El ensayo "Aprender arte" (cualquier arte, de 2 a 4 artículos) tiene 700 palabras. ¡Lo quiero esta noche! ! ¡No te pierdas al profesor que pasa! !

Las últimas vacaciones de verano, mi padre me llevó a aprender un arte: la guitarra. Recordar la escena de aprender a tocar la guitarra en ese momento realmente me benefició mucho.

Al principio tenía muchas ganas de probarlo. Pensé que era fácil aprender a tocar la guitarra, pero luego me di cuenta de lo difícil que es tocarla. La primera clase ha comenzado. Escuche esa melodiosa melodía: qué admirable es la habilidad. Esto lo juega mi profesor. Luego el profesor me enseñó a practicar desde las técnicas más básicas. Con el tiempo, perdí el interés por tocar esos tonos aburridos una y otra vez. La profesora notó que yo había cambiado un poco y me dijo que lo más importante para aprender cualquier habilidad es sentar una buena base.

Después de unos meses, desarrollé un profundo amor por la guitarra. Papá vio mi progreso y me compró una guitarra. Todas las noches, después de terminar la tarea asignada por la escuela, mi mente se llena de melodías musicales. Luego tomo la guitarra, me siento junto a la ventana, miro la luna distorsionada y toco "Fishing Boats Sing Evening". En la música relajante, me pareció ver la puesta de sol brillando en el tranquilo lago después del anochecer. Los pescadores miraban con gran alegría los peces animados en el lago. Cuando tocaba música alegre, me parecía ver al pescador conduciendo su barco y alejándose poco a poco en el centelleante crepúsculo. ¡Qué imagen tan conmovedora es ésta!

Tocar la guitarra no sólo inspiró mi pasión, sino que también cultivó mi tenacidad por aprender. ¡Déjame sentir el placer incomparable del arte!

Aprende el arte de ser buena persona y hablar

Sé urgente y habla despacio. Cuando se enfrenta a una emergencia, si puede calmarse y pensar, y luego explicar las cosas claramente de manera tranquila y pausada, dejará una impresión firme e impulsiva en el oyente, aumentando así la confianza de los demás en usted.

Pequeñas cosas, dijo con humor. Especialmente algunos recordatorios amables, dichos en forma de broma, no harán que los oyentes se sientan rígidos. No sólo aceptarán sus recordatorios, sino que también mejorarán la sensación de intimidad.

En caso de duda, hable con precaución. Si no dices algo de lo que no estás seguro, los demás pensarán que eres hipócrita; si puedes decirlo estrictamente, la gente pensará que eres una persona digna de confianza.

No digas tonterías sobre cosas que no sucedieron. La gente odia a la gente que causa problemas por nada. Si nunca especulas ni dices tonterías, los demás pensarán que eres maduro, educado y concienzudo.

No digas tonterías acerca de que no puedes hacerlo. Como dice el refrán: "Si no tienes diamantes, no hagas porcelana". Si no prometes fácilmente cosas que no puedes hacer, el oyente pensará que eres una persona que "hace lo que dices" y está dispuesta a creerte.

No digas palabras hirientes. No es fácil herir a otros con palabras, especialmente entre personas cercanas a ti. No digas cosas hirientes a los demás. Esto les hará pensar que eres una persona amable y ayudará a mantener y mejorar la relación.

No le cuentes a todo el mundo cosas tristes. Cuando las personas están tristes, todas tienen ganas de hablar, pero si hablas con los demás, es fácil que el oyente se sienta demasiado estresado, dude y te aliene. Al mismo tiempo, dará a las personas la impresión de no pensar en los demás y de querer transmitir el dolor a los demás.

Ten cuidado con los asuntos ajenos. Todo el mundo necesita una distancia segura, y no comentar o difundir cosas de otras personas fácilmente hará que las personas se sientan seguras en las relaciones.

Ocúpate de tus propios asuntos y escucha lo que los demás tienen que decir. Escuche más las opiniones de los externos sobre sus propios asuntos. En primer lugar, puede dar a la gente la impresión de ser humilde. En segundo lugar, los demás pensarán que es una persona razonable.

Escucha más y habla menos con tus mayores. A las personas mayores a menudo no les gusta que los jóvenes comenten demasiado sobre sus propios asuntos. Si los jóvenes hablan demasiado pensarán que no eres una persona respetuosa, humilde y estudiosa.

Mi madre decía que si quieres aprender bien las 10 artes orales anteriores, ¡debes estudiar mucho! ¡Vamos a hacerlo!

Acerca del arte de tomar fotografías

Habilidades de composición de fotografía digital, redacción general de fotografía artística: Nuevos medios "Arte" es un término maravilloso, nada misterioso ni profundo. El arte se origina en la vida de las personas. Todo en la vida de las personas, como la comida, la ropa, la vivienda, el transporte, las actividades de las personas, los festivales, las costumbres y las emociones de las personas, están relacionados con el arte hasta cierto punto. Este tipo de actividades ha ido cambiando constantemente. desde la antigüedad hasta el presente. Con la innovación continua, muchos de ellos se han elevado a otro nivel y se han convertido en arte. Lo mismo ocurre con el proceso de tomar fotografías. La fotografía artística es un tipo de arte visual. También conocido como el arte de detener el tiempo o el arte de elegir. 1. Transferencia de la tecnología al arte La tecnología no es arte, pero el arte no puede existir sin tecnología. En otras palabras, si quieres marcar la diferencia en la fotografía, debes trabajar las habilidades (técnicas) básicas de la fotografía, incluyendo la exposición, la luz, la lente, el ángulo, la composición, etc. y continuar aprendiendo y discutiendo. Esto lleva muchos años, ya que se aprende de la experiencia y de los errores. La tecnología no se puede practicar sin arte. Lo que buscan los fotógrafos es cómo transferir la tecnología al arte. En primer lugar, lo principal es cómo transferir la "emoción" al rodaje, es decir, expresar el paisaje o los personajes de forma más elegante, vívida y significativa (connotación); El segundo es el "sentimiento" y el "sentimiento de edificación"; estos temas deben ser eliminados por los medios de comunicación: la "literatura" expresa este signo mediante la asociación de "palabras". La música se expresa a través de notas, tocar y cantar. El "Día de la Pintura" aparece a través del "color" y las "pinceladas". El drama se representa a través del escenario, utilería y acciones. La "fotografía" se expresa mediante la visualización de "lente" y "película".

Las palabras, notas, colores, movimientos, planos, etc. mencionados anteriormente son todas técnicas. Para lograr "sentimiento" y "edificación", debemos llegar al ámbito del arte. Al tomar fotografías, ¿cómo resaltar el contraste durante el día? La profundidad de la disposición de los objetos, la ligereza, el brillo y la profundidad del contenido no se pueden explicar claramente en pocas palabras ni se pueden lograr en poco tiempo. La tecnología y el arte se complementan y se causan y afectan mutuamente. Tenga buenas ideas, buenos temas o hermosos paisajes, y utilice técnicas hábiles para expresar el pensamiento artístico, el tacto y la asociación; de lo contrario, simplemente pasará de largo. 2. Las emociones del arte ¿Las emociones del arte se reflejan desde lo más profundo de uno mismo? Está lleno de anhelos y anhelos, imaginaciones y fantasías, impulsos e impulsos, nadando en la mente, surgiendo y fluyendo con pasión. No se contentará con señales, subiendo de cima en cima, de punto en punto. Algunas personas hacen grandes esfuerzos para alcanzar una cima, dando y gastando mucho tiempo y energía. Algunas personas se quedan estancadas. Aunque muchas personas escalan con éxito el segundo pico, cuando ingresan al tercer pico y al cuarto pico, ya estaban más allá. capacidades. Como arte, no hay fin. Lo más lamentable es que algunas personas se llenan de orgullo cuando obtienen una calificación superior (F), pensando que tienen dignidad. De hecho, en cuanto a la fotografía, acabamos de empezar a subir al primer pico. Algunas personas dicen que disparar está completamente guiado por la intuición y sólo implica eficacia sensorial, capacidad cognitiva e incluso experiencia subconsciente. La fotografía artística es una reacción necesaria, se ven afectados sentimientos divergentes, como el agua blanda que se derrama o el choque de olas enormes, la experiencia intuitiva personal y los deseos personales, las oleadas emocionales son la única manera de alcanzar el nivel del arte. La forma de estimular tus propias emociones artísticas realmente varía de persona a persona. Algunas personas se llenan de emoción cuando ven cada planta, árbol, agua y piedra, mientras que muchas personas se muestran indiferentes. Los factores emocionales no pueden venir del aprendizaje, sino de la sencillez personal, del amor por las cosas, del amor por las personas y las cosas, y de la pasión sincera. "El corazón de Zan se conmovió y sonó la campana. Las dos frases anteriores expresan bien lo que es la emoción y los fotógrafos necesitan este sentimiento". Como de costumbre, las flores de ciruelo están frente a la ventana y la luna está debajo de la luna. Lleno de emoción y cuidado, ¡el arte de tomar fotografías no lo es! En tercer lugar, el esteticismo y el realismo documental de la verdad, la bondad y la belleza en el arte siempre han sido controvertidos. Las habilidades básicas de SLR piensan que la otra parte es parcial y no lo suficientemente buena para representar el arte de la fotografía. Piensan que su nivel artístico es más alto que el de la otra parte, e incluso se guiñan un ojo. El esteticismo siempre ha creído que la "belleza" es el estado del arte más elevado. Líneas hermosas, posturas hermosas, colores hermosos, formas hermosas y una atmósfera hermosa son los estándares para examinar la belleza. El documental los consideraba sin sentido, despreciables, superficiales, artificiales y enojados. ¿Los estetas los refutan? En general, no hay duda de que algunas obras sólo buscan la belleza, pero la belleza también es una de las connotaciones, sin mencionar que muchas obras están llenas de "sentimientos" y "sentimientos". El documentalismo cree que la "verdad" es la principal prioridad y que el arte no puede separarse de la vida humana. Reflejar algunos acontecimientos de la vida a partir de los objetos y la dinámica de la vida humana es el más alto estado del arte. Los esteticistas creen que para preservar la realidad ignoran las características de la fotografía (técnica, iluminación, composición), no hay arte en absoluto y se necesita mucho tiempo para explicar con claridad qué están tomando y cuál es el contenido de la obra. debería ser. Los documentalistas creen que los cambios y las cosas captadas son la esencia y están ahogadas en miles de palabras. Después de todo, las dos últimas escuelas tienen sus propias ventajas y desventajas. Cómo expresar la verdad, la bondad y la belleza en las obras es el ámbito artístico más elevado. La llamada "verdad" significa sin pretensiones, pura, sencilla y sincera. En cuanto a "bondad", significa perfección, idoneidad, no dejadez, refinamiento extremo y lo mejor. En cuanto a "belleza", significa belleza. Ser guapo incluye no sólo la belleza de la apariencia y la concepción artística, sino también la belleza de la connotación. La fotografía artística está dedicada a estos tres aspectos y es profunda y creativa. 4. El arte es más caro que la creación. Muchas obras criticadas por otros son plagio. Mientras el tema de un determinado tipo de trabajo sea fácil de seleccionar o ganar premios, ¿seguirá la tendencia? , apresurándose a tomar fotografías e incluso preguntando dónde tomar fotografías. ¿Esa posición, ese ángulo? ¿Qué película usas? ¿Qué lente usas? ¿Qué apertura? Entonces tomar fotografías como si fuera fenogreco es un placer. Como recién llegado, no necesariamente tienes que tomar fotografías desde el principio, ni siquiera practicar este tema como propio, pero mostrarlo como exposición y competencia no está exento de emoción. La fotografía, como otras artes, debe buscar constantemente la innovación y el cambio; de lo contrario, simplemente se estancará, permanecerá en su lugar, sin vida y sin nuevas ideas. Las cosas en el mundo están en constante cambio y son infinitas. Absorber la materia en un entorno práctico es muy enriquecedor. Es sólo una cuestión de qué tan bueno sea tu toque. Cosas muy comunes, combinadas con los elementos visuales de los pensamientos dominantes del autor, pueden crear otra situación, que no solo cultiva el aprecio de las personas y las emociones divergentes, sino que también profundiza los pensamientos del autor a través del intercambio mutuo de ideas. La fotografía es un arte espacial, también conocido como el arte de detener el tiempo, que se diferencia de la pintura y la escultura. La conexión entre las personas y el momento presente, el tiempo y el espacio trasciende el tiempo y el espacio. Este tipo de impresión espacial de un determinado punto de vista bajo la apariencia de la imaginación puede hacer de la escena una "imagen dentro de una imagen". ¿aquí vamos de nuevo? Su guía conduce a otro tipo de pensamiento estético, y la sensación de tiempo y espacio se convierte en "una imagen fuera de la imagen". Aunque este argumento tiene algunas dificultades y limitaciones, no debe abandonarse. Por tanto, la "idea de creación" nos permite encontrar una salida, porque la creación no se planifica dentro de un marco determinado, ni está limitada por un determinado estilo, estilo, técnica o pensamiento, ni utiliza únicamente la tradición. cámaras fotográficas Película o fotografía digital. Es un punto de vista dominante, que es explorar e innovar constantemente.

5. El concepto de fotografía artística La fotografía es una forma relativamente joven de arte visual. Es un arte que utiliza tecnología, óptica y medios mecánicos o electrónicos. Comparte la teoría de la pintura en cuanto a composición, y luego utiliza técnicas de iluminación, ángulos y otros rasgos. Tiene cierto estatus en las artes visuales actuales. Los capítulos anteriores sobre fotografía digital y técnicas de composición hablan sobre el afecto y la creatividad. El llamado "significado" se refiere a la concepción artística, enfatizando la atmósfera, el tono y la concepción artística, que es un indicio y expresión de los sentimientos del autor. La "pincelada a mano alzada" también pertenece a los conocimientos básicos de la pintura réflex. La llamada pincelada a mano alzada se basa en la escena. El significado de la escena, la emoción del corazón y la expresión de la escena se condensan en imágenes para producir obras. ¿Los pensamientos y sentimientos del autor se ven afectados por el entorno que los rodea? . Estados de ánimo, emociones, gustos y disgustos, observaciones personales, la gama de materiales es muy amplia. Para el sujeto creativo la inspiración se expresa a través de la materialización de la fotografía, que es donde afloran las emociones. La "intención" debe combinarse con la "emoción". Además de explorar la profundidad de la emoción, también debe tener la capacidad de educar y entretener, para que la gente pueda sentirse encantada y fascinada por la emoción. En cuanto a la "idea", es un tipo de motivación. El sentimiento es consciente e intangible e implica motivación, imaginación y pensamiento complejos. Está muy relacionado con la creación artística. En este proceso, a veces habrá diferencias desde la idea original al principio hasta la creación completa. La generación de conceptos no es del todo ilusoria, sino que proviene de factores ideológicos, entre ellos la cultura, las preferencias, la personalidad, el cultivo personal, etc. Por otro lado, proviene de un entorno impersonal y se ha convertido en una idea integral en términos de estimulación social real. Si Arashiyama está interesado en las cosas que le rodean, no hay necesidad de inspirarse en ideas. Los pensamientos son diferentes de las emociones. Antes de tomar la foto, el fotógrafo puede no tener ideas generales y tomar fotografías de lo que ve. Este tipo de idea es muy débil, es difícil ajustar el clima, la expresión no es fuerte, la respuesta es pobre y no se puede ver la motivación del autor. ¿Tiene razón el autor sobre qué fotografiar? Ideas extremadamente poderosas sobre cómo fotografiar, qué técnicas y tonos utilizar y cómo expresar sus pensamientos y sentimientos en su trabajo. Pero mucha gente piensa que no se puede hacer una obra si primero se tiene una idea, pero todavía hay obras inesperadas con un fuerte sentido del tacto (inspiración). Una idea real es un diseño ideológico, y las ideas con propósitos maduros deben tratarse racionalmente. En cuanto a la idea de tomar una fotografía, incluye el ángulo del sujeto, el diseño de la composición, el uso de la luz y la elección del tono. Estos deben considerarse uno por uno. ¿Además de mis calificaciones académicas, experiencia de vida y experiencia? ,cultivo,aprendizaje................................................ ........ ................................................. ....................................................... ........................ ..................... Entonces, las ideas no son misteriosas, pero las buenas ideas pueden surgir de una excelente observación, un agudo sentido del tacto y sentimientos profundos. Conclusión Todo fotógrafo buscará mejores obras y las ignorará durante diez o veinte años. Cómo resolver problemas técnicos y artísticos es un proceso que requiere mucha práctica. Por un lado, ejercito constantemente mi sentido de la "estética" y, por otro, presto más atención a diversas cosas, eventos y dinámicas de la vida diaria. Dado que la fotografía es una elección artística, cómo seleccionar materiales, combinarlos e integrarlos en la vida real, los paisajes y las cosas es un proceso de la tecnología al arte, y el arte es más valioso que la creación. La amplia gama de temas puede proporcionarnos mucha motivación "original", y la inspiración también puede llegar. Lo más importante es ser rico en "espiritualidad" y abandonar la "artesanía". El arte de tomar fotografías debe ser rico en contenido y encanto en los tres aspectos de "verdad, bondad y belleza" y debe ser refinado. Del progreso de la inteligencia (técnica) a la comprensión, y luego a la sensibilidad, es un proceso gradual, nivel tras nivel, y también es un ascenso a una cima tras otra. El arte no tiene límites. La creación artística es una respuesta perceptiva y una connotación racional. Las acciones artísticas se pueden dividir en dos categorías, una es la creación artística y la otra es la apreciación del arte. Por tanto, el arte debe tener sus dos valores de “existencia” e “identidad”. El motor de la creación fotográfica es la libertad, la libertad. Sólo rompiendo todas las fórmulas y dogmas tabú se podrá crear un mundo nuevo en el ámbito del arte. Todas las obras de arte deben poder despertar las emociones de las personas y evocar emociones de alegría, ira, tristeza y alegría, lo que en sí mismo es hermoso y agradecido. No se trata sólo de equipamiento, tecnología y composición, sino también de pensamiento, arte, mentalidad, emociones y sentimientos. El arte no se trata de meterse en una torre de marfil, ni tampoco es misterioso. Su valor radica en cómo se revela la singularidad de las cualidades personales de uno en el proceso creativo. Una cosa ordinaria puede convertir cosas ordinarias en magia, lo cual proviene de la creatividad táctil del autor. Un artista debe ser de mente abierta y tolerante con los diferentes estilos y técnicas de otras personas, aunque no es descabellado elegir uno bueno y testarudo. De hecho, no existen absolutos. El progreso continuo y la innovación en la introducción de cámaras SLR de nivel básico es la mentalidad de un artista.

Algunas personas dicen que los niños que aprenden piano no tienen infancia. Esto es correcto en cierto sentido. Los niños que aprenden piano suelen tener menos libertad y felicidad que otros niños. Mi infancia terminó cuando tenía cinco años.

En ese momento, acababan de ascender al último año y mi madre me llevó a ver al profesor. La maestra tomó mi manita, la miró una y otra vez, sonrió amorosamente y dijo: "Con una mano tan pequeña, ¿dónde están tus uñas?" Sí, ni siquiera las manos pequeñas pueden sostener la cinta estrecha. Incluso tuve que sacarle las uñas a un niño antes de poder usarlo.

Todos los martes y jueves por la tarde, cuando comía la merienda en el jardín de infancia, mi madre me recogía para aprender a tocar el piano. En ese momento, las maestras del jardín de infantes siempre se apresuraban a llenar mi habitación con frutas o bocadillos. Seguí a mi madre y troté con comida en la boca. No está lejos, así que no llegues tarde.

Durante la clase, me senté en la primera fila y el profesor me enseñó poco a poco las técnicas más básicas de digitación. Poco a poco puedo tocar algunas cancioncillas. Me sorprendió que las cuerdas hechas de alambre de acero pudieran producir un sonido tan hermoso y fueron hechas por mis propias manos. Pero todavía envidio a mis hermanas mayores. Podían tocar canciones largas y hermosas que a menudo me fascinaban. Especialmente la canción "Fishing Boats Sing Late" parece recordarme la escena de los pescadores que regresan a sus barcos por la tarde en la playa: el cielo está lleno de nubes, el agua se ondula y los remos reman lejos y cerca. .. Espero poder tocar música tan maravillosa.

Pero estoy perdiendo mucho tiempo de juego, lo cual detesto. Recuerdo una vez que estaba tocando el piano y de repente escuché a mi ex compañero llamarme en voz alta desde abajo: "¡Cong Rong, baja y toca, o no te esperaré!". Miré a mi madre con lástima. pero ella todavía está deprimida. Me siento tan agraviada. ¿Por qué pueden tocar libremente afuera? No puedo evitar derramar lágrimas. ¡Las cosas buenas no salen bien! Los barcos de pesca cantan tarde" me sorprendió y deleitó, y también me puso en el podio del concurso de arte infantil Weihai de 7 años. Yo estaba entre los candidatos. El pequeño que no podía encontrarlo simplemente obtuvo buenas notas. Me sentí un poco feliz y orgulloso de que todos mis esfuerzos valieran la pena.

Sin embargo, esto fue solo el comienzo para mí. Sé que los días realmente difíciles están por llegar. Se mueve muy lejos y tengo que tomar el autobús para ir a clase, llueva o haga sol, y a menudo tiemblo de frío a medida que el nivel aumenta. Se siente como si estuviera escalando una montaña empinada. Los requisitos del maestro son cada vez más altos. A veces me duelen las manos, pero el maestro piensa que no está lo suficientemente apretado con las yemas de los dedos. La cuerda está presionada en la posición correcta y la cuerda está profundamente incrustada en la carne. Cuando toco <>, quiero hacer un sonido claro y. Fuerte sonido de cascos de caballo bajo la presión de las cuerdas. Fatiga y entumecimiento, pero la maestra pensó que estaba montando un caballo enfermo y cojo... Lo que es aún más deprimente es que muchas cosas no son imaginarias, pero tengo que mostrarlas: tales. como la sensación de montar un látigo y el río caudaloso, el sonido de las cascadas cayendo... Por esta razón, mi madre y yo hicimos todo lo posible para comprobar la información audiovisual en Internet y escuchamos atentamente el sonido del agua. Bajando corriendo del techo durante una fuerte lluvia. Poco a poco puedo encontrar una mejor sensación. ¡Qué difícil es demostrarlo!

¡He estado estudiando durante varios años y todavía queda un largo camino por recorrer! , pero perseveraré paso a paso y creceré. He aprendido muchas verdades, he aprendido que el esfuerzo es proporcional a las ganancias y he aprendido que debo hacer todo con todo el corazón, no aprenderé en vano.