Presente una obra de arte o pintura.
Según una investigación del conservador del Museo de Arte del Louvre, la Mona Lisa fue creada entre 1503 y 1505. Este clásico de la pintura fue originalmente un retrato encargado por el comerciante florentino Zorgonda para su esposa. Una vez terminada la obra, Leonardo da Vinci conoció su extraordinario valor artístico, dijo deliberadamente que algunas partes debían modificarse y no las entregó a la Parte A como había prometido. Siempre lo llevó consigo durante sus muchos años de agitación. Posteriormente se lo compró al rey Francisco de Francia. A partir de entonces, los franceses lo consideraron el tesoro de las casas urbanas francesas. En 1793, tras la Revolución Francesa, la Mona Lisa comenzó a exhibirse públicamente. En 1800 cayó en manos del emperador francés Bonaparte Napoleón, quien lo colgó en su dormitorio para acompañarlo a dormir.
En 1804, la Mona Lisa errante finalmente encontró su propio lugar y vivió en el Louvre.
Hasta ahora, en el mercado de subastas, los expertos nos han contabilizado los diez cuadros más caros del mundo:
1. El número 5 de Pollock, de 1948, cuesta 1,4 millones de dólares. /p>
En segundo lugar, "Adele Bloch-Bauer I" de Klimt 654,38 dólares estadounidenses;
En tercer lugar, "El niño de la pipa" de Picasso 65.438 dólares estadounidenses 0,04 100 millones;
4. "Dora Maar y el gato" de Picasso, 95,2 millones de dólares;
Verbo (abreviatura del verbo) "Retrato del Dr. Gage" de Van Gogh 8250 10.000 dólares estadounidenses
6. "El baile en el Moulin Rouge" de Renoir, 78.654,38 millones de dólares; 7. "Bebé golpeando" de Rubens, 73,5 millones de dólares;
8 "Autorretrato sin barba", 715.000 dólares; p>
9. "Cortina, olla, plato" de Cézanne, 60,5 millones de dólares;
10. "La boda de Pierre Wright", 516.700 dólares.
No creas que las diez pinturas anteriores son realmente las obras más caras de la historia de la humanidad. De hecho, se puede entender que se trata sólo de obras de estos artistas que sólo pueden circular en el mercado. Por ejemplo, las obras maestras de Picasso "Las señoritas de Aviñón" y "Guernica" nunca se convertirán en mercancías ni se venderán ni cambiarán de manos. Si un día alguien se atreve a enviarlos a la casa de subastas a pesar de la desaprobación del mundo, su precio definitivamente no se calculará en términos de cientos de millones de dólares. Además, este tipo de comportamiento empresarial de adoración al dinero será considerado una blasfemia para la cultura humana y despertará la ira insaciable de quienes protegen la cultura. Por no hablar del precio de mercado de la Mona Lisa, considerada indiscutiblemente el primer cuadro de la historia de la humanidad. Cualquiera que le dé valor se verá enloquecido. Este vulgar sentido comercial seguramente herirá profundamente los sentimientos de los fanáticos de esta obra milagrosa de la historia del arte.
Sin embargo, el artista francés Marshall Duchamp parece estar utilizando deliberadamente la "Mona Lisa" para destruir los sentimientos estéticos de personas de todo el mundo. Con astucia e intriga, compró una copia de "Mona Lisa" en la tienda, usó un lápiz para dibujar un bigote y una perilla en el rostro que los críticos de arte describieron como de sonrisa eterna, y lo tituló L.H.O.O.Q. ". Nadie puede estimar las consecuencias de que esta obra de estilo dadaísta se haga pública, y cualquier humillación a la Mona Lisa podría ser catastrófica. Lo extraño es que después de que este trabajo se hiciera público, el mundo no quedó enojado, sino asombrado. De hecho, la gente ha descubierto desde hace mucho tiempo que la Mona Lisa que todo el mundo recita tiene cualidades tanto femeninas como masculinas. Al mirar a la Mona Lisa barbuda, nadie puede negar que esta clásica belleza occidental realmente parece un hombre. Ante este hecho irrefutable, todos están convencidos. En lugar de enojarse, la gente quedó impresionada por el ingenio y el coraje de Duchamp al revelarnos este secreto histórico.
El éxito de Duchamp no provino simplemente del genio de un artista, sino que a principios del siglo XX, el filósofo alemán Nietzsche declaró categóricamente que "Dios ha muerto" y los occidentales perdieron su preocupación por Dios. El estallido de la Primera Guerra Mundial en 1914 destrozó por completo las ilusiones de "fraternidad" de los occidentales. Es precisamente con el punto de inflexión de esta era de "revalorización de todos los valores" que impulsa la estética. Duchamp no quedó satisfecho con su éxito. Continuó con sus esfuerzos y fue a la tienda a comprar una "Mona Lisa" idéntica, la exhibió intacta y la llamó "la Mona Lisa barbuda". Este trabajo volvió a causar sensación, y la gente realmente pensó que la bella "Mona Lisa" era la "Mona Lisa" masculina con la barba afeitada. En las pistas especulativas de "Mona Lisa" a "Mona Lisa barbuda" y luego a "Mona Lisa barbuda", de repente se formó una estética irónica que abrió un camino integral para el arte contemporáneo, "Mona Lisa con barba" y. La "Mona Lisa con barba" se ha convertido en ideas fantásticas en la historia del arte. A partir de entonces, la variante del arte de la Mona Lisa derivada del espíritu de Duchamp comenzó su ruidoso viaje de ser descartada como retrasada mental.
Pero como obra maestra, la Mona Lisa no tiene parangón. Su extraña experiencia debe demostrárnoslo.
Esta es la Mona Lisa. Es imposible exagerar su grandeza e importancia en cualquier idioma. En los 100 años transcurridos desde que fue trasladado al Louvre, ha estado estrechamente protegido por funcionarios franceses y sólo ha abandonado el lugar cuatro veces.
La primera vez
El pintor italiano Perugia trabajó en el Louvre. El día de la clausura oficial de mayo de 1911, el arribista que conocía bien el Louvre entró al acecho, sacó la Mona Lisa del marco, la enrolló, la sostuvo en sus brazos y se escapó con ella. Cuando el museo abrió sus puertas al día siguiente, un marco de cuadro vacío todavía colgaba en su posición original. Tanto el público como el personal creyeron erróneamente que la Mona Lisa había sido trasladada temporalmente, y solo 24 horas después alguien llamó a la policía para informar que había sido robada. El Louvre anunció inmediatamente su cierre.
Todo París estaba hirviendo. El 23 de agosto, "Le Parisien" publicó una enorme foto de la Mona Lisa con el titular "Madame Zokunda huyó del Louvre" y la frase irónica "...el título También hay un marco debajo".
Una semana después, el 30 de agosto, el Louvre reabrió sus puertas y los entrometidos fueron los primeros en correr hacia los marcos de fotos vacíos. Los cambios en el mundo han despertado una especie de compasión en la gente, e incluso las personas sentimentales bajaron la cabeza y comenzaron a sollozar. La gente parecía pensar que Francia había perdido a un gran y amado hombre. Para expresar sus condolencias, turistas de todo el país e incluso del mundo llenaban el Louvre todos los días. Los vendedores aprovecharon la oportunidad e hicieron una fortuna vendiendo postales y réplicas de la Mona Lisa. Para evitar el caos en el mundo, los medios informaron intensamente durante tres semanas, convirtiendo a la Mona Lisa en la cara más familiar para el pueblo francés.
Mona Lisa llegó a casa de Perugia y vivió con el pintor durante dos años y medio. De hecho, a Perugia, en dificultades financieras, le era imposible albergar este tesoro artístico de la humanidad en términos de museo, sino guardarlo claustrofóbicamente en la chimenea. Quizás afortunadamente, el cálido viento mediterráneo sopló por todo París durante esos dos inviernos, haciendo de la chimenea sólo un adorno, y el confundido pintor italiano no la utilizó para calentarse.
Un año después, Perugia fue a Londres para encontrar al marchante de arte Joseph Duvein e intentó venderle la Mona Lisa. Perugia no trajo el original, así que no habló. Frente al italiano que había perdido la cabeza, Duveen creyó firmemente que era un loco o un mentiroso y lo echó resueltamente. Como resultado, los británicos perdieron una rara oportunidad de desempeñar un papel importante en este acontecimiento histórico.
1913 165438 El 29 de octubre, el anticuario italiano Alfred Jerry abrió una carta ordinaria firmada "Leonardo". Los firmantes de la carta se describen a sí mismos como patriotas. Dijo que no podía soportar la humillación de que le robaran el tesoro nacional de Italia, por lo que estaba decidido a devolver la Mona Lisa a su patria, pero que le costaría 50.000 liras. Bajo la persuasión de Corrado Ricci, director del Museo del Louvre, y Giovanni Poggi, director de la Galería de los Uffizi, el anticuario Jerry accedió a medias a ver las obras primero.
Entonces 65438 febrero 65438 En febrero, "Leonardo" tomó un tren de París a Florencia con una maleta y se alojó en el hotel Trípoli-Italia. Jerry y Porgy llegaron al hotel según lo prometido, y el patriota "Leonardo" reveló su verdadero rostro. Era un pintor de Perugia.
Perugia abrió la caja y sacó un cuadro de huevo enrollado. Cuando Jerry y Bogey vieron este retrato ligeramente enrollado de una mujer que había estado oculta durante más de dos años, quedaron realmente sorprendidos y sin palabras. Esta pintura no es diferente de la Mona Lisa que conmocionó al mundo cuando fue robada. En circunstancias normales, dos expertos se dan vueltas brusca y rápidamente. Hoy en día, ni siquiera los expertos altamente capacitados pueden controlar tanto. Descubrieron el número del Louvre en el reverso de la obra. Esto prácticamente confirma que la Mona Lisa está en su poder. Para ser cautelosos, persuadieron a Perugia para que llevara el cuadro a los Uffizi para una mayor evaluación. En la Galería de los Uffizi, Gerry y Porgi comparan fotografías originales. Bajo gran aumento, las grietas de la pintura en la pintura tienen exactamente la misma ubicación y forma que las grietas de la Mona Lisa original. Los expertos denominan este método "identificación de huellas dactilares" de pinturas antiguas. ¡Este método infalible de autenticar pinturas antiguas finalmente declaró que esta obra es la auténtica Mona Lisa!
Estaban muy emocionados al saber que el objeto físico que tenían en sus manos era suficiente para hacerlos famosos durante miles de años. Pidieron a Perugia que volviera al hotel a esperar la recompensa de 50.000 liras y luego llamaron a la policía.
Perugia fue arrestada y la Mona Lisa fue recuperada. Bajo la cálida hospitalidad del pueblo chino, la legendaria Mona Lisa regresó gloriosa a París después de recorrer varias ciudades importantes de Italia.
Este incidente hizo que tanto la Mona Lisa como la Perugia fueran nombres muy conocidos. Perugia fue procesada, fingió ser patriota ante el tribunal y recibió un año de prisión. Desde entonces, el currículum de la Mona Lisa se ha llenado de nombres de pintores italianos que se habrían perdido para siempre entre la multitud.
La segunda vez
En 1940, cuando el ejército alemán rompió la Línea Maginot, el gobierno francés, presa del pánico, tomó una decisión tranquila y sabia: para evitar los estragos de la Nazis, arte importante Los bienes fueron evacuados al pueblo. Por lo tanto, la "Mona Lisa" volvió a salir del Louvre y se conservó bien durante la guerra.
La tercera vez
Del 65438 al 1963, "Mona Lisa" viajó a los Estados Unidos y fue expuesta en la Galería Nacional de Arte de Washington y en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. York.
La cuarta vez
En 1974, el sucesor de De Gaulle, el presidente, firmó y acordó personalmente enviar a Meng a Japón primero y luego a Rusia. Esta es la última vez que la Mona Lisa sale del Louvre.
Según las estadísticas, volar, inventado por el hombre hace menos de 100 años, sería difícil para cualquier forma de vida sobrevivir en caso de accidente. Las visitas turísticas de emperadores y generales, hombres talentosos y bellezas, políticos famosos, personas súper ricas y superestrellas artísticas se verán inevitablemente afectadas por este rápido transporte. No hay duda de que la Mona Lisa es infinitamente más preciosa que las vidas de estas personas. Porque este tesoro inconmensurable lo demuestra la normativa del gobierno francés: la Mona Lisa no puede transportarse por aire, solo puede transportarse por mar y tierra. Para ello, los expertos han fabricado especialmente un contenedor que es resistente al agua, al fuego, a las explosiones y a los robos, para que pueda sobrevivir con seguridad en caso de naufragio o cualquier peligro impredecible. Para evitar el vandalismo por parte de lunáticos y terroristas culturales durante la exposición, los japoneses hicieron un marco de vidrio a prueba de balas de triple superposición para Lisa en "Pamela".
Cuando la "Mona Lisa" salió del Louvre y se dirigió a Japón, todo su recorrido recibió mucha atención por parte del pueblo japonés. Los medios echaron más leña al fuego y la Mona Lisa fue exhibida oficialmente ante el público con cada detalle: descenso del muro, inspección, embalaje, salida del palacio, transporte, embarque, temperatura, viento y olas, golpes, descarga, aterrizaje, entrada, cuarentena, escolta.
El 17 de abril del mismo año se inauguró la exposición individual de "Mona Lisa" en el Museo Nacional de Tokio, que duró 55 días. Las autoridades pertinentes estipulan en las directrices de lectura obligada para los espectadores que cada persona sólo puede mirar durante 10 segundos. Según las estadísticas del Japan Times del 28 de abril, hubo 18.881 visitantes por día durante la primera semana de la exposición. Abierto 65.438 00 horas al día. Actuarialmente hablando, cada persona sólo tiene 1,9 segundos de acceso.
Después de esperar durante horas, ¡el resultado fue un breve vistazo a través de la distracción del cristal a prueba de balas! Aunque el tiempo para esperar y ver es crítico, los organizadores afirman que es suficiente para sublimar el alma de todos.
Para agilizar la exposición, el comité de exposición decidió prohibir la visita a personas con discapacidad y movilidad reducida. ¿Significa esto que el comité de exposición se niega a sublimar las almas de este grupo marginado y vulnerable de la sociedad? De hecho, el comité de exhibición no tenía intenciones tan profundas. Simplemente piensan que las sillas de ruedas, las muletas, las espaldas encorvadas y los cuerpos carnosos frenarán la cola. ¡Pero qué difícil es definir el grado de discapacidad en la entrada! Algunas personas con discapacidad física no usan muletas pero aun así se mueven lentamente, otras se mueven rápidamente y no pueden mantenerse erguidas, ocupando mucho espacio en las colas, etc. Por supuesto, muchas personas con discapacidad física también quieren ver la belleza de Florencia. En la entrada, nadie puede identificar con precisión el espíritu que ha alcanzado ese grado de discapacidad y no se le permite sublimar. Así, un entrometido con miembros sanos cuestionó abiertamente esta ridícula decisión con un certificado de salud expedido por un médico; una mujer llevó silenciosamente la pintura a la nave de desarrollo y, enojada, la roció sobre el cristal protector;
Esta ridícula decisión también ha sido duramente criticada por un gran número de organizaciones de derechos humanos. Las voces de condena de todas las partes han seguido alzándose, obligando al comité de exposición a hacer una concesión que consideró muy humana: Específicamente para personas con discapacidad Abierto por un día.
Ese día, había mucha actividad delante del Museo Nacional de Arte de Tokio. Se reunieron lisiados en sillas de ruedas, jorobados, gente gorda, enfermos de Alzheimer y todos los seres humanos con movilidad reducida. Si podemos volar como un pájaro y mirar hacia abajo desde el aire, podemos ver un espectáculo raro y triste: un grupo de personas que no pueden pararse ni caminar normalmente, luchando por caminar hacia una obra de arte. Esta escena definitivamente no es una concesión. al humanitarismo, sino a una discriminación inhumana. Es un hermoso eslogan de "igualdad, fraternidad, libertad" -el lema del estado más alto del progreso humano desde el simio hasta el ser humano- y también una maravillosa ironía, estableciendo un nuevo récord por pisotear brutalmente la civilización de la Tierra.
Desafortunadamente, la entrada a China todavía estaba cerrada en 1974 y no tuve la oportunidad de venir a Tokio para observar la espectacular escena cultural de la Mona Lisa.
La nueva larga marcha internacional: cruzar Europa frente a la Mona Lisa en la performance de Zhang Qikai en el Louvre en 2002.
En el verano de 2002, en el acto de inauguración de la XII Muestra Literaria. Comencé mi actividad "Nueva Gran Marcha Internacional - Por toda Europa". En este evento, espero utilizar el símbolo histórico distintivo del Ejército Rojo de Trabajadores y Campesinos de China para llevar a cabo una nueva larga marcha global con una antigua pasión idealista, para tocar de manera proactiva las puertas de las culturas de otros países y transmitir que el siglo XX es un período de ciencia y tecnología humanas altamente desarrolladas. El siglo es también el siglo en el que varias tendencias culturales de pensamiento están más activas. Es el concepto de un siglo revolucionario. El siglo XX transcurrió bajo la bandera de la ciencia y la democracia. Fue bajo esta bandera que la humanidad experimentó las dos únicas guerras mundiales de la historia. También fue el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología lo que destruyó la naturaleza de la que depende la humanidad para sobrevivir. Las trágicas experiencias del siglo XX han hecho que la gente se dé cuenta de que las diferencias económicas entre países y las diferencias culturales entre naciones conducirán a diversas disputas militares en el mundo. Por lo tanto, la integración económica y cultural global se ha convertido en una propuesta urgente en la que la humanidad debe pensar. La integración económica global sin duda promoverá la libre competencia en la economía mundial bajo las mismas reglas, pero puede conducir a un enorme monopolio de capital y a una brecha cada vez mayor entre ricos y pobres, y debe haber enormes crisis acechando en esta brecha; La cultura global fortalecerá los intercambios y la comunicación entre países y naciones puede perder gradualmente la singularidad de las culturas nacionales y nacionales, especialmente en el campo del arte. No solo pierde por completo las características del arte en sí, sino que también se distancia del público.
Con el uniforme del Ejército Rojo, llegué a París, el lugar de nacimiento de la Revolución Francesa, y entré al Museo del Louvre. La admiración por la Mona Lisa es incluso mayor que hace un siglo, y los espectadores la rodean con reverencia como peregrinos, acercándose mucho a ella. Justo enfrente desplegué una bandera que decía "Arte para el pueblo" en chino e inglés. El fotógrafo que me acompañaba presionó el obturador, y las figuras de mis camaradas y yo quedamos congeladas en un recuerdo de imagen eterna contra el fondo de la "Mona Lisa", que compensó mi ausencia de la exposición "Mona Lisa" de Tokio.