Las habilidades de fotografía creativa han alcanzado una etapa de mejora.
2. Ajusta el enfoque al disparar (pop)
3. Dispara desde una posición baja (invertida)
4. Sobreexponga deliberadamente tu foto.
5. Exposiciones múltiples
6. Añade ruido
1. Normalmente, debes sostener la cámara firmemente mientras disparas para asegurarte de que la imagen no quede borrosa debido al movimiento de la cámara durante la exposición, pero de hecho, girar la cámara de manera planificada puede hacer que la imagen sea abstracta y agregar un poco de color artístico. disparar bajo diferentes fuentes de luz o de noche. El truco consiste en reducir la velocidad del obturador para tener tiempo suficiente para capturar la luz. El movimiento horizontal y la rotación también son técnicas comúnmente utilizadas al disparar.
2. Ajusta el enfoque mientras disparas (ventana emergente). Ajustar el enfoque mientras se dispara (comúnmente conocido como "emergente") en realidad es cambiar el enfoque cuando la cámara abre el obturador y la imagen estará llena de movimiento. Es una técnica de fotografía muy sencilla, pero sólo apta para objetivos con zoom.
3. Dispara desde una posición más baja (parado de manos). Intente disparar en un ángulo ultrabajo para que el sujeto pueda sentir algo diferente de lo que ve a simple vista. Si agrega una lente gran angular, puede resaltar el sujeto y mostrar un efecto exagerado. Disparar hacia arriba enfatiza la altura del sujeto. "Disparo a baja altitud", también podemos capturar la imagen desde otro ángulo, es decir, disparar desde gran altura hacia abajo. Lo llamado alto no significa necesariamente que tengas que pararte en un edificio alto y derribarlo, ni significa necesariamente que quieras tomar fotografías creativas. Tienes que trepar a un árbol como un fotógrafo dedicado, y hay un. cierta brecha.
4. Sobreexponga deliberadamente sus fotografías. Generalmente, las fotografías requieren una exposición "correcta" y no estarán sobreexpuestas ni subexpuestas, pero de hecho, a veces las fotografías sobreexpuestas deliberadamente también pueden expresar un efecto de "ciencia ficción".
5. Exposiciones múltiples. La exposición múltiple se refiere a tomar varias fotografías con el mismo negativo. Puedes usar uno con enfoque normal y otro desenfocado para agregar color artístico a la foto y luego realizar un posprocesamiento para lograr diferentes efectos creativos. Por supuesto, el balance de blancos correcto puede permitir que la foto represente con precisión el color de la luz del entorno en ese momento, pero si cambiamos deliberadamente la configuración del balance de blancos, ¡puede resaltar otra atmósfera y efecto especiales! El lado izquierdo de la imagen de arriba es el balance de blancos automático y el lado derecho es el balance de blancos manual. La imagen de la derecha puede provocar un sentimiento oscuro y melancólico.
6. Aumentar el ruido. Cuando el valor ISO aumenta, aunque el obturador se puede acelerar, el ruido también aumentará relativamente, haciendo que la foto parezca desigual. Pero si aumentamos deliberadamente el ruido y lo combinamos con la atmósfera ambiental adecuada, ¿las fotos traerán inmediatamente una sensación nostálgica y cinematográfica, agregando sabor a las fotos comunes? Por supuesto, el balance de blancos correcto puede permitir que la foto represente con precisión el color de la luz del entorno en ese momento, pero si cambiamos deliberadamente la configuración del balance de blancos, ¡puede resaltar otra atmósfera y efecto especiales! El lado izquierdo de la imagen de arriba es el balance de blancos automático y el lado derecho es el balance de blancos manual. La imagen de la derecha trae un sentimiento oscuro y melancólico.