiciones de iluminación, la temperatura del color seguirá calentándose y el sujeto adquirirá un tono cálido y agradable cuando reciba la luz dorada del sol.
Las mañanas soleadas ofrecen a los fotógrafos la oportunidad de disparar con luz brillante pero en ángulos bajos del sol para poder capturar fotografías con alto contraste y colores saturados. En este momento, cómo captar correctamente la exposición es un tema importante. En general, la medición de la luz no se basa en la parte brillante o la parte oscura, sino en el sujeto y los puntos a resaltar. Generalmente es mejor medir la luz promedio entre las partes brillantes y las partes sombreadas. La luz del mediodía generalmente no es adecuada para fotografías al aire libre al mediodía, especialmente en verano. Si fotografía un sujeto de color claro bajo el sol abrasador al mediodía, el sol abrasador sumergirá todas las capas del sujeto. Además, al disparar al mediodía, el sol está en su punto más alto, por lo que la sombra del sujeto es muy corta y casi inexistente.
Antes, la gente siempre creía que la luz de la tarde era mejor al atardecer. En realidad, este es un concepto antiguo, ya que hay muchas buenas oportunidades para tomar fotografías antes del atardecer. Después del mediodía, el sol se pone lentamente por el oeste. En este momento, hay muchas oportunidades para fotografiar varios sujetos desde un lado, de modo que las fotografías tomadas tengan un efecto tridimensional.
Cuando el sol esté muy bajo, también podrás tomar una foto a contraluz. El sujeto es casi una silueta y el fondo es un cielo debidamente expuesto. Si desea que el fondo esté sobreexpuesto pero que el sujeto esté correctamente expuesto, aumente la apertura en dos pasos.
Para algunos fotógrafos al anochecer, cuando el sol desaparece en el horizonte y los últimos rayos del atardecer desaparecen, es el mejor momento para fotografiar. El cielo en este momento es azul oscuro y las luces de la calle son hermosas. Pero hay que rodar rápido porque la escena dura poco. Al fotografiar, es mejor utilizar película de luz diurna para equilibrar la temperatura del color, capturando los colores naturales del cielo mientras refleja los colores cálidos de las luces de tungsteno en edificios y calles.
Las fotografías tomadas bajo la luz solar directa en días de niebla dan a las personas una sensación de claridad y luminosidad. Sin embargo, las fotografías tomadas en condiciones de niebla pueden tener un efecto completamente diferente. Da a la gente una sensación esquiva y soñadora, como la de un conductor de coche conduciendo en un día con niebla. En las fotografías tomadas en este momento se han borrado las capas, luces y sombras del sujeto. La niebla lejana puede suavizar el fondo de una fotografía de paisaje, pero también puede hacer que el primer plano de la foto se destaque, haciendo que los objetos en primer plano se separen claramente del fondo. En este caso, las partículas de color blanco grisáceo de la imagen se volverán mucho más espesas. Pero si no quieres que ocurra el fenómeno anterior, puedes utilizar película lenta y un trípode.
Lo más molesto para los entusiastas de la fotografía es el clima nublado y sombrío, porque las fotos tomadas en este clima carecen de sombras y contraste, los efectos de iluminación no son buenos y la profundidad de campo es generalmente poca. es insulso. Si el cielo no cambia mucho, puedes utilizar un filtro de contraste para mejorar tus fotografías en blanco y negro. Se pueden tomar fotografías en color con filtros de degradado. La exposición se puede hacer referencia directamente a la lectura del exposímetro, porque la luz es muy plana y no es necesario utilizar luz de relleno. Si desea depender de luces y sombras intensas para contrastar el efecto de disparo, no dispare cuando esté nublado o cubierto. Los fotógrafos generalmente piensan que la luz solar intensa es una de las luces más difíciles de manejar al disparar. Porque disparar bajo la luz solar directa hará que la foto luzca muy deslumbrante, por lo que habrá un límite obvio entre la parte de sombra brillante y la parte de luz intensa, como un foco.
Las fotografías resultantes tienen un gran contraste y una gama tonal estrecha, sin otros tonos en sombras y luces brillantes. También advirtieron a los fotógrafos que no tomaran retratos bajo la luz solar directa, ya que dicha luz puede exponer visiblemente imperfecciones faciales y hacer que los sujetos no puedan abrir los ojos, provocando arrugas en la piel y otros fenómenos.
Sin embargo, el fotógrafo británico Keith Wilson le dice a la gente que también se pueden tomar excelentes fotografías bajo luz solar intensa, utilizando cielos azules, un sol alto, superficies reflectantes y fotografías con colores vivos. Con luz solar intensa, el primer problema que encuentra es el alto contraste. El sistema de medición del botón central de muchas cámaras fallará debido al contraste obvio. En este caso, es difícil medir una lectura promedio que satisfaga tanto la parte brillante como la parte oscura. Este fenómeno será más grave si toma fotografías cerca del agua, en la playa o incluso en carreteras con superficies muy reflectantes. La exposición basada en lecturas de luz promedio a menudo da como resultado fotografías subexpuestas o sobreexpuestas.
Wilson señala: "Si la cámara tiene un medidor puntual y un dispositivo que mide tanto la luz brillante como las sombras, tendrás más control sobre cómo se verá el sujeto con luz brillante. Exposición correcta. Recuerda que tú Debe usar un fotómetro para medir la luz sobre el sujeto y determinar el tiempo de exposición en consecuencia. Si su cámara SLR solo tiene medición de enfoque central, puede medirla acercando la cámara a la luz del sujeto para eliminar el efecto de la luz de fondo. ."
A la hora de elegir un fondo, Wilson señala: "Si estás fotografiando una escena callejera, un paisaje o una arquitectura en general, debes observar cuidadosamente las superficies y los colores cuando la luz del sol es intensa, aunque las paredes blancas lo sean. Son muy reflectantes, se verán más oscuros si están en las sombras y las fotografías resultantes serán opacas. Una regla general a seguir cuando se trabaja con edificios es nunca fotografiar un edificio en las sombras o la superficie del objeto, sino esperar. para que la luz del sol llegue a la superficie del objeto. En este momento, el color está saturado y el contraste es completo y rico. También puede intentar encontrar un punto de vista bajo para llevar parte del cielo azul a la parte superior de la imagen. Esta es la cuestión más importante a considerar al tomar fotografías bajo una luz intensa. Se trata de elegir el fondo adecuado. Un cielo azul claro puede crear un hermoso fondo para cualquier sujeto. Retratos inusuales se ven impresionantes. Además, intente tomar fotografías con una cámara de ángulo bajo, de ángulo alto o inclinada". Wilson cree: "La ventaja de fotografiar bajo una luz intensa es que esta luz resalta las escenas naturales e industriales. color. Debido a que el contraste viene con el color, las fotografías más expresivas no son aquellas con manchas coloridas, sino aquellas con varios colores contrastantes en forma vívida”
Utilice fotografías con luz natural a veces sombras que no estén iluminadas por la luz. puede arruinar la belleza general del tema. En este momento, una solución sencilla es tomar un pequeño reflector blanco y colocarlo fuera del alcance de disparo de la cámara al disparar, apuntar al sujeto para reflejar la luz; Esto permite un control ilimitado de la luz natural.
¿Cómo utilizar la luz natural en fotografía de interiores? El fotógrafo Philip Thomas opina: "La primera opción es una habitación orientada al sur y con mucha luz. Al mismo tiempo, es mejor elegir una habitación con ventanas grandes, y las orientadas al suroeste son mejores. Porque por la noche, el calor El resplandor de la puesta de sol se cuela en la casa, lo que crea mejores oportunidades para disparar. Al disparar, es mejor atenuar la luz de la habitación, porque es mucho más fácil aumentar la luz que reducirla y no será posible hacerlo. toma fotografías como quieras ”
En cuanto al uso de la luz natural de las ventanas, el fotógrafo británico Greg Alcock sugirió que los pintores destacados siempre presten atención al uso de la luz del norte en sus obras. Pensó que la luz era especial, probablemente porque era muy estable. Mientras el clima permanezca sin cambios, esta luz no cambia mucho durante el día y su calidad permanece sin cambios. El fotógrafo británico Mike Pearce siente lo mismo. Señaló: "Usar la luz de la ventana norte para tomar retratos en interiores puede producir resultados satisfactorios. Produce una luz muy suave y uniforme que es difícil de simular con luz artificial. De hecho, los artistas más destacados han utilizado esta luz hasta son viejas. Si su casa tiene una ventana orientada al norte, tendrá una buena fuente de luz para retratos, incluso con película is0400/27. La velocidad de obturación aún puede ajustarse a una velocidad lenta. Si usa diapositivas en color o negativos en color. Si desea agregar un filtro Leden 81B u otro filtro correspondiente frente a la lente de la cámara para eliminar el posible fenómeno de la luz azul, cualquier ventana servirá si puede proporcionar luz difusa. Por lo tanto, se debe utilizar papel vegetal a prueba de grasa o papel de seda de una sola capa para el vidrio de la ventana. Si necesita agregar color al trabajo, puede usar papel de color.
Para controlar la luz natural en interiores, Thomas también recomienda utilizar reflectores para guiar la luz natural desde las ventanas hacia donde se necesita. El reflector se puede acercar o alejar y el ángulo se puede ajustar para obtener la cantidad adecuada de luz. También es posible utilizar objetos de diferentes masas como reflectores para obtener diferentes calidades de luz. El más utilizado es el cartón blanco. El cartón blanco refleja la cantidad de luz suave y justa. El cartón se puede cortar en tamaños grandes o pequeños. La luz reflejada por una lámina de plata es más intensa que la luz reflejada por un cartón blanco. Para ahorrar material, puedes colgar papel de aluminio plateado en un lado del cartón. Tablero de doble propósito.
Dos espejos baratos pueden reflejar una luz intensa y pueden usarse como lámparas para los ojos (puntos brillantes en los ojos de las personas) o para iluminar rincones oscuros. Los objetos de oro también pueden utilizarse como reflectores. Al tomar retratos, el dorado agregará encanto al tono de piel del sujeto, haciendo que luzca radiante. Además, a veces se utiliza cartón negro. Cuando la luz interior es demasiado fuerte e incompatible con la luz y el contraste necesarios para el trabajo previsto, se puede utilizar cartón negro para absorber algo de luz. Thomas cree que tener uno o dos de estos tableros a mano a veces puede "devolver vida" a obras que de otro modo habrían fracasado.
3. Experiencia en el uso de iluminación en obra
Experiencia en el uso de focos, que son la mejor base para la fotografía creativa. Debido a que la luz natural relativamente tenue es más vívida que la luz normal y puede aumentar el efecto de las imágenes fotográficas, muchos fotógrafos profesionales están dispuestos a utilizar luz natural al tomar fotografías. El renombrado fotógrafo francés Henri Cartier-Bresson se hizo famoso por utilizar la magia del foco con su cámara Leica.
“El método de utilizar sólo focos, sin interferir lo más posible con la escena, surge de mi respeto y amor por la forma, la luz y la realidad a la que se enfrenta la cámara Cartier-Bresson”. escribió en su libro “El Decisivo”. Escribió el prefacio y la mayor parte del texto en “Cuestiones Momentáneas”.
El último párrafo profundiza específicamente en su creencia: "En mi opinión, la fotografía consiste en darse cuenta del significado de un evento simultáneamente en una fracción de segundo y encontrar una forma estructural precisa para expresarlo apropiadamente. Esto incidente.
“Creo que a través de la práctica de la vida, mientras nos entendemos a nosotros mismos, también entendemos el mundo que nos rodea, que nos afecta y es afectado por nosotros. Debemos crear un equilibrio entre estos dos mundos, es decir, entre nuestro mundo interior y nuestro mundo exterior. Debido a la constante interacción entre ellos, los dos mundos eventualmente forman un solo mundo. Este es el mundo que queremos mostrar. Sin embargo, esto sólo se refiere al contenido de la foto. Para mí, el contenido y la forma no se pueden separar. Por forma me refiero a la estructura densa que resulta de la interacción de apariencia, línea y contraste entre la luz y la oscuridad. Es dentro de esta estructura donde nuestros pensamientos y sentimientos se profundizan y se expresan de manera concreta. En fotografía, la estructura visual sólo puede provenir de una intuición entrenada. ”
Al responder a la pregunta “¿Debería cambiar la luz de la escena cuando está demasiado oscuro para tomar fotografías?”, Bresson dijo: “En el pasado, cuando acepté la tarea de tomar retratos, a veces tenía Coloque un reflector en el techo en la esquina opuesta para mejorar la iluminación de la escena. Pero con las películas y los desarrolladores actuales, rara vez necesito intensificar la luz en vivo. Por supuesto, hay algunas situaciones en las que la luz es demasiado oscura para fotografiar, pero en lo que respecta a mis ideas para fotografiar, prefiero renunciar a esta foto que utilizar un flash tan tenue como el sol, que destruye la atmósfera y el realismo de la escena. . ”
La fotógrafa británica Alison Trapp Moore señaló: “Sólo cuando empieces a utilizar la perspectiva de la luz viva para observar escenas y actividades que tienen lugar en interiores, exteriores y de noche, sentirás esa luz viva. ofrece un amplio mundo para fotógrafos verdaderamente creativos. ”
Los principales problemas que se encuentran en la fotografía con luz viva son a menudo la poca iluminación y el contraste excesivo. Cuanto mayor es el contraste, mayor es el impacto de las líneas y formas de los objetos en el efecto de la imagen. , el tema capturado en la fotografía con luz viva debe ser extremadamente vívido y poderoso. En este momento, siempre que la cámara se opere con cuidado, el fotógrafo puede superar los problemas anteriores y crear trabajos exitosos. La precisión del objetivo es muy importante para la fotografía con luz viva. Por eso, Trapp Moore cree: "Los objetivos de alta velocidad (refiriéndose a los objetivos de gran apertura) tienen claras ventajas. Un objetivo F1.4 de alta calidad o F1.2 superior para obtener resultados nítidos incluso con la apertura máxima. Sin embargo, el fotógrafo Pierce cree: “No es necesario tener un objetivo de gran apertura para realizar fotografías con luz viva. Una lente normal de F1.8 o F2 puede permitirle tomar buenas fotografías. “La mayoría de las veces, obtendrás buenas fotografías con un lente estándar, gran angular o teleobjetivo (90 mm-135 mm). "Pero debido a que la apertura máxima de la mayoría de los teleobjetivos es F3,5 o F4, la velocidad es demasiado lenta cuando la luz es muy oscura.
La película rápida es la condición principal para una fotografía exitosa con luz viva. Calibración general La velocidad es ISO 400/27. A menudo se puede forzar el revelado de la película a ISO 3200/36. El grano rugoso producido por el lavado fotosensible puede mejorar mejor la luz ambiental de la escena. Una película de mayor color también aumenta en gran medida las posibilidades de disparar en la oscuridad. condiciones
Trapp Moore señaló: "Si aún desea lograr una reproducción precisa del color, entonces la película utilizada es la mejor. El equilibrio de color funcionará mejor siempre que coincida con el tipo de luz que ilumina al sujeto. Por lo tanto, al tomar fotografías al anochecer, puede utilizar una película con luz solar equilibrada para obtener resultados realistas. Si fotografía mercados y teatros a altas horas de la noche, o toma fotografías generales con luz artificial, debe utilizar la Kodak Aiketakrom 160, Tungsten Light Balanced. Normalmente la velocidad calibrada es 150160/23. Si aumenta la velocidad de la película, puede forzar el revelado a is0320/26. , y no tendrá ningún efecto adverso en las partículas de la imagen. Hay que recordar que el revelado forzado afectará a toda la película, por lo que todos los fotogramas deben filmarse a un ritmo acelerado.
”
Sin embargo, para obtener colores precisos, no siempre es posible elegir el tipo de película adecuado para cada situación de iluminación. De hecho, a algunos fotógrafos les gusta usar la película incorrecta para lograr efectos poco convencionales. Una forma de conseguir un color preciso es añadir un filtro de compensación delante de la lente de la cámara.
Trapp Moore cree que la mayor dificultad en la fotografía con focos es, en muchos casos, estimar correctamente la exposición, el sistema de control automático de una sola imagen. -La cámara réflex indicará que no hay suficiente luz para registrar todo el rango tonal del sujeto, en lugar de la imposibilidad de registrar las luces y los tonos medios por encima de la luz tenue si está cerca del sujeto. está siendo fotografiado, y la lectura bajo una luz intensa probablemente aparecerá en la etapa de exposición. Si no puede acercarse al sujeto, puede medir la lectura en el dorso de su mano y luego calcular el tiempo de exposición en función. en la lectura si se siente cómodo con este método. Si no es confiable, puede tomar varias fotografías con diferentes tiempos de exposición. Esta es la mejor manera de garantizar al menos una fotografía exitosa en condiciones de iluminación inciertas. Durante más de 1/60 de segundo, es necesario mantener la cámara fija al disparar para evitar imágenes borrosas y movidas. En este momento, es mejor utilizar un trípode o encontrar un soporte adecuado cerca. Para fijar la cámara en un trípode, es decir, puede extender el tiempo de exposición para eliminar algunos cambios rápidos en la imagen. Si alguien camina frente a la cámara, intente reducir la apertura y realizar una exposición prolongada. De esta manera, a menos que la persona esté parada inmóvil frente a la cámara, generalmente no se grabará en la película. En este caso, cuanto mayor sea el tiempo de exposición, mejor será el efecto, por si acaso. se para frente a la cámara y se detiene durante unos segundos, también puede cubrir la lente de la cámara y esperar hasta que alguien se aleje antes de continuar con la exposición si desea tomar la fotografía deliberadamente en un lugar lleno de gente. puedes considerar usar una película más lenta para exposiciones prolongadas.
Al fotógrafo estadounidense F. Henler a menudo le gusta buscar efectos de luz natural en sus obras, por lo que casi siempre usa focos para fotografiar. No significa incluir en el encuadre todos los objetos que ves”, señala. Una foto no necesita tenerlo todo para ser efectiva. Por ejemplo, si te sientas con gente interesante, lo interesante puede ser la expresión facial de la persona, no la mesa y el entorno que la rodea. Utilizando un foco actual se puede resaltar el rostro y oscurecer todo lo demás. No tienes que preocuparte por las partes negras puras de tu trabajo. Estas piezas negras sólidas también son necesarias si se van a utilizar. "
Lo que la gente suele llamar "fotografía con focos" se refiere ante todo a la fotografía de interiores. Hanler cree que el uso de focos puede hacer que la fotografía de interiores sea más fácil, no más difícil: "Una de las razones es que No abrumes al sujeto con demasiado equipo. Demasiada luz puede crear un efecto ambiental puramente artificial, que a menudo se revela en la obra.
”