Conocimiento integral del arte en las escuelas secundarias

Conocimiento artístico de la escuela secundaria 1 1. Conocimientos artísticos de la escuela secundaria, más

1. Comprenda brevemente los conceptos básicos: tono, valor, luminosidad y pureza.

2. Las líneas están incluidas en el curso de primer grado (para comprender la expresión de líneas y objetos dibujados a mano, los ejemplos del libro son buenos).

3. Combinación de colores del producto (colores cálidos y fríos, colores contrastantes, colores complementarios).

4. Elaboración de relieves tridimensionales (tallas en papel, tallas en madera, pinturas en hierro, edificios, etc.). ), gráficos simples por computadora, etc.

5. Apreciación de reliquias artísticas y culturales, pinturas decorativas, apreciación de reliquias culturales antiguas, murales y cerámicas.

En términos generales, ¡busca un libro y léelo tú mismo!

Si eres estudiante de arte, debes prestar atención;

Boceto (negro, blanco, gris, etc., descripción de la proporción del objeto, aplicación de líneas)

Boceto (rasgos faciales, conocimiento de las proporciones del cuerpo humano, diferentes líneas de ropa y materiales, ¡diferentes proporciones faciales de los niños!)

Gouache (lado luminoso, lado oscuro, color reflectante, especialmente el reflejo de la cristalería) y metal, ¡presta más atención! Si lo memorizas, recuerda ser firme en tu composición)

Los requisitos para la escuela secundaria deberían ser más simples que los del examen de ingreso a la universidad, siempre y cuando no lo hagas. ¡No cometas errores en las preguntas básicas! ¡Sería bueno ser más detallado en la caracterización!

2. Conocimiento de arte de la escuela secundaria, más

1. Comprender brevemente los conceptos básicos: tono, valor, luminosidad y pureza.

2. Las líneas están incluidas en el curso de primer grado (para comprender la expresión de líneas y objetos dibujados a mano, los ejemplos del libro son buenos). 3. Combinación de colores del producto (colores cálidos y fríos, colores contrastantes, colores complementarios). 4. Realización de relieves tridimensionales (tallas en papel, tallas en madera, pinturas en hierro, arquitectura, etc.). ), gráficos simples por computadora, etc. 5. Apreciación de reliquias artísticas y culturales, pinturas decorativas, apreciación de reliquias culturales antiguas, murales y cerámicas.

En términos generales, ¡busca un libro y léelo tú mismo! Si eres estudiante de arte, debes prestar atención a bocetos (cinco colores como negro, blanco y gris, descripción de las proporciones de los objetos, aplicación de líneas) bocetos (rasgos faciales de los personajes, conocimiento de las proporciones del cuerpo humano en siete posiciones). , sentado cinco y en cuclillas tres, ropa con diferentes líneas Intercaladas con materiales, las proporciones faciales de los niños son diferentes (lado luminoso, lado oscuro, color reflectante, especialmente el reflejo de la cristalería y el metal), ¡presta más atención si confías en el dictado! Para memorizar la composición, los requisitos para la escuela secundaria deberían ser más simples que el examen de ingreso a la universidad, siempre y cuando las preguntas básicas ¡No cometas errores! Solo descríbelo en detalle

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El arte generalmente se refiere a la pintura, la escultura, las artes y la artesanía, el arte arquitectónico, etc., están en el espacio para llevar a cabo, expresar y apelar a la visión humana.

Cuando este nombre comenzó a aparecer. utilizado en Europa en el siglo XVII, generalmente se refería a cosas con significado estético como la pintura, la escultura, la literatura y la música. Cuando la palabra comenzó a usarse comúnmente, también tenía un significado equivalente al conjunto del arte. .

Por ejemplo, al explicar la palabra "arte" en 1913, Lu Xun escribió: "Arte es una palabra... Traducido del amor en inglés. Las personas que aman las nubes son originarias de Grecia, y sus la amistad es arte.

Pronto, nuestro país utilizó la palabra "arte" para traducir "amor", y la palabra "arte" pasó a referirse específicamente a la pintura y otros aspectos visuales. expresión plástica: Técnicas y medios para crear imágenes artísticas en las artes plásticas, como la pintura con la ayuda del color, la luz y la sombra, las líneas, la anatomía y la perspectiva; la escultura se basa en estas técnicas a través de la práctica artística a largo plazo, lo único y. Se ha formado un lenguaje artístico especial de estas artes plásticas, que determina las diferentes reglas de expresión de estas artes y está relacionado con el éxito o fracaso de la imagen de las artes plásticas y el atractivo de las obras artísticas. La exploración y mejora continua de la regularidad de los métodos de expresión del modelado es una condición necesaria para que la creación artística exprese nuevos contenidos de vida y satisfaga las preferencias estéticas en evolución de las personas.

En un segmento de línea, divida el segmento de línea en segmentos largos y. segmentos cortos según la relación de aspecto óptima, o forman la relación óptima entre el lado largo y el lado corto de un rectángulo según la relación de aspecto óptima, es decir, la sección áurea. Un término de pintura bidimensional.

Se refiere al espacio plano compuesto de longitud (izquierda y derecha) y altura (arriba y abajo).

En pintura, para reproducir verdaderamente la imagen del objeto, a menudo usamos perspectiva, luces y sombras y otras técnicas de modelado para crear una sensación profunda y un efecto tridimensional de la imagen del objeto en el plano del segundo espacio, es decir, usando el segundo espacio para crear el espacio tridimensional de la ilusión de objetos naturales.

Algunas pinturas, como las decorativas y las estampadas, no requieren un fuerte efecto de profundidad, sino que persiguen deliberadamente el significado plano del segundo espacio para obtener expresión artística. Terminología estereoscópica.

Se refiere al espacio tridimensional compuesto por longitud (izquierda y derecha), altura (arriba y abajo) y profundidad (profundidad). En pintura, para reproducir fielmente el objeto, es necesario expresar el sentido tridimensional y la profundidad del espacio tridimensional en el plano.

La pintura de texturas, la escultura y otras artes plásticas utilizan diferentes técnicas de expresión para expresar las características de diversos objetos en sus obras, como la seda, el cuero, el agua, la piedra y otras características cualitativas diferentes, dando a las personas una sensación de Realidad y Belleza. Con la ayuda de factores de modelado como la luz y la sombra, el color y las líneas, la sensación de volumen expresa la sensación del peso, grosor, tamaño y cantidad de un objeto.

Como la majestuosidad de las rocas y la ligereza del viento y el humo. Todos los objetos realistas en las pinturas deben transmitir el peso y el realismo únicos del objeto.

Utilizar la relación contrastante de cantidad puede producir efectos diversos y unificados. En la pintura, basada en los principios de la perspectiva geométrica y la perspectiva aérea, la sensación del espacio representa la distancia, la capa, la interpenetración y otras relaciones entre los objetos, transmitiendo así una profunda sensación tridimensional en las pinturas planas.

Terminología de pintura en volumen. Significa que los objetos visuales mostrados en el plano de la pintura pueden dar a las personas una sensación tridimensional al ocupar un espacio tridimensional.

En pintura, cualquier objeto visible está determinado por la estructura del propio objeto, formada por bloques con diferentes orientaciones y ángulos. Por tanto, es necesario captar las características estructurales del objeto pintado y analizar su relación adecuada en la pintura para lograr una sensación de volumen.

Terminología teórica de la pintura en perspectiva. La palabra perspectiva proviene del latín perspclre.

Al principio, la perspectiva consistía en mirar la escena a través de un plano transparente y dibujar con precisión la escena en este plano, es decir, formar una vista en perspectiva de la escena. Posteriormente, basándose en ciertos principios, la ciencia de utilizar líneas para expresar la posición espacial, el contorno y la proyección de un objeto se denominó perspectiva.

Terminología de claroscuro. Se refiere a los cambios de brillo de la luz, la luz de fondo y las partes reflectantes de los objetos en las pinturas y los métodos de expresión de dichos cambios.

Un objeto tiene tres estados de luz y oscuridad bajo la luz, que se denominan tres lados principales, a saber, lado luminoso, lado medio y lado oscuro. La luz y el color de las tres superficies principales son generalmente más oscuros en el centro.

La luz y la sombra de las tres superficies principales se expresan generalmente como cinco niveles básicos, es decir, cinco tonos: ① La superficie brillante siempre recibe luz (2) la superficie gris: la superficie intermedia, media luz; y medio oscuro (3) Brillante La línea divisoria entre el lado oscuro y el lado oscuro; (4) la parte de luz de fondo en el lado oscuro ⑤ las partes oscuras y claras de una sola superficie que se ven afectadas por los reflejos circundantes. Describir los objetos según la altura de la luz y la oscuridad siempre ha sido el método básico de la pintura cuadrada.

Durante el Renacimiento, Vasari dijo una vez en "Biografías de artistas": "Al pintar, después de dibujar el contorno, use sombras para distinguir aproximadamente la luz y la oscuridad, y luego muestre cuidadosamente la luz y la oscuridad, brillante en un habitación individual "Rembrandt fue un maestro de las técnicas de sombra entre los pintores europeos.

Término para el arte del modelado de contornos. Se refiere a la línea de borde que define el alcance del objeto de actuación.

En pintura y escultura, el trazo correcto se considera la clave del éxito o fracaso de la obra. Términos de composición y artes plásticas.

Hace referencia al método de configuración estructural de la imagen artística en la obra. Es un medio importante para que las artes plásticas expresen el contenido ideológico de las obras y obtengan atractivo artístico.

Uno de los factores importantes en la pintura en color. Varios objetos absorben y reflejan la luz en diversos grados, lo que afecta al auditorio humano, lo cual es un fenómeno complejo.

Debido a que los objetos tienen diferentes texturas y absorben y reflejan la luz de varios colores en diferentes grados, todo en el mundo tiene colores en constante cambio. La apariencia cualitativa que puede dar un color matiz.

Los diferentes tonos de la naturaleza son infinitamente ricos, como el rojo púrpura, el gris plateado y el amarillo anaranjado. Croma se refiere a la luminosidad inherente del color mismo.

Por ejemplo, entre los siete tonos básicos, el morado es el más oscuro y el amarillo el más claro. El tono también se llama tono.

Bajo la iluminación de una fuente de luz de color con un cierto tono y brillo, la superficie de un objeto queda envuelta en una tendencia de color unificada y una atmósfera de color, que es el tono. El color no tiene propiedades.

Los colores se dividen básicamente en colores cálidos (también llamados colores calientes) y colores fríos (también llamados colores fríos). El rojo, el naranja y el amarillo son colores cálidos que dan a las personas una sensación de calidez, calidez y extroversión.

4. Puntos de conocimiento de arte de séptimo grado

Vaya a la biblioteca de Baidu para consultar el contenido completo> El contenido proviene del usuario: Hei Nana 0214 Puntos de conocimiento de arte de séptimo grado: 1. Las Grutas de Mogao son el arte rupestre más importante de Dunhuang. De las dinastías Liang del Norte, Wei del Norte, Wei Occidental, Zhou del Norte, Sui, Tang, Song, Xixia y Yuan, duró más de 1.000 años. Hay 735 grutas, más de 45.000 metros cuadrados de murales y más de 3.000 de colores. esculturas.

En 1987 fue incluido en la Lista del Patrimonio Mundial de la UNESCO. 2. El arte gruta es un arte que incluye arquitectura, esculturas y murales.

3. El arte también se llama arte plástico. Según sus formas y usos artísticos existentes, se puede dividir en pintura, escultura, artes y oficios, arte del diseño y arte arquitectónico.

En Oriente, también implica una caligrafía única y el corte de sellos. Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, ha surgido el arte de los nuevos medios. 4. Luo Zhongli, autor de "Padre" (pintura al óleo) 5. "Puente completo" (Imprimir) 6 autor Gu Yuan. "Hibisco emergiendo del agua" (pintura tradicional china) Anónimo Dinastía Song 7. La pintura es el arte de dibujar imágenes sobre una superficie plana.

Según los materiales de pintura, se puede dividir en pintura china, pintura al óleo, grabado, pintura de acuarela, pintura gouache y otros tipos de pintura, desde el punto de vista del color, se puede dividir en boceto y color; pintura; desde la perspectiva del tema, se puede dividir en pintura de figuras, pintura de paisajes, pinturas de bodegones, pinturas de género, pinturas históricas, etc. 8. La escultura es un arte tridimensional realizado con materiales sólidos y que ocupa un espacio tridimensional.

Desde la perspectiva de la forma y el valor ornamental, se puede dividir en esculturas redondas, esculturas en relieve y esculturas a escala real; desde la clasificación de materiales, hay esculturas de arcilla y esculturas de diversos materiales nuevos. El yeso común se moldea primero con arcilla y luego se moldea y se vierte con lechada de yeso.

Muchas de las estatuas de Buda de los templos chinos son esculturas de arcilla antes de ser pintadas. 9. El león andante de la dinastía Han (escultura) 10, grupo familiar (escultura) Henry Moore Inglaterra 11, Fang Ding con cara de río (escultura) 56438.68666866661

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uno.

Visión; modelado; pintura; arte y artesanía; Talla redonda; relieve; talla de plástico;

China; pintura de paisajes; pintura de flores y pájaros; pintura al óleo; grabado; Pintura; papel; tablero de madera; frotis; fotolitografía; textura de color;

Avión; estéreo seis. Pintura; Escultura; Arquitectura; Diseño artístico VII.

Los objetos del mismo tamaño en la imagen son más grandes de cerca y más pequeños de lejos. La posición del ojo del pintor; una línea horizontal al horizonte donde se puede ver el rango más claro frente a usted; el ángulo entre la línea de visión del ojo y el horizonte es más alto que la perspectiva del objeto; en un ángulo de 90 grados con respecto a la imagen; la línea de visión El ángulo de visión debajo del objeto que se está viendo.

Perspectiva paralela: un lado del objeto es paralelo a la imagen y el otro lado forma un ángulo de 90 grados con respecto a la imagen. Perspectiva: Ninguno de los lados de un objeto es paralelo al marco. Pureza, brillo y matiz once.

Patrones y colores decorativos sobre objetos; formas, colores, decoraciones, etc. Había doce de estos buques. Superficie plana, impresión y teñido; encuadernación de bronce, laca industrial;

Textura; Figura 14 y Figura 15, consulte el artículo en línea, 15-1, la comunicación humana es inseparable del arte.

Cuando antes no había palabras, la gente dibujaba patrones simples para representar una palabra o una palabra, y luego las palabras aparecían lentamente.

Los caracteres chinos de mi país son pictografías típicas.

2. Registros de eventos importantes.

Sabe utilizar el arte para describir una escena en ese momento. 3.

El ser humano busca la belleza.

Una variedad de hermosas decoraciones y ropa. arquitectura.

Es una obra de arte excepcional.

4. El sustento de los pensamientos humanos.

Expresarlo en alguna forma de arte.

Por ejemplo, la imagen de Dios.

Eres de la escuela secundaria número 1 de Anqing.

6. Conocimiento del arte

A los principiantes, no les hables de talento, ya que esto fácilmente llevará su pensamiento al extremo y también les afectará más o menos la confianza. .

Si no hay sentido de la belleza, no hay por qué tener miedo. Es imposible calmarse y mirar a las personas, cosas y cosas que te rodean. Quiero tener buenas habilidades para pintar antes de aprender a pintar. Si quieres dibujar bien, primero debes aprenderlo y luego practicarlo con atención. Si quieres combinar buenos colores, mira cuadros en color, como pintores, pintores, cuadros al óleo, etc. , y todas las pinturas en color son aceptables.

Pero claro, ya sea que estés estudiando, practicando o escribiendo solo, debes tener confianza y un poco de calma.

Practica más y encuentra un profesor de tu escuela de arte ideal para practicar solo. Observa tu propia vida, explora excelentes obras de arte y cópialas. Escuche más conferencias de arte, haga más bocetos y conéctese en línea para explorar más paisajes de todo el mundo. Saca un cuadro una semana después de terminarlo y busca posibles defectos. Cuando dibujes en el futuro, presta más atención a tus defectos habituales y fortalece tus debilidades. Te deseo un resultado ideal. ! ! !

7. ¿Cuáles son los conocimientos básicos del arte?

1. Modelado; pintura; escultura; arquitectura; escultura redonda; ; tejiendo

Tres. China; pintura de paisajes; pintura de flores y pájaros; pintura al óleo; escultura; Pintura; papel; tablero de madera; frotis; fotolitografía; formas claras y oscuras; verbo (abreviatura de verbo) tridimensional; pintura; escultura; arquitectura; diseño artístico

7. Los objetos del mismo tamaño en la imagen son más grandes de cerca y más pequeños de lejos.

8. La posición de los ojos del pintor; la línea horizontal al horizonte.

La cadena montañosa que se ve más claramente; el ángulo entre la línea de visión de un objeto y el horizonte aparente.

El ángulo visual donde la línea de visión es más alta que el objeto que se observa; la perspectiva de la pintura en un ángulo de 90 grados con respecto a la imagen; objeto que se observa.

Perspectiva paralela: un lado del objeto es paralelo a la imagen y el otro lado forma un ángulo de 90 grados con respecto a la imagen.

Perspectiva angular: Ambos lados de un objeto no son paralelos a la imagen.

X. Tonos puros y brillantes

11. Patrones y colores decorativos en objetos, formas, colores, decoraciones, etc. Vasos

Doce. Superficie plana, impresión y teñido; bronce, encuadernación de marcas; modelado industrial; Textura; gráfico

Para las preguntas 14 y 15, consulte el artículo en línea.