¿Qué es el diseño de arte público?
Pregunta 1: ¿Qué hace exactamente el diseño de arte público? El diseño de arte público debería llamarse en realidad diseño de arte espacial público. En realidad, es diseño de paisaje ambiental espacial y arte de escultura urbana. Término general para el desarrollo profesional del diseño, diseño de arte mural, diseño de joyería decorativa, diseño de artesanía turística, diseño de procesos, etc. Es una categoría de arte emergente en China. Para ser honesto, es lo mismo que las artes y la artesanía en el pasado. Así que si estudias esto como estudiante, te digo que es realmente complicado. La única ventaja es que eres bueno. en un poco de todo y no bueno en nada. Solía especializarme en artes y oficios. Más tarde, cuando me gradué, descubrí que las artes y oficios de mis jóvenes y hermanas unos años por debajo de mí se llamaban arte del espacio público. Desmayándose, de hecho, se ha cambiado el nombre, pero el significado no ha cambiado. Artes y manualidades es un término general que contiene muchas cosas, por eso me gustaría decirte que a menos que tengas otros diseños más especializados afuera, como "diseño de empaque, diseño de paisaje ambiental, diseño de interiores, etc. De hecho, estos son todos públicos *** En diseño artístico. Si solo quieres estudiarlo en la escuela, te aconsejaría que no lo estudies, pero debería ser bueno si consideras uno de los campos del diseño como tu futura carrera. >
2: ¿Qué es el diseño de arte público? La construcción de una ciudad no puede ser sin la planificación del arte público. Al mismo tiempo, la intervención del arte público hace que la construcción urbana tenga un significado humanista y ya no sea frío. La acumulación de cemento, barras de acero y grava (1) El concepto de diseño de arte público El arte público es estudiar y resolver el problema de la humanización natural, y es la armonía entre el hombre y la naturaleza. en realidad, los resultados del pensamiento provocados por la contradicción entre el desarrollo de la sociedad y el deterioro de la ecología ambiental (2) Características del diseño de arte público El diseño de arte público enfatiza la conciencia del diseño ambiental y desarrolla la relación entre las personas y el entorno social. que podemos La construcción municipal tiene elementos más humanistas y cuidado humanista. Desde la perspectiva del proceso de desarrollo de la historia humana, el arte del transporte público es inseparable de la armonía entre el hombre y la naturaleza. excavación y entorno artificiales Desde los pabellones, terrazas, torres y pabellones de Yaogong hasta los sinuosos senderos de montaña y la magnificencia de la caligrafía en los acantilados, estos son muy superiores a la simplicidad de las montañas áridas y los bosques salvajes, por lo que existe la La magnificencia y majestuosidad del Monte Tai y la escarpada belleza del Monte Huashan, la belleza y la belleza de Huangshan no son solo obra de la naturaleza, sino también el desarrollo activo de la vida. Cuando la naturaleza y la artificialidad están completamente integradas, la creación del público. El espacio se convierte en un hermoso paisaje que proporciona ocio a los seres humanos y lugares de entretenimiento. La composición de calles, plazas, estaciones, cinturones verdes y edificios, pasillos, pasillos y lugares en los espacios públicos requiere que los diseñadores manejen y coordinen cuidadosamente el entorno específico. convertirse en la encarnación de la cultura comunitaria. El diseño de arte público concede gran importancia a la relación entre el medio ambiente y las personas, lo que se refleja en el diseño y tiene las características de comodidad, durabilidad y lujo. La forma de diseño de arte público se puede definir de manera aproximada y se divide en diseño de muebles, diseño de exhibiciones, etc. El diseño de exhibiciones es la forma principal de exhibición de objetos y entorno público, incluido el diseño de exhibiciones, estantes comerciales, escaparates, museos, etc. Y también se puede dividir en exposiciones temporales y exposiciones para museos permanentes y escaparates comerciales permanentes, el diseño de la exhibición comienza con el concepto de planificación del diseño general, con planos e instrucciones de diseño detallados, por ejemplo, los requisitos del diseño de una exposición. el mes, hora, lugar, espacio y presupuesto de la exposición, tecnología, materiales, exhibiciones, etc., para luego diseñarlos y procesarlos a través de objetos físicos, reproducciones, diseños, fotografías, gráficos, descripciones de texto y audio y video. Utilice descripciones de letreros, efectos de iluminación, cambios de color y separaciones de paredes para crear un entorno espacial-temporal artificial que guía la participación física y mental de la audiencia y los consumidores, y utiliza su sentido general de orden, novedad visual e intimidad con los visitantes. como pistas para fortalecer el efecto de exhibición del stand y la línea de exhibición, en particular, preste atención a evitar la aparición de callejones sin salida, utilizando racionalmente métodos de diseño, aprovechando las fortalezas y evitando las debilidades, y convirtiendo la decadencia en magia. En las exposiciones temporales, llama y guía al público con sus colores y formas novedosos y brillantes, mientras que en las exhibiciones permanentes de los museos es necesario prestar atención a las características culturales de la exposición. La exposición es un diálogo entre personas y objetos y un reflejo de la humanidad de la tecnología. En algunas exposiciones comerciales, la realización de algunas actividades promocionales específicas puede tener un efecto positivo en el aumento del ambiente animado en el lugar. A veces, la creación de algunas actividades culturales comerciales, como desfiles de moda, puede ayudar a los consumidores a aumentar su interés en visitar el lugar. Existe una clara distinción entre el diseño de tiendas comerciales y el diseño de museos culturales. El primero tiene fines de promoción y debe ser animado, relajado, novedoso y ordenado; el segundo tiene como objetivo la difusión de la historia y la cultura, y es solemne, conciso y elegante; y único. El diseño de exposiciones es un diseño integral y muchos problemas nuevos surgirán sólo en el lugar de la exposición, lo que requiere que los diseñadores de exhibiciones tengan previsión innovadora y singularidad técnica.
Pregunta 3: ¿Qué es el arte público? La carrera de arte público (código: 050430S) pertenece a la categoría de literatura y a la categoría de arte. Esta especialidad tiene como objetivo realizar investigaciones y estudios sobre diversos conocimientos teóricos y conocimientos prácticos del arte público basados en la base profesional integral y el contenido básico del curso de la especialidad de arte público, que cubre la forma ontológica del arte público, las formas artísticas, las formas creativas. conceptos, métodos, técnicas y conciencia estética creativa y otros contenidos integrales.
El valor del arte público
El arte público es la idea de ciudad y una forma de cultura contemporánea. En resumen, el arte público se refiere a obras o diseños creados por artistas para un espacio público especial determinado.
El arte público es un símbolo del desarrollo maduro de una ciudad. Aumenta la riqueza espiritual de la ciudad y expresa la identidad local y los valores culturales en un sentido positivo; sin duda, encarna el sentido de identidad y orgullo de los ciudadanos por su ciudad y, por tanto, se convierte en un componente clave de la educación artística y cultural. Un vínculo esencial. Se puede decir que una ciudad con buen arte público es una ciudad que sabe pensar y sentir.
Por supuesto, la importancia del arte público va mucho más allá de eso: puede despertar el pensamiento y la comprensión de las personas sobre temas relacionados al cambiar el paisaje del lugar donde se ubica, resaltar ciertas características y expresar la comunidad. o ciudad. En este sentido, el arte público tiene una fuerza poderosa. Cambia la cara de la ciudad y puede afectar el estado mental del público y la comprensión del mundo circundante durante mucho tiempo. También se convertirá en un símbolo de la identidad de la ciudad. papel extremadamente importante en la configuración del carácter único de una ciudad.
Introducción a la Licenciatura en Arte Público
Resumen profesional
El arte público (Código: 050430S) pertenece a la categoría principal de literatura y arte.
Con base en la base profesional integral de la materia y el contenido de aprendizaje de los cursos básicos de la especialidad de arte público, la especialidad de arte público lleva a cabo investigaciones y estudios sobre diversos conocimientos teóricos y prácticos del arte público, respectivamente. Cubre el contenido integral de la ontología del arte público, formas de arte, formas creativas, conceptos creativos, métodos, técnicas y conciencia estética.
Capacidad para cultivar profesionalmente
La especialización en arte público es una especialización en arte emergente en China, que cultiva la creación artística y las habilidades urbanas correspondientes en un espacio público abierto para profesionales del diseño ambiental. Centrándose en cultivar las habilidades prácticas e innovadoras de los estudiantes, los estudiantes dominan las reglas de modelado espacial y las capacidades de diseño y construcción de ingeniería de paisajes públicos urbanos modernos, edificios públicos y jardines de parques a través del entrenamiento de habilidades de modelado artístico.
Habilidades que poseen los graduados profesionales
(1) Habilidades profesionales de diseño sistemático de obras de arte públicas, que incluyen: investigación de instalaciones públicas interiores y exteriores y proyectos de diseño de decoración Investigación, planificación, diseño, innovación, producción, instalación y otras capacidades.
(2) Dominar diversas propiedades de los materiales y técnicas de procesamiento.
(3) Capacidades de aplicación integral de tecnología de ingeniería, tecnología de procesamiento de alta tecnología, tecnología informática, etc. en el diseño de empresas.
(4) Cultivar el pensamiento independiente y el pensamiento innovador, incluido el trabajo en equipo, la expresión individual y la capacidad de exhibir arte conceptual moderno.
Las principales manifestaciones de la situación laboral de los graduados profesionales
(1) El enfoque del empleo es adquirir capacidades de diseño y habilidades manuales ahora que la sociedad tiene una gran demanda de diseñadores y técnicos; . En la sociedad moderna, existe una gran demanda en el mercado de instalaciones y decoraciones públicas interiores y exteriores, que dependen en gran medida del diseño de arte público. Por lo tanto, siempre que domines la tecnología artesanal y la capacidad de diseño, no tendrás miedo de encontrar trabajo.
(2) Amplia gama de empleo. Después de graduarse, los estudiantes de arte público y diseño generalmente encuentran empleo en los siguientes tipos de unidades.
Principales empresas y fabricantes en el diseño y producción de esculturas, cerámicas, pinturas lacadas y decoraciones, así como institutos de investigación, universidades y otras unidades en diversos lugares.
Sistema académico profesional y años de estudio
(1) Sistema académico: El sistema académico estándar es de 4 años, y se implementa un sistema académico flexible y gestión del sistema de créditos.
(2) Años de estudio: Los estudios se pueden completar en un plazo de 3 a 6 años.
Los graduados pueden participar en trabajos de diseño, investigación, enseñanza y gestión en oficinas de planificación municipal, departamentos de transporte, departamentos de construcción y planificación, varios institutos de diseño y otros departamentos, empresas e instituciones de todos los niveles.
Cursos principales
Fundamentos de decoración, escultura básica, materiales y tecnología, arquitectura y diseño ambiental, diseño de formas espaciales, diseño de exhibición, diseño de paisaje público, diseño arquitectónico de jardines, público** *Diseño de instalaciones, modelado de esculturas ambientales, murales y relieves, procesamiento de gráfica digital, etc.
Especialidades similares
Pintura 050404, Escultura 050405, Bellas Artes 050406, Diseño de arte 050407, Diseño de arte 050408, Fotografía 050416, Arte 050422W, Tecnología musical y arte 050428S, Pintura china 050429S, Historia 060101, Etnología 060105*, etc.
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Pregunta 4: ¿Qué hace exactamente el diseño de arte público? Creo que primero debemos entender qué es el espacio público. En pocas palabras, el espacio público es un espacio colectivo, en pocas palabras, una casa, una sala de estar, una cocina, un baño... es un espacio público. a lo grande, una sociedad, calles, plazas, museos y otros lugares a los que va mucha gente son espacios públicos. El diseño de arte no es difícil de entender, ¿verdad? Quienes estudian arte ~ El diseño de arte público está dirigido al público ~. Combine sus propias ideas y creatividad y deje que el público reconozca su arte que puede aportar belleza a las personas. De hecho, el diseño industrial, el diseño de información, el diseño de arte ambiental y el diseño de joyería están incluidos en el diseño de arte público. Baidu ya no pudo encontrar una respuesta al diseño de arte público. El diseño del espacio público no es sólo el propósito y el resultado, ni es un signo de diseñar para atender a unas pocas personas, sino un proceso, un proceso que involucra la participación y el público. participación. Mostrar constantemente el proceso de transformación de la vida. Ver esto en un foro, el surgimiento del espacio público es la introducción de un nuevo concepto. El diseño del espacio público no es sólo el propósito y el resultado, ni es una señal de que el diseño atiende a unas pocas personas, sino un proceso, un proceso en el que el público participa y muestra constantemente los cambios en sus vidas. no sólo un nuevo estilo o una nueva forma, sino que se refiere a nuevos contenidos y la creación de nuevos estilos de vida. El espacio se puede definir claramente en términos de forma física: espacio ocupado y espacio desocupado. La ocupación del espacio por parte de las personas se define mediante signos materializados: piedras apiladas, monumentos fronterizos grabados, etc. Por supuesto, lo más efectivo es construir una estructura, o simplemente construir una casa para consolidar la ocupación del espacio. definiciones claras como números y objetos físicos. En circunstancias normales, el uso racional y la división del espacio son a menudo un medio necesario para distinguir el espacio público del espacio privado. Por supuesto, el espacio público tiene una responsabilidad especial para comprender y servir los intereses del público. Lo que se persigue es cómo adaptarlo. a las diversas necesidades de las personas, en lugar de pedir al público que se adapte a diversos entornos. El espacio público y el espacio privado son en gran medida un todo orgánico, por lo que este número es un tema eterno para quienes estudian diseño de arte ambiental o se han convertido en diseñadores. Creo que son muy buenos ~ Jeje ~ Espero que pueda ayudarte ~ Jeje ~
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Pregunta 5: Especialización en diseño de arte ***¿Qué es la especialización en arte?** * La especialidad de arte es una especialidad de arte emergente en China, que cultiva talentos especializados para la creación artística y el correspondiente diseño del entorno urbano en espacios públicos abiertos. Centrándose en cultivar las habilidades prácticas e innovadoras de los estudiantes, los estudiantes dominan las reglas de modelado espacial y las habilidades de diseño y construcción de ingeniería de paisajes públicos urbanos modernos, edificios públicos y jardines de parques a través del entrenamiento de habilidades de modelado artístico.
Puede considerarse como una clasificación del diseño de arte ambiental
Pregunta 6: ¿Qué es el diseño de arte público? ¿Cómo se refleja su importancia social? últimos años. Uno de los conceptos más utilizados en los círculos académicos nacionales. Este tipo de espacio público con características abiertas y públicas, de libre participación y reconocimiento por parte del público se denomina espacio público, y el arte público se refiere a este tipo de espacio público de creación artística y su correspondiente diseño ambiental.
La discusión anterior puede extenderse a una orientación valorativa y estándar de juicio estético sobre el arte público: desde una perspectiva cultural, el arte público respeta la ecología original de la naturaleza y valora la heterogeneidad de su producción. La experiencia cultural ecológica es la continuación más fundamental del contexto cultural y una extensión de su equidad en un sentido más amplio. Si bien algunos de nuestros profesionales del arte público todavía seleccionan felizmente los símbolos culturales dejados por el emperador Qin y la dinastía Han y clonan mecánicamente los palacios y jardines, ¿deberían centrarse en un nivel más amplio y profundizar en la connotación de la cultura nacional? p>
Pregunta 7: ¿Hay futuro para el diseño de arte público? El diseño de arte público es originalmente una profesión entre el arte puro y el diseño. El propósito del diseño de arte público es promover la cultura de la artesanía, por lo que los cursos que dependen de la artesanía para realizar obras son inevitables.
De hecho, muchas personas que estudian esta carrera están pensando en su futuro laboral. De hecho, para decirlo sin rodeos, es posible que no necesariamente participe en la industria del diseño de arte público. El conocimiento aprendido en la especialización en diseño de arte público se puede aplicar a otras industrias. Y ahora el departamento de relaciones públicas tiene una especialización adicional en diseño de productos turísticos. Esta es una buena dirección profesional: el diseño de productos. También existe el predecesor del diseño de arte corporativo, que es el diseño decorativo. Por lo tanto, también es bueno realizar algún trabajo de decoración interior suave.
Pregunta 8: ¿Existe tal especialización para el desarrollo del diseño de arte público? ¿Quién dijo que no hay gente talentosa? Soy un artista público. De hecho, aprendí principalmente esto. Me especialicé en mi primer año, cuando tengo una gran capacidad práctica. Todos entran en contacto con cosas como la composición de planos, la composición de colores, las técnicas de decoración, el medio ambiente y la ecología, pero se centran principalmente en la escultura y la cerámica. Básicamente, tengo que elegir mi propia especialidad. Si trabajo duro y domino la especialidad, será una buena salida. Lo principal es que es muy profesional y no es como el entorno de Yishizhuan. una cosa que no es adecuada para ti. Este es un estudiante de primer año donde puedes aprender todo y luego encontrar un pasatiempo o una fortaleza en la que especializarte. Puedes estudiar escultura, cerámica, decoración de fibras, diseño, diseño ambiental, diseño de interiores, diseño inmobiliario. , etc. Hasta ahora, todavía me gusta más
Pregunta 9: Diferencias en el diseño del arte público La diferencia en la naturaleza pública entre los espacios urbanos y rurales es muy obvia. El carácter público y privado del espacio son complementarios y complementarios. Sin espacio privado absoluto no puede haber espacio público absoluto. No hay espacio público abierto y gratuito. No puede haber un espacio privado y seguro. En este sentido, sólo las ciudades tienen tales características, pero no las zonas rurales. En primer lugar, todo el espacio en las zonas rurales no es muy grande y las personas están muy familiarizadas entre sí. Además, debido a sangre, familia, costumbres, tradiciones y otras razones, el espacio personal es más transparente y la privacidad es difícil. ser respetado y protegido el correspondiente espacio público *** tampoco está muy claro. Pero en las ciudades, debido a la gran población y al enorme espacio, desde bungalows planos hasta edificios imponentes, aunque la gente puede trabajar en un área determinada, la división del trabajo entre las personas se está volviendo cada vez más detallada, así como las diferentes culturas, educación, Las diferencias de intereses, ocupaciones, etc. impiden que las personas se entiendan entre sí y cada vez tienen menos interacciones entre sí. Se puede decir que "en gran medida, la gente vive entre relativamente extraños y esta situación protege bien la privacidad. Además, el patrón de vida urbana es una pequeña unidad de vivienda, que es muy diferente de la de las zonas rurales. De esta manera, el espacio personal ha estado más protegido, pero la gente tiene el deseo y la necesidad de comunicarse. Cuando este tipo de espacio privado está estrictamente establecido, tienen que buscar otras ocasiones para comunicarse, lo cual es relativamente justo para el espacio público”. Desde este punto de vista, el espacio público en el verdadero sentido sólo existe en las ciudades. Pero como se mencionó antes, la ciudad es una forma de supervivencia humana y no puede separarse de las personas que eligen este camino: la clase ciudadana que vive en la ciudad. Las ciudades son utilizadas por los ciudadanos y conectadas con ellos. Ésta es la diferencia entre los ciudadanos urbanos y los agricultores rurales. Anthony Giddens señaló: "El establecimiento de la sociedad civil está directamente relacionado con el surgimiento de la forma moderna del Estado y, por lo tanto, está referencialmente conectado con ella. En los países tradicionales, la mayor parte de la vida cotidiana, al menos en las zonas rurales, se desarrolla en el hogar. La mayoría de las comunidades locales son autónomas en función de sus costumbres y estilos de vida tradicionales, y las agencias administrativas no interfieren mucho con la mayoría de las actividades privadas, ni con la sociedad civil. Lo que esto representa es la preservación de un estilo de vida de orden reflexivo fuera del centro político. De hecho, no existe un espacio público urbano puramente abstracto y, en última instancia, todo espacio público urbano necesita ser mantenido." Combinados con diferentes actividades sociales, se producen diferentes lugares, es decir, lugares públicos. Cada tipo de lugar forma un espíritu de lugar diferente, que es inseparable de su ubicación geográfica, funciones sociales y funciones del lugar. Se puede dividir a grandes rasgos en las siguientes categorías: 1. Lugares políticos, como edificios ***, plazas de ciudades, tribunales e instituciones políticas; 2. Lugares públicos culturales, como escuelas, museos y museos de bellas artes, instituciones de investigación; , lugares conmemorativos históricos, etc.; 3. Lugares públicos comerciales, incluidas calles comerciales, ciudades comerciales, etc.; 4. Lugares públicos en general, como estaciones de tren, muelles, aeropuertos, estaciones de metro, plazas, etc. 5. Lugares públicos de entretenimiento y ocio, como plazas, parques temáticos, espacios verdes, casas de té, cafeterías, lugares públicos deportivos y de entretenimiento y ocio, etc. La naturaleza y funciones de estos lugares determinan la naturaleza y funciones del espacio público, y también determinan una especie de espíritu de lugar. Pero en general, lo que afecta la diferencia en el espíritu de los lugares es la historia, la cultura y la conciencia social moderna de los grandes espacios públicos de las ciudades donde se ubican esos lugares. Por lo tanto, preferimos pensar en estos lugares como diferencias en las funciones del espacio en diferentes ciudades y comunidades. Básicamente, el enfoque público del arte público no se basa en el estilo, estilo o género del arte, sino en un espíritu espacial colectivo o grupal, que es la fuerza externa para que los seres humanos transformen su propio entorno de vida en su conjunto. condiciones, que hemos comentado antes. Si bien la historia y la cultura humanas determinan las características del arte público, el arte público a su vez afecta y transforma directa o sutilmente los conceptos culturales y los modelos estéticos humanos. Además, como forma más elevada de asentamiento humano, la ciudad constituye un área subcultural, la comunidad, que también es una condición importante que determina la forma en que existe una ciudad pública. Una ciudad es "un grupo humano más o menos fijado en un lugar, y dentro de este grupo se forma una relación biológica. La relación biológica "se refiere a la independencia e interdependencia mutua de los individuos en la relación grupal. Cualquier individuo no puede existir por separado". de otros individuos.
"La gran población, la alta densidad de población y la gran heterogeneidad de la población son las tres características básicas de las ciudades. Determinan las características sociopsicológicas y el estilo de vida de los ciudadanos, y crean la conciencia ciudadana y la ciudadanía. Los ciudadanos que viven en la misma ciudad necesitan vivir en... >>
Pregunta 10: En general, la característica más importante del diseño de arte público *** es la apertura, es decir, público *** La apertura del espacio para las actividades artísticas y la consiguiente apertura al público. Está abierto a todos los públicos en este espacio, y el público puede comunicarse con él y plantear opiniones y sugerencias. En cierto sentido, la apertura del arte público radica en la apertura del espacio en el que se ubica. que una vez que el público presenta sugerencias y opiniones al respecto, las agencias de gestión y las instituciones de producción de arte público pueden utilizar esto para controlar las obras de arte público. La evaluación y revisión del arte público es una estética social especial, y sus estándares deben ser interpretados y revisados. El arte público son paisajes artísticos, instalaciones y otras formas de arte exhibidas públicamente compuestas por diversos medios. Es diferente del campo privado general, de naturaleza no pública, forma de arte de bienestar no público de unas pocas personas o grupos individuales. "El arte" en el arte público está dirigido a personas y personas en la vida. Basado en el entorno de vida, incluido el entorno ecológico natural y el entorno humanístico y social, desde una perspectiva más amplia, la sociedad humana puede entenderse como un mosaico en el ecosistema natural. Objetivamente, el arte público es un reflejo de la cultura y la sociedad urbanas modernas. El producto del estilo de vida urbano es también un reflejo concentrado de la cultura urbana y los ideales e ideales de la vida urbana es una forma cultural que surge de la matriz urbana. La cultura se refiere a que los seres humanos se deshagan de los atributos naturales puros y de sus estados, la comprensión adquirida en la evolución adquirida y el patrón de comportamiento seguido por cada uno (muestra su propia identidad interna y su diferencia con otras categorías en regiones y condiciones específicas), que. Es decir, la presentación cultural es una síntesis compleja que incluye el conocimiento, las creencias, las costumbres, la religión, el arte, las leyes, la moral, los tabúes y la comprensión del mundo material y la tecnología de la creación formada por una región o nación en la supervivencia y el desarrollo a largo plazo. proceso. La connotación también incluye todas las experiencias, habilidades y hábitos convencionales que las personas han adquirido en el funcionamiento de la sociedad. Es la suma de todos los logros materiales y espirituales creados por los seres humanos. En términos de alcance, es una parte orgánica de la cultura humana. Su equidad y sus propios atributos culturales urbanos determinan que debe verse afectada por una cultura social y patrones de pensamiento específicos. La cultura temprana es cuando los humanos se van deshaciendo gradualmente de la naturaleza pura. experiencia en la lucha y compromiso con el medio ambiente natural, y formar experiencia cultural ecológica a través de intercambios sociales primitivos y pruebas prácticas. Después de un largo período de actividades sociales y acumulación histórica, se desarrolla gradualmente una cultura específica. círculo con un modelo cognitivo y un modelo conductual para abordar la relación entre las personas y entre las personas y la naturaleza. En este nivel, la cultura misma puede entenderse como la forma en que los humanos se adaptan a entornos específicos. Como persona con pensamiento creativo, inevitablemente se verá afectado por los conceptos culturales especiales y los patrones de pensamiento de su país, sociedad y nación: por ejemplo, el verde favorito de los norteafricanos y los africanos aparece a menudo en sus banderas nacionales en la astronomía aborigen australiana; Las familias nombran las constelaciones en el cielo con nombres de animales exclusivos de este continente, como canguros y cacatúas... Al igual que la mitología griega, también tienen sus propias y hermosas leyendas sobre el cielo nocturno. Estos conceptos culturales y patrones de pensamiento se derivan del entorno ecológico natural específico en el que viven: por ejemplo, los norteafricanos y los japoneses han vivido en tierras áridas y áridas durante mucho tiempo, y el color verde de las plantas representa vida y vitalidad. El continente australiano está situado en el hemisferio sur. Las diferentes ubicaciones geográficas dan lugar a diferentes perspectivas. Además, la evolución aislada ha creado una especie especial en su cultura como un emú, que se diferencia mucho de la imagen de un cazador. reconocida en el hemisferio norte. La Cruz del Sur en Arnhem Land aparece como una mantarraya, la Vía Láctea es un río de peces y flores, las Nubes de Magallanes aparecen como dos ancianos junto a un fuego, el sol es un huevo de pájaro arrojado al cielo, etc. El entorno natural específico en el que vive la gente ha acumulado experiencias culturales y ecológicas específicas, lo que afecta los patrones de pensamiento y valores individuales en el círculo cultural. Esta influencia penetra en todos los niveles de la vida social. En el proceso de supervivencia y desarrollo a largo plazo, se deriva gradualmente una cultura social específica a través de la interacción entre individuos e individuos, individuos y grupos, y grupos y grupos. En la sociedad humana primitiva, debido a las limitaciones de la productividad y el entorno de vida, la experiencia ecológica y cultural natural era dominante, dominante e incluso deificada en la cultura social primitiva.