Profesor Bing Fotografía
En su carrera cinematográfica, Zhang Yimou estaba particularmente interesado en "historias nacionales desde una gran perspectiva" y al mismo tiempo resumió nuestra cultura e historia nacionales a través del pináculo de conceptos culturales profundos y modelos de personalidad tradicionales. El pensamiento único de Zhang Yimou se refleja en "Red Sorghum", "Raise the Red Lantern" y "Ju Dou" que dirigió en sus primeros años. Su pensamiento mitológico único está ritualizado por su lenguaje audiovisual, simbolismo, metáfora e ironía únicos. . Esto hace que la película nacional dirigida por Zhang Yimou adquiera el color de una fábula nacional, dejando una buena historia en el escenario cinematográfico mundial.
El concepto de documental también ha sido popularizado y aceptado por la "cuarta generación de directores chinos". En la década de 1980, la quinta generación de directores, representada por Chen Kaige y Zhang Yimou, comenzó a forzar la desaparición de los documentales "creando individualidad y reflexionando sobre la cultura tradicional". Si no fuera por la "Quinta Generación de Directores Chinos", las películas chinas habrían estado estancadas durante mucho tiempo en el período de las "películas de la Segunda Guerra Mundial". Es su combinación de academicismo y costumbres populares locales lo que hace que las películas sean interesantes. En la década de 1990, Zhang Yimou retomó la bandera del documental con "La historia de Qiuju", logrando una reconciliación entre realismo y estética cinematográfica. Más tarde se estrenó la película "Nadie menos", que es extremadamente realista y más significativa en la historia del cine.
Zhang Yimou elimina experimentalmente las características formales del naranja claro en un estilo documental. Todos los actores de la película son actores no profesionales y se han conservado sus nombres e identidades reales. Se trata de una reserva y una exploración de vanguardia sin precedentes en la historia del cine chino. Incluso en la anterior "La historia de Qiu Ju", Zhang Yimou solo seleccionó algunos actores no profesionales. Durante el rodaje, para lograr una sensación de presencia, Zhang Yimou grabó en el lugar de rodaje al mismo tiempo, utilizando sólo una pequeña cantidad de música y sonidos como narrativa emocional de la película. Estas actuaciones no exponen en absoluto las huellas de la fotografía, sino que logran el efecto de "regreso a la naturaleza".
Este realismo extremo supuso una gran prueba para la producción de "Que ningún niño se quede atrás", pero también provocó una técnica poco especializada en la realización cinematográfica. La película está adaptada de la novela de no ficción de Shi Xiangsheng "Hay un sol en el cielo". Esta no es una película hipotética y la historia de la obra original no es del todo cierta. En la creación de Zhang Yimou, se basó esencialmente en la narración propia en tercera persona y no restauró la historia una por una según el trabajo original.
Zhang Yimou, que ha vuelto a temas locales realistas, puede querer recrear mitos reales en la realidad, pero esto sigue siendo una ilusión. El brillo de las películas “épicas nacionales” con la “etnografía” como cuerpo principal se ha desvanecido silenciosamente. Aunque Zhang Yimou hizo todo lo posible por utilizar esta técnica para reconstruir la película en "Que ningún niño se quede atrás", cuando la "realidad" se convierte en una realidad extrema, el documental se arruina. Este estilo de búsqueda del arte y la expresión, además de la autenticidad, también dejará una falta de "pensamiento y profundidad".
André Bazin decía: "Frente al sujeto, todas las habilidades tienden a eliminarse, casi transparentes". El discurso construido por la literatura es directo y sencillo, y es fácil perder el infinito frente al sujeto. El espacio de la imaginación y la belleza formal también hacen de la obra literaria original un material simple y transparente cuando se adapta al cine, mientras que la película se convierte en otra forma narrativa sin sentido de la forma.
Estrictamente hablando, "Nada menos" se desvía de la obra original y es una historia sobre sentimientos y pensamientos. Esta es una película dominada por los pensamientos subjetivos de Zhang Yimou. La estructura contradictoria, la estética del color y la narrativa cinematográfica de Zhang Yimou se integran inevitablemente en la narrativa de estilo documental.
Al comienzo de la historia de "No Child Less", Zhang Yimou comenzó a apuntar a una aldea fronteriza en un área determinada, una casa en ruinas, un maestro, 28 estudiantes, una clase mixta de los grados 1 a 4. . La campana de la escuela se basa en pilares en el techo. Aun así, todavía aman mucho la vida y aprecian cada trozo de tiza.
Cuando la única maestra iba a visitar a su madre gravemente enferma, el jefe de la aldea solo pudo contratar a una maestra temporal que acababa de cumplir 13 años. Este se convirtió en su propósito sagrado. Pero Zhang, de 11 años, la obligó a caminar cientos de kilómetros por caminos de montaña para encontrar al estudiante que había perdido su libro. Detrás de la lente áspera y voyeurista, apunta a las montañas.
Desde los fuertes en el campo hasta los débiles en la ciudad, Wei Minzhi experimentó mucha confusión, extrañeza e intensa soledad. Esto también le permitió a Wei Minzhi cambiar el propósito práctico original de obtener 50 yuanes por un noble amor y cuidado. Un niño que necesita amor y cuidado para sí mismo y para otro niño es genial, pero al mismo tiempo es ignorante.
Ante la pregunta "¿Por qué pierden los estudiantes de los pueblos de montaña?", entrevistado por televisión y radio, Wei Minzhi sólo pudo responder con cuatro palabras: "Sus familias son defectuosas". Esta respuesta sencilla y sincera es valiente para los ignorantes. Respecto al papel de Wei Minzhi en actuaciones y películas, el famoso ex director yugoslavo (dos veces ganador de la Palma de Oro, presidente del jurado del 56º Festival de Cine de Venecia) Emile Kusturica también comentó: Wei Minzhi apareció en la pantalla de televisión en la película Ese momento fue uno de los más conmovedores de la historia del cine, y solo eso conmovió a todo el festival.
A lo largo de toda la historia de la película, el público acompaña a Wei Minzhi desde el "campo" hasta la "ciudad". Aunque viajó cientos de kilómetros, el salto fue en vano.
Wei Minzhi no puede cambiar la brecha entre la ciudad "abierta, secular, indiferente" y el campo "cerrado, atrasado y simple". Sólo pueden llenarlo los grupos principales de la ciudad. Al igual que al final de la película, la estación de televisión envió materiales donados por los principales grupos sociales a la escuela primaria Shuiquan, transmitiendo el espíritu solidario de la ciudad y su gente, lo que también acercará la película a una mentalidad equilibrada.
Aunque "Ni uno menos" tiene su forma narrativa, pistas y limitaciones subjetivas que dificultan su ampliación en amplitud y profundidad, no deja de ser una película excelente y representativa.
Zhang Yimou escribió en una carta al Festival de Cine de Cannes: "Nadie se queda atrás" expresa nuestro amor por los niños y nuestras preocupaciones sobre el estado actual y el futuro de la calidad cultural general de nuestra nación. Al final, "Raise the Red Lantern" de Zhang Yimou ganó el León de Plata, y "No One Less" finalmente ganó el León de Oro en la competencia principal del 56º Festival de Cine de Venecia y el Mejor Largometraje en el 22º Cien Flores. Otorgar.
El propio Zhang Yimou comentó que "Nadie puede ser menos":
Después de que la película logró un gran éxito en el país y en el extranjero, la Administración Nacional de Derechos de Autor también emitió reglas de protección de derechos de autor para la película. "Nadie puede ser menos", esta es la primera vez que China protege oficialmente los derechos de autor de una película nacional. Muchos cineastas y espectadores finalmente se han dado cuenta de lo que dijo el historiador de cine estadounidense Richard Gicquel: "Los temas apasionantes son mucho más importantes que las estrellas y los géneros mismos".
Es una lástima que los "temas apasionantes" se hayan disuelto con la espíritu cada vez más sofisticado de consumismo y entretenimiento. Afortunadamente, con la aparición de "Nobody" y "Wolf Warrior 2" de "Life and Death", parece haber cada vez más "temas estimulantes".
André Bazin: ¿Qué es el cine? ", traducido por Cui
[2] Bela Balazs: "Estética cinematográfica", traducido por Li He.
[3] “Nadie puede quedarse atrás”: “Buscando” estructura y amplificando la personalidad, congelando.