Este artículo analiza los logros y carencias del realismo en la versión cinematográfica de 1947 de "A River Flows East".
La película "Spring Water Flows East" se divide en dos episodios: "Ocho años lejos del caos" y "Antes y después del amanecer", que condensa la historia de la Guerra Antijaponesa. de una familia civil común durante más de diez años, a través de la vida rota y las alegrías y tristezas emocionales de esta familia, describe delicadamente las condiciones sociales en ese momento. Esta película combina todos los elementos exitosos de una superproducción clásica: un gran trasfondo histórico, giros y vueltas en el destino de los personajes, una profunda visión de la naturaleza humana, una estructura narrativa compacta, un elenco sólido... Una película protagonizada por Zhang Zhongliang, Su Fen, La escena en La película en la que los cuatro protagonistas se reúnen en un baile se considera un modelo de enseñanza y se comentará en clases en distintas escuelas de cine y televisión.
1. Coincidencia histórica En la larga historia de la cultura china, la canción "Fish Beauty" escrita por la reina Li Yu de la dinastía Tang del Sur se ha transmitido a través de los siglos: ¿Cuándo florecerán la primavera y el otoño? ¡Ven la luna, cuánto sabes del pasado! Anoche soplaba viento del este en el pequeño edificio y la patria no podía soportar mirar hacia atrás a la luna brillante. La cerca tallada y los ladrillos de jade aún deberían estar allí, pero Zhu Yan los cambió. ¿Qué tan triste puedes estar? ¡Como un río que fluye hacia el este! A través de los sentimientos de lastimar al país, se puede sentir el arrepentimiento y la impotencia de la reina Li, quien murió antes de que el país fuera subyugado. La exclamación de "It's Time" contiene infinita tristeza y nostalgia, lo que naturalmente gana más simpatía que Adou, quien está "feliz pero no piensa en Shu". La historia da vueltas y vueltas, con innumerables cambios de régimen e innumerables altibajos. Cuando la gloria se ha convertido en la tumba de Huang, el cinturón de Emei Bo se ha convertido durante mucho tiempo en humo pasajero, pero descubrimos que muchas verdades históricas se solidifican en las luces y sombras en blanco y negro del siglo XX. En la década de 1940, dos élites culturales presentaron un clásico que se ha transmitido de generación en generación: "El agua de manantial fluye hacia el este". Segundo, un corazón obediente. Las largas vacaciones de mayo provocaron una ola de calor en el consumo económico. También usó su magro salario para verter una gota de aceite en el candente mercado de consumo y lavó 31 fotografías a la vez. Uno de ellos es "Un río de primavera fluye hacia el este", cuya portada dice "Una película china que está orgullosa de los cines del mundo y ha tocado los corazones de cientos de millones de chinos". Aunque ya he escuchado el nombre de esta película antes, es inevitable tener dudas al enfrentar al mundo con el impulso de "Laughing at the World Cinema". Para salir de dudas, puse el disco en una pequeña unidad óptica. Inesperadamente, la pantalla pequeña mostró el contenido más grande. No me levanté de la silla durante 190 minutos y mi emoción era palpable. Inmediatamente envié un mensaje de texto a un internauta distante: "Spring Water Flows East", una película china que ocupó el primer lugar en los cines de todo el mundo, ¡y una película absolutamente de clase mundial en ese momento! Rápidamente recibí una respuesta amistosa de mi amigo: Incorrecto, elevaste el estatus de esta película. No discutí, pero dejé un espacio en mi corazón que pertenecía a "un río de agua de manantial que fluye hacia el este". En dos meses, vi más de 100 películas, incluidos muchos clásicos, pero no fue hasta que vi recientemente "Lawrence de Arabia" que tuve una sensación similar. Por diversas razones, nunca he podido expresar mi admiración por "A River of Spring Flows East". Siempre me siento un poco defraudado, hasta el punto de que últimamente he estado inquieto por el alojamiento. Entonces, en los días en que las películas comerciales de Hollywood y Hong Kong eran populares en la pantalla grande, me calmé y usé personajes cuadrados para expresar mi obediencia a un río de agua de manantial que fluía hacia el este. 3. Los sentimientos nacionales de la gran época y el mundo emocional de la gente pequeña "Un río de primavera fluye hacia el este" fue codirigida por Cai Chusheng y Zheng Zheng, representantes de la segunda generación de directores, en 1947**, y es Conocida como la primera película con una estructura épica en la historia del cine chino. Dividido en dos episodios, "Ocho años de rebelión" y "Antes y después del amanecer", condensa la historia de la Guerra Antijaponesa de una familia civil corriente durante más de diez años. La película tiene muchos personajes, una trama rica y una estructura estricta. Integra con éxito el destino del país y el destino de la familia, convirtiéndose en "un modelo de drama épico chino que integra en gran medida la crítica política y la crítica ética". No solo logró grandes logros en el arte, sino que también obtuvo una buena cosecha comercial. Los datos históricos muestran que la película se estrenó en Shanghai durante más de tres meses, desde octubre de 1947 hasta octubre de 1948, estableciendo un récord para las películas nacionales antes de la liberación. El número de espectadores llegó a más de 700.000, lo que representa el 14,39% de la población de la ciudad. Es decir, en Shanghai, independientemente de la edad, la riqueza o la pobreza, una media de 1 de cada 7 personas ha visto esta película. ¿Qué hizo que esta película tuviera tanto éxito en China? En mi búsqueda de respuestas, pensé en los dos reyes de la taquilla de Corea del Sur: "The Flying Taegeukgi" y "Shimi Island". "Spring Water Flows East" tiene una característica similar a estas dos películas, que es la combinación de pequeños personajes con grandes épocas y grandes eventos, lo que permite al público experimentar su mundo personal mientras examina y revisa grandes eventos históricos, desencadenando así * * * Voz.
Desde la perspectiva actual, la historia de la película no es más que la amarga tragedia de una "mujer enamorada con el corazón roto". Esto no es raro en el torrente de la cultura china, especialmente en Chen Shimei y Qin Xianglian, en la Ópera de Pekín y en China. Se cantaron repetidamente varias óperas locales. En "Un río de primavera fluye hacia el este", el director no se limitó a contar una historia, sino que no escatimó esfuerzos en el trasfondo histórico para restaurar los cambios históricos y la agitación social en China en las décadas de 1930 y 1940. Realmente me gusta la creación y representación del trasfondo histórico de esta película, e incluso creo que esta película puede considerarse como una película de guerra antijaponesa seria. A medida que avanza la historia, la película explica la hora y el lugar del incidente en forma de subtítulos: Shanghai después del "Incidente del 18 de septiembre" el 7 de julio, estalló la Guerra Antijaponesa del Puente Marco Polo; "8.13" Nuestro ejército continuó luchando en Shanghai en agosto de 1945, Japón se rindió a los aliados; Aproximadamente dos tercios de la película tienen lugar durante la Guerra Antijaponesa. En la película, podemos ver muchas escenas similares en películas de la Guerra Antijaponesa, como Tunnel Warfare y Private Zhang Ga. Las escenas de los japoneses bombardeando las montañas y ríos de la patria, disparando a compatriotas chinos, saqueando el ganado vacuno y ovino de los granjeros, quemando casas y ahorcando al padre de Zhang Zhongliang reflejan su naturaleza fascista inhumana. El director hizo una sangrienta acusación del imperialismo japonés con fuertes sentimientos nacionales, y fue lanzada dos años después del final de la Guerra Antijaponesa. Esto sin duda hará gritar a las personas que fueron humilladas por Japón. Tadao Sato, presidente de la Escuela de Cine Japonesa, presentó en el libro "Cien años de cine chino" que "Spring Water Flows East" es una película trágica centrada en el tema nacionalista de las familias separadas por la agresión japonesa. y contagioso, que tuvo una enorme repercusión en China en ese momento. Cuando veamos esta película hoy, frente al feo rostro de la agresión japonesa, sentiremos una sensación de autosuficiencia y misión nacional en nuestro dolor e indignación. Frente a la agresión, personas con ideales elevados llevaron al pueblo chino a levantarse y resistir. Zhang Zhongliang se unió al ejército de voluntarios en la línea del frente antijaponesa, Su Fen se hizo cargo de los huérfanos en un refugio para refugiados y Zhang Zhongmin se unió a la guerrilla detrás de las líneas enemigas y eliminó a todos los "japoneses de la aldea". Naturalmente, estos son elementos esenciales de las películas contra la guerra. Al promover la Guerra Antijaponesa, el director no evitó algunos malos hábitos inherentes al pueblo chino. En el proceso de describir la transformación de Zhang Zhongliang, vimos que en la empresa de capital burocrático de Chongqing, las personas que no tenían nada que hacer en el trabajo cantaban y jugaban al ajedrez, y los ricos celebraban banquetes grandes y pequeños como de costumbre. Zhang Zhongliang no pudo evitar lamentarse. que aquí no había una atmósfera pacifista. Esta revelación del entumecimiento del pueblo chino da a la película el poder de reflexionar. El contraste con el fondo muestra las vidas y emociones de los pequeños personajes, que también es el centro de la película. Ya sea Zhang Zhongliang, quien más tarde se convirtió en un gran capitalista, o Su Fan, que integró las excelentes cualidades de las mujeres tradicionales chinas, todos son gente común y corriente. La trama de la película es completa y las pistas se pueden resumir en dos líneas principales. Uno se centra en Zhang Zhongliang y describe su transformación de un aspirante a "héroe antijaponés" a un hombre rico que ha perdido la conciencia y la dignidad. El otro se centra en Su Fen y describe la difícil y trágica historia de él y su familia; .La vida, las expectativas de los amantes y las historias trágicas después de que las esperanzas se hacen añicos. Las dos primeras pistas están presentes en todo momento. Al principio, el héroe y la heroína se enamoran y se casan. La representación dramática del amor de la pareja sumerge al público en el amor apasionado de "tú eres la luna y yo soy la estrella", que es simple y verdadero, el final describe sus rencores y rencores después de su reencuentro; Ante un marido traidor y desagradecido, la esposa acabó con su vida ahogándose en un río. El marcado contraste entre el principio y el final, al igual que "La vida es bella" del director italiano Bernini, me hizo sentir la pesadez del cielo al infierno y también me recordó la calidez de Huo Jianqi. La complejidad de la naturaleza humana y la calidez y frialdad de las relaciones humanas me hacen sentir incómodo, triste y pensativo. Aunque fue una traición y una tragedia, las tiernas escenas de la película me conmovieron. Ante el largo viaje de su hijo, la anciana madre recogió hilo y aguja bajo la lámpara de aceite. Temiendo que su hijo se resfriara en el camino, cosió un chaleco de algodón de seda para expresar su gran amor maternal. En la pantalla apareció un poema familiar: una madre de buen corazón usaba hilo en sus manos para hacer ropa para el cuerpo de su hijo rebelde. Cosía con cuidado y remendaba minuciosamente, temiendo que los retrasos le hicieran llegar tarde a casa. Creo que cuando todos los turistas vean esta escena, pensarán en sus parientes lejanos y dejarán que el afecto familiar ondee en sus corazones. Vi también a una mujer virtuosa, una nuera, que pasó por todas las dificultades para sostener a una familia miserable e interpretó el verdadero significado de la piedad filial como madre, cuidó bien de su propia salud y mostró amor maternal; en cada palabra y obra. Cuarto, ver una excelente producción en narrativas comparadas. En términos de técnica narrativa, la característica más importante de la película es el contraste. No es sólo el enredo entre los protagonistas masculinos y femeninos al principio y al final, sino también las dos líneas principales que lo atraviesan, especialmente después de la transformación de Zhang Zhongliang. Desde una perspectiva amplia, por un lado, la situación política del país es turbulenta y la gente tiene hambre, frío y está desplazada, por otro lado, la vida de la clase alta es decadente, con un escenario de cantos y bailes; . Comencemos con un pequeño incidente. Mientras Su Fen trabajaba en un refugio para refugiados para mantener a su familia, Zhang Zhongliang no hacía nada en su empresa en Chongqing. Cuando tres generaciones de abuelos y nietos dependían unos de otros en una casa en ruinas en un día lluvioso, Zhang Zhongliang charlaba y reía con gigantes de la industria, autoridades, reyes y altos funcionarios del gobierno mientras Finn trabajaba como lavandero para otros; Un estudiante acomodado fue golpeado por un vendedor de periódicos. Sin embargo, Zhang Zhongliang era romántico y feliz entre dos mujeres ricas... Fue este fuerte contraste lo que provocó un dolor desgarrador en la audiencia y mostró su preocupación y dudas sobre los principios éticos de. el tiempo. Esta película está muy bien hecha. La calidad épica de la película no sólo proviene del lapso de tiempo de la historia, sino también de la creación de grandes escenas en la película.
Las grandes escenas de la película son definitivamente de clase mundial, y muchas escenas son magníficas, especialmente el pánico y las multitudes en las calles durante la Guerra Antijaponesa. Esta escena no es inferior a la escena de la estación de tren llena de víctimas a los ojos de Scarlett en "Lo que el viento se llevó". Escenas de guerra como ataques aéreos, soldados heridos, enfrentamientos entre los dos ejércitos, casas en llamas, murallas de la ciudad derrumbadas, etc. muestran las características de la época en la que la guerra era un caos y la gente estaba en una situación desesperada. En "Star Wars: La venganza de los Sith" de Lucas, muchos espectadores encontraron poco convincente el abandono de la luz y la oscuridad por parte de Anakin, pero creo que pocas personas quedaron impresionadas por la trama de "A River Flows East". Zhang Zhongliang se sorprendió por su transformación. El director utilizó una lente única y poderosa para abordar la transformación de Zhang Zhongliang, desde un vagabundo desempleado a un estudiante interno que no hace nada en el trabajo, hasta llegar tarde y salir temprano en el ajetreo y el bullicio, y finalmente hacerse rico sin dudarlo. Todo el proceso fue completo y razonable. En particular, se centra en describir la lucha psicológica de Zhang Zhongliang durante su transformación, desde dibujar caricaturas hasta burlarse de sí mismo como un "oso" y un "niño abandonado" y comentar sobre sí mismo como un "muerto viviente" después de beber frente a su familia. , padre, hermano, esposa, Después de que los hijos, la esperanza, el futuro y la lucha se desperdician, la tristeza, el desamparo y la confusión de un joven aspirante se muestran en la pantalla. Al final, no pudo luchar contra el medio ambiente y fue derrotado por una "comparación". Creo que se puede decir que este pasaje es el ejemplo más exitoso de transformación de personajes en la historia de las películas chinas (al menos en las películas que tengo). visto). Es el resultado de algunos directores a los que les encanta hacer películas comerciales de mala calidad. El mejor ejemplar que conviene estudiar con atención.