¿Cómo dividir el trabajo en la realización de micropelículas? Por ejemplo, doblaje, procesamiento de vídeo, estudiantes jugando, unas diez personas.

1 par de dos personas (algunos de ustedes deberían saber premier ae o vegas), el mejor resultado es cooledit (audición). También es importante reducir el ruido en el audio en la posproducción.

Fotografía:

1 pareja de dos personas (por ejemplo, si dos personas están hablando, se necesitan dos cámaras, intenta tener un trípode, sino temblará)

Actor:

Normalmente dos personas son suficientes para rodar una escena emotiva (pero también depende del tipo que quieras rodar)

Director y guionista, comenta:

Uno Dos personas son casi iguales.

Solo los actores pueden brillar y ser vistos por el público, pero cada parte es importante y no es fácil.

Sin una buena edición de vídeo y banda sonora, tu micropelícula sólo puede ser un videoclip. La combinación de colores, la selección del plano focal y la representación de la atmósfera requieren una atención cuidadosa.

Un fotógrafo impaciente produce imágenes directamente desde la perspectiva del espectador, siendo el fotógrafo los ojos del espectador. (Por supuesto, el equipo es mejor y es más fácil subirlo a Youku y colocarlo en la página de inicio).

Sin un director serio y responsable, todo el proceso de filmación será un desastre y un desperdicio. tiempo y conmovedor entusiasmo. Más adelante, los comentarios de los críticos de cine sobre toda la película y las sugerencias de modificaciones se pueden utilizar para llevar la película al siguiente nivel.

Sin mencionar a los actores, además de las habilidades de actuación, los verdaderos sentimientos son los más importantes. Sólo los verdaderos sentimientos pueden impresionar al público.

Personalmente no he tenido esta experiencia, pero considerando este tema, si el cartel dijera estas palabras similares a todos los estudiantes, estos se emocionarían y estarían más entusiasmados por producir buenos trabajos. Vamos.