¿Qué es el arte? ¿Cuáles son las clasificaciones generales de las obras de arte?
Las pinturas chinas se dividen en: paisajes a mano alzada, flores y pájaros a mano alzada, figuras a mano alzada, flores y pájaros minuciosos y figuras minuciosas.
Los cuadros al óleo se dividen en: óleos tradicionales o óleos clásicos y óleos modernos.
El grabado se divide en: xilografía, calcografía, fotografía y serigrafía.
Las esculturas se dividen en: esculturas realistas y esculturas abstractas.
Los murales se dividen en: murales artesanales y murales tradicionales.
El diseño artístico se divide en: diseño de arte ambiental, diseño de arte gráfico, diseño de arte expositivo, diseño de arte decorativo, etc.
Arte, este término especial "arte", comenzó a ser ampliamente utilizado por artistas y educadores durante el Movimiento Nueva Cultura del 4 de Mayo en China. Tiene su origen en la palabra latina que significa "arte" en la antigua Roma. Su significado original se refiere a "artesanía artificial" en contraposición a "creación natural", y generalmente se refiere a diversas obras de arte, literatura, teatro, música, etc. hechas a mano. , y en sentido amplio también incluye el boxeo, la magia, la medicina, etc. En la antigua China, las llamadas "habilidades integrales" cubrían un espectro igualmente amplio. En la antigüedad, ya sea en Oriente u Occidente, sólo existían conceptos como "artesanía" y "artesanía". En los libros antiguos chinos, sólo se utilizan términos profesionales como "pintura", "tallado", "escultura" y "brocado literario", pero no existe el término "arte". Esto se debe a que la conciencia estética humana se originó por primera vez en el. satisfacción de la supervivencia. Artesanías necesarias.
En Europa, los conceptos de "arte" y "bellas artes" no se establecieron y reconocieron hasta el Renacimiento. En ese momento, la gente comenzó a darse cuenta de que crear productos en el ámbito puramente espiritual era más suficiente para llenar a las personas de pasión, ampliar sus horizontes y lograr el propósito de la simpatía mutua, la voluntad firme y la construcción de creencias. Este tipo de actividad ideológica es una manifestación importante del desarrollo del humanismo y del desarrollo de la conciencia subjetiva humana, que involucra diferentes campos y formas de arte. Esta es la categoría de literatura y arte que hemos ampliado a gran escala, incluidas las bellas artes. . Este tipo de producto espiritual que se eleva a partir de la materia va de la mano con la materia y se convierte en un nutriente indispensable para nutrir integralmente el alma de las personas. Los seres humanos dependen de él para cultivar emociones, comprender el mundo junto con diversas ciencias, popularizar la educación y desarrollar la civilización. Desempeña el papel de organizar y coordinar la voluntad y el comportamiento de los miembros sociales. El desarrollo de la civilización es inseparable de la creación artística, y el arte es uno de los símbolos importantes y distintivos de la civilización espiritual.
En los países latinos de Europa y América, "arte" se interpreta tanto como "arte" como "arte". Cuando Cai Yuanpei usó la palabra "arte" en sus inicios, también incluyó poesía y música. Desde entonces, los círculos literarios y artísticos y los círculos educativos de China han distinguido gradualmente entre los conceptos de "arte" y "arte". "Arte" es el término general para todas las categorías de arte. Es una gran disciplina que refleja la naturaleza y expresa la conciencia social a través de diferentes medios visuales, que incluyen en términos generales la literatura, la música, la arquitectura y los jardines. Las artes integrales incluyen teatro, cine, artes populares, acrobacias, etc. Utilizan el arte en diversos grados, y algunos están estrechamente integrados con el arte. Como categoría de "arte", el "arte" debe tener algo en común con las artes hermanas, pero su forma artística tiene características distintivas. Cuando se combina con artes hermanas, enriquece enormemente la expresión artística. Bajo ciertas condiciones de desarrollo social, el arte puede incluso combinarse con la tecnología para derivar nuevas variedades de arte.
Cuando los humanos crean productos espirituales, los clasifican naturalmente, establecen diversas ramas de la literatura y el arte, los desarrollan en una dirección profesional y forman expresiones únicas de diversas categorías artísticas. Aunque en muchas ocasiones se separan, en ocasiones se separan y se reencuentran. Cada combinación y mezcla (como películas animadas, fuentes musicales) producirá nuevas intenciones artísticas, nuevas variedades y el correspondiente atractivo artístico. La diferenciación y combinación del arte es un tipo de desarrollo que abre la comprensión del arte y actualiza el concepto de arte. La razón por la que existen diferencias, similitudes y diferencias, y compatibilidad, es porque varias obras de arte se rigen por una estética común. Se pueden seguir principios comunes.
Además, si hablamos del tema de la "belleza" desde la perspectiva de la estética y la educación estética, la palabra "belleza" tiene un significado muy amplio en chino, no sólo resume todo el conjunto literario y artístico. categoría artística, pero también involucra la ética, la Filosofía y otros campos.
Las formas y características del arte
Las categorías de arte de los tiempos antiguos y modernos, tanto en el país como en el extranjero, son ricas, diversas y en constante cambio. Influenciado por la ciencia, la tecnología y la producción industrial, el arte moderno continúa surgiendo, con nuevos estilos y nuevas variedades sin precedentes que surgen uno tras otro. El arte requiere el desarrollo de la individualidad, y la tendencia general de su desarrollo es la diversificación. Es difícil dar una visión clara de sus características comunes.
Las categorías de arte en el mundo se pueden dividir en pintura, escultura, artes y oficios, arte arquitectónico, etc. según los materiales y los métodos de producción. Los tipos de pintura se pueden dividir en pintura china, pintura al óleo, grabado, pintura a la acuarela, pintura al gouache, pintura a la tiza, pintura acrílica y diversos pigmentos plásticos y químicos. El grabado se puede dividir en bloques de madera, bloques de lino, bloques de metal (cobre o plomo), bloques de piedra, bloques de biombo, etc. Los materiales de impresión en madera se pueden dividir en tinta, sobreimpresión de pintura al óleo y sobreimpresión de acuarela. Las placas de metal se pueden dividir en corrosión y grabado en seco. Las pinturas al óleo se pueden dividir en brillantes y mate. Las pinturas al temple al huevo más antiguas de Europa y los antiguos pigmentos minerales chinos mantienen las ventajas de colores duraderos y técnicas prácticas. La pintura al óleo y el grabado se han convertido en pinturas de talla mundial en el siglo XX. En términos de expresión, el grabado ha mostrado características nacionales y regionales en muchos países civilizados. El desarrollo y la innovación de la pintura al óleo y la escultura modernas son los más rápidos y las formas son las que más cambian.
Las pinturas se pueden dividir en murales según el estilo (según los materiales, también se pueden dividir en frescos, pintura dorada, incrustaciones de piedra de amolar, cemento y madera de colores, vidrio, incrustaciones de placas de metal, etc. Óleo mate También se utilizan ampliamente pinturas, acrílicos y otros pigmentos plásticos), pinturas en miniatura, pinturas lacadas, pinturas lacadas, imágenes de Año Nuevo (utilizando marcas de agua grabadas en madera, gouache, acuarela y otros métodos), cómics, carteles, dibujos animados, ilustraciones, etc.
La pintura china se puede dividir en dos sistemas basados en técnicas artísticas: pincelada meticulosa y pincelada a mano alzada; según la temática y el estilo, se puede dividir en pintura de figuras, pintura de paisajes, flores, insectos, plumas ( aves y animales), escamas (peces y mariscos), etc. Temas de pintura. La pintura japonesa estuvo profundamente influenciada por él. La caligrafía y el corte de sellos siempre han sido artes hermanas de la pintura china. Tienen su propio sistema y también están muy difundidas en Japón. El arte de la caligrafía se considera un arte abstracto en la época contemporánea.
Los tipos de esculturas se pueden dividir en esculturas de piedra (mármol, granito, etc.), esculturas de metal (incluido cobre fundido, acero inoxidable, plomo, níquel, aluminio, etc.), fibra de vidrio y plástico. cemento blanco y otras esculturas. Según el género y la forma, se puede dividir en esculturas circulares, esculturas en relieve (altas y bajas), esculturas monumentales, esculturas de figuras, esculturas de animales, esculturas decorativas, esculturas de colores populares, etc. En la actualidad, existen esculturas coloridas de tamaño real que se copian y reprocesan directamente del cuerpo humano, y también hay "esculturas de efectos" que utilizan los principios de los efectos eléctricos y de luz para producir una estética vibrante. Se puede decir que estas dos esculturas son los dos extremos de la forma realista y la forma abstracta.
Las artes y oficios (también conocidas como artes aplicadas) son las más diversas y se pueden dividir en metalurgia, carpintería, laca, cerámica, escultura coloreada, talla de jade, talla de marfil, cloisonné, esmalte, alimentación de hilo. , teñir y tejer, bordar y tejer esperan. La mayoría de las artesanías características de varios países y regiones provienen de la artesanía popular, que es apreciada tanto por la gente refinada como por la gente popular y está estrechamente relacionada con la gente.
Las categorías de diseño incluyen encuadernación de libros, publicidad, embalaje de productos, ropa, muebles, diseño de productos industriales, decoración de interiores, arte ambiental (arte de patios, jardines y grupos arquitectónicos), etc. El diseño también incluye gráficos, tipografía y arte técnico creado por fotografía y computadoras.
En lo que respecta a los medios visuales de creación artística, el modelado es una de las características morfológicas importantes. Por eso también se le llama artes plásticas. Por ejemplo, pintar es pintar, la escultura es dar forma y tallar, el arte arquitectónico es construir mediante estanterías y las artes y oficios son tallar, grabar, cortar y confeccionar. El modelado tiene un significado amplio, incluido el modelado tridimensional y el modelado plano; hay formas de colores y formas en blanco y negro. El concepto de modelado cambia y evoluciona constantemente. En los conceptos modernos, las formas de la belleza plástica son al mismo tiempo concretas y abstractas. En términos generales, la trayectoria de desarrollo del arte occidental se basa principalmente en el modelado del volumen y la superficie, y la aplicación de las líneas depende del volumen y la superficie, mientras que el arte chino y el modelado del dibujo lineal ocupan una posición importante y los personajes se materializan a través de la línea; dibujo. Por lo tanto, la palabra "escultura" se usa a menudo en Occidente para describir estilos de pintura, y se recomienda encarecidamente incorporar esculturas en pinturas. El arte chino es todo lo contrario, con la descripción de líneas dominando las formas. Incluso en el arte escultórico el papel de las líneas es dominante. El bloque de figuras en la escultura china es amplio y completa la tarea de modelado mediante la representación de líneas.
El arte también se llama arte espacial. La tradición artística occidental básicamente se refiere a la longitud, la altura y la profundidad como "espacio tridimensional" basándose en el concepto de la física. La belleza tridimensional con una sensación de profundidad que existe en el espacio real es una base importante para que las imágenes de modelado tridimensional, como esculturas y edificios, tengan una sensación de vida y poder. Expresar la belleza tridimensional en una superficie plana es una de las bases indispensables e importantes para replicar el realismo de la pintura figurativa. El arte espacial generalmente se considera un arte que es imposible o no es bueno para expresar la temporalidad y crear y experimentar a través de la visión. Su característica es que es bueno para describir, dar forma y representar cosas o escenas de la vida o la imaginación, con obvia reproducibilidad y descripción. No desaparecerá con el paso de la luz, a menos que sea destruido por fuerzas externas y corroído por sí mismo, puede existir en el mundo durante mucho tiempo. El arte espacial también tiene algunas debilidades en la creación, especialmente en pinturas y esculturas argumentales. Por ejemplo, un solo cuadro sólo puede expresar la imagen de un momento, y es difícil ampliar las cosas y las tramas verticalmente. Pero es precisamente por esta limitación que las pinturas buscan imágenes más profundas, persiguiendo la simplicidad del modelado y la cohesión del sentido del movimiento, formando así el encanto único de la pintura. La composición de pinturas y esculturas a menudo elige un momento espontáneo durante la acción del personaje para potenciar la sensación de poder, creando psicológicamente un efecto progresivo desde el principio hasta el final de la acción, como una flecha en una pintura que no se dispara, dando arte espacial. un sentido del tiempo. Hay ejemplos de esto en pinturas y esculturas chinas y occidentales. Las palabras concisas son suaves y profundas, que no pueden ser absorbidas por una impresión momentánea; la condensación y concentración de la imagen artística espacial también significa la condensación del tiempo.
En la teoría del arte tradicional chino existen diferentes interpretaciones del concepto de espacio. Guo, de la dinastía Song, dijo: "Una montaña tiene tres distancias: desde el pie de la montaña hasta la cima de la montaña, se llama imponente; cuando miras la montaña desde el frente, es de gran alcance; cuando miras la montaña desde el frente, es de gran alcance; cuando miras la montaña desde el frente, es de gran alcance; Mire la montaña desde cerca, se llama plana y lejana". Esta no es solo una simple vista del espacio físico, sino un significado poético. La vista del espacio del cielo y la tierra es la concepción artística del "vagabundo espiritual" con espacio. para maniobra. La teoría de la pintura china defiende la unidad del tiempo y el espacio y utiliza imágenes limitadas para expresar infinitas imágenes espaciales. En consecuencia, el método de la perspectiva focal fue reemplazado por el método de la perspectiva dispersa (aunque Zong Bing de la dinastía Song del Sur ya había descubierto el principio; de perspectiva física ya en el siglo V d.C.). Se trata de una especie de espacio psicológico visual formado en el trasfondo cultural chino, que es la llamada "visión psicológica". A finales del siglo XIX, esta visión estética atrajo la atención occidental y se propuso romper las fronteras del tiempo y el espacio en el arte para ampliar las funciones expresivas.
El arte también se denomina arte visual, desde la perspectiva de que el medio perceptivo entre sujeto estético y objeto es principalmente visual.
Cuando las personas perciben las artes plásticas, generalmente lo hacen a través de canales visuales (a excepción de algunas artesanías que pueden mejorar la experiencia estética a través del tacto con las manos). La definición de arte visual es amplia y puede incluir cualquier categoría, estilo, forma o símbolo de arte visual que se aprecie principalmente a través de medios visuales. En cuanto a las artes visuales integrales como el teatro, la danza y las obras literarias a través de la lectura visual, naturalmente no se incluyen, porque se perciben principalmente a través del comportamiento y el movimiento (actuación), el lenguaje y el texto, y otros canales sensoriales.
El arte también se divide en dos sistemas: el arte puro y las artes y oficios. Las llamadas bellas artes se refieren a la pintura, la escultura, la música, etc. , que es pura espiritualidad y aprecio, a veces poesía. Cai Yuanpei una vez lo llamó literatura y arte, señalando que encarna la conciencia social y cultural y la conciencia estética, y es diferente de las artes y artesanías que combinan funciones prácticas y conciencia estética. Arte literario es un término más apropiado que arte puro, porque el significado de "puro" es menos claro. Si se trata de arte puramente apreciativo, también existen artes y oficios. El llamado "arte puro" no es todo puramente apreciativo. Pero la palabra arte puro todavía se utiliza, aunque no coincide con el significado original de la lengua extranjera.
El diseño es una disciplina artística que surgió a mediados del siglo XX. Aunque no es un término nuevo, se ha utilizado durante mucho tiempo en arquitectura y artes y oficios. En arquitectura y diseño industrial, la situación general está determinada por el diseño espacial de la superficie de la carrocería, seguido del diseño local de puertas, ventanas, paredes y diversos componentes decorativos. En artes y oficios hay formas, patrones y otros diseños. La composición de una pintura es en realidad el diseño estructural general; en una determinada forma de imagen, existen diseños gráficos como líneas, formas, colores, cuadrados, etc., lo más importante es el diseño espacial de la forma; . El diseño moderno se desarrolló primero en embalajes de productos básicos, muebles, decoración de interiores, etc., y luego se extendió desde productos industriales ligeros hasta productos industriales pesados, como automóviles, barcos, aviones, etc. El diseño de muchos productos industriales está estrechamente integrado con la ciencia y la tecnología. El diseño ha penetrado en todo el campo del arte y se ha convertido en una importante disciplina de modelado. Las ideas y técnicas de diseño afectan en gran medida el encanto artístico de las obras de arte.
El diseño es una disciplina que estudia diversas imágenes y sentimientos bellos formados por puntos, líneas, superficies, cuerpos, luces, colores, texturas, materiales y todos los factores de modelado, y lo aplica a diversas creaciones artísticas. En resumen, el diseño es el conocimiento del modelado de la composición. Su objetivo principal es estudiar el espacio visual y transmitir el efecto del arte visual a través del diseño del espacio. Especialidades como composición plana, composición tridimensional, composición de espacios interiores y composición de espacios ambientales exploran cuestiones de modelado artístico desde la perspectiva del diseño de espacios. El desarrollo del diseño ha afectado al campo del arte puro y ha tenido un enorme impacto en la pintura y la escultura modernas. En términos generales, el pincel y la tinta de la pintura china, la textura y la textura de la pintura al óleo y la belleza de los materiales en la escultura y la artesanía pertenecen a la categoría de diseño (forma de modelado abstracto). En algunos países tecnológicamente avanzados, la Academia de Bellas Artes ha pasado a llamarse "Academia de Arte y Diseño".
"Arte concreto" y "Arte abstracto" son términos nuevos formados a principios del siglo XX. Aunque ambas formas de arte han existido desde la antigüedad, el arte abstracto sólo se ha desarrollado mucho en los tiempos modernos. La concreción se refiere a la expresión de objetos específicos. El arte realista, tanto en el país como en el extranjero, en la antigüedad y en la actualidad, se basa en formas visibles concretas para reflejar la esencia y las conexiones internas de las cosas a través de sus fenómenos y formas externas. Se basa en conceptos específicos y utiliza principalmente el método del pensamiento de imágenes para lograr propósitos estéticos típicos refinando, resumiendo, condensando y exagerando los materiales creativos de la vida. La palabra "abstracto" puede entenderse de dos maneras. 1. Los artistas utilizan métodos como el refinamiento y la generalización para procesar artísticamente imágenes en la vida, creando así imágenes artísticas. Este proceso se llama abstracción artística, que expresa los sentimientos del artista sobre la naturaleza de las cosas objetivas. Desde una forma de vida hasta una forma de arte, no es necesario realizar este tipo de actividad de pensamiento abstracto en la imagen. Aquí la abstracción es "abstracción artística". Lo concreto y la abstracción no se contradicen, sino que están unificados en la imagen artística. p La exploración de Picasso de una serie de imágenes de "vaca" muestra la variedad de la abstracción artística (desde la figurativa, semiabstracta hasta la abstracta), de la que podemos ver una cierta trayectoria desde la "abstracción artística" hasta el "arte abstracto". "Drinking Bear", creada por el escultor moderno chino Yang Dongbai, es una obra que encarna la concreción en la abstracción. Este es un arte semi-abstracto. El autor utiliza hábilmente los medios de la "abstracción artística" y al mismo tiempo expresa bien la intención del "arte abstracto". En segundo lugar, se cree que la abstracción y la concreción son dos imágenes opuestas. La abstracción es algo de pura conciencia y forma, pero no excluye en absoluto la fusión con lo concreto para formar una forma exagerada, y el arte figurativo o semiabstracto aparece en la abstracción.
Artistas abstractos de diversas escuelas del mundo tienen diferentes interpretaciones del significado de "abstracción".
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