¿Cuál es el papel de la luz?
1. El papel de la luz en el arte de la fotografía
Los materiales fotosensibles utilizados en la fotografía sólo pueden desempeñar su debido papel a través de fuentes de luz. En fotografía, la luz no sólo se utiliza para iluminar objetos, sino también para transmitir información sobre los mismos. En este sentido, actúa como puente y medio. Por ejemplo, la forma, el volumen, la cantidad, el color, la textura, la profundidad espacial y otra información del sujeto, así como la configuración clara y oscura del tono del sujeto, la atmósfera de la imagen, las capas y muchos otros aspectos, deben expresarse a través del efecto de la luz. Por lo tanto, los fotógrafos no pueden simplemente observar la luz de las imágenes de la superficie, sino que deben utilizar la luz de manera flexible en conceptos reales. Dentro de un sujeto, diferentes ángulos de iluminación e iluminancia producirán diferentes efectos. Sin embargo. Debemos dominar el papel y el "sentido de la luz" de la luz en la fotografía, ser buenos usándola y tener un sentido agudo. Este es el instinto de un fotógrafo. Los pintores utilizan pinceles hábiles para representar objetos, la fotografía utiliza la luz para expresar objetos. Por tanto, la luz es el alma de la fotografía y debe completar el proceso fotográfico. Expresar la esencia de la fotografía depende de la luz. Sólo comprendiendo correctamente las leyes cambiantes de la luz, comprendiendo los efectos artísticos que produce y aprovechándolas al máximo en la creación de arte fotográfico podremos amar la luz como el oro y usarla como Dios.
2. El poder expresivo de la luz en el modelado artístico fotográfico
La fotografía es un arte plástico, y la luz juega un papel clave en el poder expresivo del modelado artístico fotográfico. En la creación fotográfica, es necesario tener conciencia del modelado "luz" y movilizar los métodos de modelado de la "luz" para lograr su efecto artístico. En fotografía, la reproducción de objetos en la imagen se basa en la luz como medio de comunicación. La luz es de gran importancia para el modelado de la fotografía, la representación de la atmósfera ambiental y la expresión de pensamientos y sentimientos. En la naturaleza, la luz es siempre cambiante, compleja y sutil. Durante el día, a medida que cambia el tiempo, la dirección, el ángulo y la intensidad de la luz solar continúan cambiando, lo que traerá diferentes efectos en el modelado fotográfico. Por ejemplo, el sol saldrá o bajará a 15 grados, que es por la mañana o por la tarde. Se caracteriza por un pequeño ángulo de incidencia del sol, una gran área receptora de luz en la superficie vertical de la escena, una proyección larga del objeto, un gran contraste entre la superficie receptora de luz y la superficie de sombra, y un pequeño y una intensidad de luz suave. En tales condiciones de iluminación, es fácil obtener una clara sensación de perspectiva aérea mediante el uso de luz de fondo y tomas con luz de fondo lateral, y la imagen presenta una fuerte atmósfera y un efecto de modelado poético. Cuando la iluminación entre el sol y el suelo es de 20 grados a 60 grados, las características de este tipo de luz son un ángulo de incidencia moderado, una dirección de luz clara, un pequeño cambio de brillo, un buen efecto de modelado, un movimiento lento de luces y sombras y una temperatura de color moderada. . Este es el mejor momento para la fotografía. En este momento, la escena del rodaje es clara, con tonos brillantes y capas ricas, lo que favorece el sentido tridimensional, el espacio y la textura de la escena. En este momento, elija formas de luz desde diferentes direcciones para darle a la escena el efecto de tonos claros, capas ricas, líneas duras y luz brillante.
Cuando la iluminación está entre 70 y 90 grados, el sol brilla verticalmente al mediodía. El objeto sólo puede recibir más luz en la parte superior y menos luz en la superficie vertical, lo que hace que el contraste de iluminación de la escena sea grande y escaso. en jerarquía. El efecto de perspectiva es pobre y la forma del objeto carece de tridimensionalidad. Por lo tanto, este tipo de luz de techo rara vez se utiliza para efectos de modelado fotográfico.
A juzgar por los cambios en la luz solar directa a lo largo del día, el impacto en la forma es diferente. Puedes elegir la dirección de la luz para diseñar la forma. Según la dirección de la iluminación de disparo y la dirección del sol que brilla sobre el objeto, la dirección de la iluminación se divide básicamente en iluminación frontal, iluminación lateral e iluminación inversa. Las diferencias entre estos tres tipos de iluminación también producen diferentes efectos e influencias en el modelado fotográfico.
El poder expresivo de la luz suave en el modelado fotográfico puede equilibrar la superficie receptora de luz del objeto y expresar completamente la textura del objeto. La configuración tímbrica se completa principalmente con el timbre del propio objeto. Sin embargo, la iluminación diurna generalmente no favorece la expresión de la sensación de espacio y tridimensionalidad de los objetos. El tono es aburrido y monótono, la sensación de superposición es débil y carece de los altibajos del ritmo visual de los científicos. No es adecuado para expresar la forma de un paisaje con una gran sensación de espacio y una gran cantidad de objetos.
La luz lateral tiene un fuerte poder expresivo en el modelado fotográfico. Puede mostrar claramente la superficie receptora de luz y la superficie clara y oscura del objeto. La configuración clara y oscura y el contraste de la imagen son claros. el objeto tiene una rica sensación de capas y el fenómeno de la perspectiva aérea es obvio, lo que es beneficioso para expresar la profundidad espacial y la tridimensionalidad de los objetos. Es una fuente de luz ideal para efectos de modelado fotográfico. Pero al usarlo, debe prestar atención a la proporción de la superficie receptora de luz y la luz y la oscuridad en la forma de la imagen.
La retroiluminación puede expresar el contraste entre la profundidad espacial y la atmósfera ambiental en el modelado fotográfico, expresar el efecto de la perspectiva espacial y es útil para delinear los contornos de los objetos y expresar el número de objetos. En términos conceptuales, es mejor utilizar imágenes discretas para expresar el efecto artístico de la forma del objeto, pero recuerde utilizar un fondo oscuro para resaltar el tema. Al tomar primeros planos o primeros planos de objetos, es mejor utilizar el método de luz de relleno para mejorar la textura del frente del objeto, la exposición es principalmente un brillo positivo y el efecto de modelado es mejor.
Es la única manera que tienen los fotógrafos de comprender correctamente la luz, dominar las leyes cambiantes de la luz y comprender el poder expresivo de la luz en el modelado artístico fotográfico. El uso de la luz en la creación fotográfica es siempre cambiante y flexible, pero no se puede ignorar su instinto. La luz es la base de la fotografía. El proceso técnico de la fotografía es inseparable de la luz. El arte de la fotografía es el arte de la luz y la sombra. Sin luz es imposible obtener tonos de color y no se puede formar la imagen artística de la fotografía. Entonces se nos ocurrió la idea de la fotografía. Es necesario tener conciencia del modelado de la luz, movilizar la función de modelado de la luz y aprovechar al máximo el poder expresivo de la luz en el modelado artístico fotográfico.
En tercer lugar, el factor de restauración del color de la luz
En la fotografía en color, la luz juega un papel directo en la correcta restauración del color. La luz y el color están estrechamente relacionados. En términos generales, el color proviene de la luz y cambia con la luz. La razón es sencilla. Las personas pueden distinguir claramente el color de los objetos bajo la luz. Si no hay luz en la oscuridad, será difícil distinguir cualquier color, porque el color sólo puede aparecer mediante la exposición a la luz. Sólo cuando la luz actúa sobre la visión humana podemos sentir la sensación de esos colores. En la fotografía en color compleja, la correcta restauración y reproducción de los colores es la clave del éxito o el fracaso de la fotografía en color. Hay tres elementos para la correcta restauración del color por la luz. Uno es la naturaleza de la fuente de luz, el otro es la dirección de la luz y el tercero es la intensidad de la luz.
La naturaleza de la fuente de luz tiene un gran impacto en la reproducción del color del objeto, porque la naturaleza de la luz solar y la luz son diferentes, y la temperatura del color también es diferente. La temperatura de color de la luz solar es de 5400 K, mientras que la temperatura de color de la luz es de sólo 3200 K. Los objetos aparecerán en diferentes colores bajo la luz del sol y la luz. Por ejemplo, un objeto rojo se ve rojo brillante a la luz del sol, pero sin luz solar aparecerá rojo o violeta. Debido a que la naturaleza de su fuente de luz es diferente, el color también es diferente.
La dirección de la luz, cuando el mismo objeto es iluminado por luz desde diferentes ángulos, como luz directa y luz dispersa, luz delantera y luz lateral, luz de marcha atrás y luz superior, las direcciones de iluminación de la luz son diferentes , Haz que la luz y la sombra del objeto sean diferentes, lo que da como resultado diferentes colores restaurados. La luz del sol utiliza el mismo color de la misma superficie receptora de luz y del mismo objeto, y no hay distinción entre luz y oscuridad, lo que resulta en un contraste insuficiente entre la luz y la oscuridad. La iluminación lateral puede hacer que el color del mismo objeto tenga un brillo significativamente diferente. Es difícil restaurar el color verdadero de un objeto con retroiluminación, por lo que a menudo se utiliza para lograr el efecto general del color. La intensidad de la luz también puede cambiar fácilmente el tono, el brillo y la saturación del color de un objeto.
El análisis de los tres elementos anteriores enfatiza que el color también es luz y es un método de modelado importante en la fotografía en color. La selección de la luz es la selección del color. La fotografía en blanco y negro elige diferentes matices y matices para expresar la forma de los objetos, mientras que la fotografía en color utiliza el color para la expresión artística. La fotografía en blanco y negro presta atención al uso de la luz, mientras que la fotografía en color es aún más estricta. La luz puede cambiar el tono, haciendo que el efecto de color sea más vivo y expresivo. En la concepción y creación de fotografías en color, es necesario comprender y analizar la naturaleza de la fuente de luz, la dirección de la proyección de la luz, la intensidad del brillo de la luz y el impacto de la luz en la forma de los objetos. Es necesario movilizar el modelado artístico de la "luz" sobre los colores y realzar el poder expresivo del arte, a fin de prever los efectos cromáticos de la imagen y crear obras de arte vívidas y conmovedoras.
La fotografía es el arte plástico de la “luz” y la “sombra”. Para completar el proceso de la fotografía, debemos utilizar y desempeñar correctamente el papel de la luz en el arte plástico de la fotografía, registrar, reflexionar y expresar, transmitir nuestro pensamiento creativo, emociones y técnicas y habilidades de expresión, y lograr la imagen visual de la fotografía. . La luz es el alma y la columna vertebral de la fotografía. El propósito de estudiar y explorar la energía cinética de la luz en el modelado de arte fotográfico es establecer el estado y el papel de la luz en la fotografía, para que todos puedan comprenderla mejor, familiarizarse con ella y dominarla. Aprovechalo mejor y sácale el máximo provecho. Deja que la fotografía, el arte de la luz y la sombra, brille aún más.