Curso de iniciación para aprender cámara desde cero
A la gente siempre le ha encantado aprender el curso de iniciación a la cámara desde cero, por eso a muchas personas les gusta la fotografía, por lo que deben contar con un equipo fotográfico profesional, es decir, una cámara. , pero la cámara es más complicada. Aquí hay un curso introductorio sobre cómo iniciar una cámara desde cero.
Curso de introducción a la cámara desde cero 1. Curso básico de rodaje de uso de la cámara
1 Preparar la cámara, la batería y batería de repuesto de la máquina, y la cinta de vídeo.
2. Sujete la cámara con fuerza, siendo la distancia entre ambas el ancho de los hombros. La estabilidad de la imagen es la base para disparar.
3. Apunta al objeto que deseas fotografiar, presiona el botón de video para comenzar a disparar y presiónalo nuevamente para detener la grabación. Se necesitan unos 10 segundos para filmar una escena. Al disparar, mueva la cámara lentamente.
2. Puntos clave para disparar en el tutorial de uso de la cámara
1 Cuando las condiciones lo permitan, utilice resueltamente un trípode: Usar un trípode es la mejor y más sencilla forma de mantener la imagen estable. . De hecho, las estaciones de televisión utilizarán trípodes ya sea que estén filmando series de televisión o fiestas, porque esto puede mantener la imagen estable en la mayor medida posible.
2. Mantenga la postura de disparo correcta: Las posturas de disparo incluyen principalmente disparos de pie y de rodillas: al disparar en posición de pie, sostenga la cámara firmemente con ambas manos, relaje los hombros y mantenga el codo derecho. cerca del costado del cuerpo. Sostenga la cámara ligeramente por encima del nivel del pecho.
3. Uso razonable de lejano, completo, medio, cercano y especial: existen varios tipos de encuadre de cámara y el ángulo de la imagen cambia del más grande al más pequeño. La previsión generalmente consiste en acercar la lente de la cámara al máximo, y su cámara podrá alcanzar el alcance máximo que puede alcanzar. Generalmente se usa cuando se realizan grandes escenas, principalmente para que las personas lo usen cuando son majestuosas y enormes. Panorama generalmente se refiere a mostrar la imagen completa de una cosa a todos. Por ejemplo, tomar una vista panorámica de una persona es incluir a la gente de la cabeza a los pies en la lente, para que las personas puedan entender la imagen completa de la cosa.
4. Composición de un tercio de la sección áurea: Hemos estudiado matemáticas. 0,665,438+08 es la sección áurea. Generalmente dividimos la dirección horizontal en 0,665,438+08 y 0,382. La sección áurea de una imagen es la coordenada que atrae la mayor atención visual, no el punto medio que todos pueden sentir fácilmente. Por eso, a la hora de componer, intenta evitar colocar el tema en el centro. Por supuesto que no es absoluto. Si hay compañía, como por ejemplo muchas personas seguidas, entonces debo poner a la persona importante en el medio.
Por supuesto, la sección áurea de la que estamos hablando son dos puntos, no solo 0, 618 está a la izquierda o al lado. Otro método aproximado es utilizar dos líneas verticales y dos líneas horizontales para dividir una pintura en nueve partes. De esta manera, los cuatro puntos de intersección de las cuatro líneas son básicamente el centro de la visión de las personas. Colocar al sujeto en los puntos de intersección puede atraer. Atención de las personas. Atención visual humana.
Aprende la introducción a la Cámara N°2 desde cero. 1. Al disparar, asegúrese de ser plano, preciso, estable y uniforme.
Mirar hacia arriba significa mantener la cámara nivelada en todo momento durante el movimiento. Si la imagen no se mantiene nivelada, los objetos fijos horizontales y verticales de la imagen, como casas, postes telefónicos, personas, etc., quedarán torcidos, lo que no sólo provocará efectos visuales incómodos en las personas, sino que también provocará inestabilidad e inquietud psicológicas. . Cuando dispare con un trípode, ajuste el nivel. Cuando dispare con la mano o el hombro, ajuste el nivel en el visor en cualquier momento.
Preciso se refiere al encuadre y composición precisos del enfoque en el lado izquierdo de la imagen durante la fotografía deportiva. Preste atención a la técnica de seguir el enfoque al disparar. Al realizar una panorámica, debe colocarse en la posición correcta, como se muestra a la izquierda, y luego comenzar a realizar la panorámica desde el principio. Esto no sólo puede garantizar una velocidad de panorámica uniforme, sino también tener en cuenta la precisión de la composición al disparar.
Durante el proceso de sujetar fotografías deportivas con los dedos, la imagen debe permanecer estable y no puede moverse, de lo contrario provocará una sensación de mareo en las personas, provocando ansiedad psicológica. Al disparar con la mano, trate de contener la respiración para disparar o deje que su cuerpo encuentre un punto de apoyo y apoyo. Intente disparar con una lente de cámara de distancia focal corta para reducir el movimiento de la cámara.
En el proceso de fotografía deportiva con punta uniforme, la velocidad del movimiento de la cámara debe ser uniforme, ni rápida ni lenta. Al disparar con un trípode, debes ajustar la amortiguación del trípode, dominar los conceptos básicos de disparo al disparar con las manos y comenzar y detener la acción aumentando o disminuyendo la fuerza.
2. Cómo disparar con una cámara en mano
La mayor dificultad al realizar tomas en movimiento con una cámara en mano es mantener la imagen estable. El principal factor que provoca la imagen inestable es el temblor del fuselaje. Para reducir los temblores del cuerpo al disparar, trate de mantener los pies en línea recta al caminar. La mejor forma de evitar balanceos es dar pasos más pequeños y doblar un poco las piernas, porque las articulaciones del cuerpo humano son buenos amortiguadores.
Al disparar con una cámara en mano, debes seguir los principios básicos de la fotografía: "caminar derecho, doblar las piernas, dar pequeños pasos y relajar la cintura". Mientras practiques más y domines las habilidades fotográficas, podrás tomar fotografías satisfactorias con una cámara portátil. Además, al disparar, debes intentar elegir un objetivo de cámara con una distancia focal corta.
En tercer lugar, preste atención al enfoque y no tome fotografías borrosas. Utilice primero el enfoque automático y luego practique el uso de puntos de enfoque manual.
En cuarto lugar, no dispares primero con luz de fondo, es decir, con luz delantera, luz lateral o luz lateral, es decir, dispara contra la ventana.
5. Cuando empieces a disparar intenta moverte lo menos posible, sobre todo evita empujar y tirar del fuelle al disparar.
6. Al filmar una toma en grupo, es necesario cambiar la escena. La duración de una toma no puede ser demasiado larga. Es como filmar una serie de televisión. No puedes disparar sin cesar, sacudirte, empujar y tirar
, no es que no puedas moverte, sino que debes tener un propósito.
¿Cuáles son las habilidades básicas para disparar con cámara?
En fotografía, los efectos artísticos a menudo se obtienen cambiando la posición de la cámara o su cuerpo, o cambiando la distancia focal de la lente de enfoque, creando así técnicas fotográficas como empujar, tirar, sacudir y mover. . Las diferentes técnicas fotográficas dan a las personas diferentes visiones.
1. Empuje la lente: acerque la cámara al sujeto o use la lente de zoom para alargar gradualmente la distancia focal, de modo que el público tenga una sensación visual de objetos en movimiento.
2. Tirar de la lente: Tirar de la lente es el antónimo de empujar la lente. En la pantalla, el espectador tiene la sensación de que el sujeto fotografiado está lejos, ampliando gradualmente el campo de visión.
3. Agitar la lente: Esta técnica consiste en mantener la posición de la cámara sin cambios, moviendo y rotando el cuerpo hacia arriba, abajo, izquierda y derecha, para que la imagen parezca una composición dinámica, produzca inspección, mire a su alrededor. el entorno circundante, revela efectos artísticos de mundos interiores de carácter dinámico y emociones contrastantes.
4. Lente móvil: Se puede llamar fotografía móvil. La cámara se coloca en un vehículo móvil o en un ascensor para capturar al sujeto en todas direcciones.
En el rodaje, las diferencias entre escenas se pueden dividir en cinco tipos: plano lejano, plano cercano, plano cercano, plano panorámico y plano medio. Los objetos capturados con estos diferentes métodos de filmación de escenas tienen diferentes efectos visuales y pueden presentar diferentes experiencias fotográficas a la audiencia. Al aprender fotografía, hay muchas cosas que aprender y una gran cantidad de conocimientos técnicos. En el proceso de aprendizaje, los académicos deben estudiar e investigar cuidadosamente, dominar cada habilidad, mejorar sus habilidades fotográficas y familiarizarse con la aplicación de cada habilidad mediante la práctica repetida.