Introducción al curso profesional de diseño de animación
2. Conceptos básicos del arte de animación 1: dibujo lineal de personajes
La enseñanza de este curso cultiva principalmente las habilidades de expresión y modelado de pintura de los candidatos. A través de la práctica de dibujo lineal a corto plazo, los candidatos están capacitados para observar, analizar, comprender y expresar formas objetivas, mejorar continuamente la conciencia estética del pensamiento de imágenes, cultivar la capacidad de los candidatos para establecer modelos artísticos de animación y dominar la observación, el análisis y la experiencia. y expresar correctamente las formas, dominar las reglas y técnicas básicas del dibujo lineal y mejorar gradualmente la calidad artística de la resolución independiente de problemas como la composición, el modelado y el control del efecto general de la imagen, para el futuro.
3. Fundamentos del arte de animación 2: composición de planos y colores
Principios de composición de planos y colores es un curso de diseño básico para estudiantes de animación. A través del estudio de este curso, los candidatos tendrán un conocimiento y una comprensión básicos de los elementos en el espacio bidimensional, guiarán a los candidatos para que comprendan los elementos gráficos básicos y las reglas básicas del color, mejorarán la comprensión estética, mejorarán la discriminación del color y las capacidades de análisis, y se volverán competentes. Domina las características psicológicas y las emociones del color. Estudie la relación entre forma y color, y realice la adaptación mutua de forma y color y la expresión unificada de * * *. Al dominar las reglas básicas de modelado y color, los candidatos mejorarán sus habilidades creativas, apreciativas y expresivas en el modelado integral de formas y colores, y aplicarán las reglas al diseño de arte de animación.
4. Fundación Director de Animación
Director de animación es un curso básico para estudiantes de animación. A través del estudio de este curso, los candidatos tendrán una comprensión básica y un dominio de los guionistas y directores de dibujos animados, guiarán a los candidatos para que comprendan el montaje de cine y televisión, dominarán la composición estática y dinámica, completa, dominarán las técnicas de iluminación y lentes, y mejorarán la cámara de los candidatos. , Nivel de edición de metraje y metraje, archivos de audio, habilidades informáticas y habilidades de dirección.
5. Escenario de personajes y escenarios
El diseño de personajes incluye modelado estándar, dibujo de superficies, dibujo de estructuras y dibujo de proporciones (incluidas las proporciones de personajes y escenas, y las proporciones de personajes). y atrezzo), descomposición y dibujo de vestuario y atrezzo, y descripción y dibujo de características de los personajes. El diseño de modelado está relacionado con mantener la coherencia de la imagen del personaje, la precisión del modelado del personaje y la racionalidad de la descripción de la acción. En el proceso de producción cinematográfica, los alumnos tendrán un concepto y una capacidad de diseño de personajes más sistemáticos, lo que sentará una buena base para la futura producción de animación.
El diseño de la escena incluye el mapa de la atmósfera en color, el mapa de coordenadas del plano, la vista tridimensional a vista de pájaro y el diagrama de dispersión de la estructura de la escena de cada escena de la película. Su función principal es proporcionar al director la base para la programación de lentes, la programación de sujetos en movimiento, el punto de vista, la distancia de visión y la selección de ángulos, la composición de la imagen, la relación de perspectiva de la escena, los cambios de luces y sombras y la imaginación espacial. Para borradores de diseño de imágenes de lentes y productores de fondos, también es una base de imagen importante para controlar y restringir el estilo artístico general, asegurando la racionalidad de la narrativa y la precisión de las acciones de la escena. A través del estudio de este curso, los estudiantes pueden tener un concepto y una capacidad más sistemáticos de diseño de escenas, sentando una buena base para la futura producción de animación.
6. Diseño de animación Flash
El propósito de este curso es permitir a los candidatos aprender los conocimientos básicos de Flash, cómo utilizar varias herramientas de dibujo de Flash para dibujar y editar gráficos. y los conocimientos básicos de animación Flash, diversas operaciones de componentes, instancias, bibliotecas y escenas, aplicaciones de sonido y video, aplicaciones básicas y avanzadas de guiones de animación, efectos especiales de campos de texto, componentes y líneas de tiempo, plantillas Flash y publicación de animaciones, y. varios software auxiliares relacionados con Flash para dominar el procesamiento y aplicaciones avanzadas de guiones de sonido, video y animación en animaciones Flash.
7. Diseño gráfico vectorial digital
El diseño gráfico vectorial digital es un curso básico con un soporte técnico importante para esta carrera. A través del estudio de este curso, los candidatos pueden establecer los conceptos básicos de los gráficos digitales, comprender los conceptos básicos de los gráficos vectoriales digitales y las características de los gráficos vectoriales. El curso utilizará Illustrator o Coreldraw como software de diseño de gráficos vectoriales relevante según la situación real de los candidatos. Illustrator se utiliza principalmente para el diseño de ilustraciones y el dibujo de temas de animación. Coreldraw integra principalmente creación de arte, dibujo, composición tipográfica, etc. El propósito es permitir a los candidatos dominar las características y métodos de operación de los gráficos vectoriales, los pasos y técnicas del diseño de gráficos vectoriales, la edición y gestión del color de los gráficos vectoriales, etc. Los gráficos dibujados con Illustrator se pueden utilizar para síntesis de posproducción y animación 3D.
8. Photoshop
El aprendizaje del curso está dirigido principalmente a la edición y producción de imágenes fotográficas digitales, gráficos planos, renderizado plano de temas de animación tridimensional, renderizado de fondos de animación, etc. . A través del estudio de este curso, los candidatos pueden establecer las capacidades de posprocesamiento de la síntesis de imágenes, comprender las características técnicas de los efectos especiales de imágenes planas modernas y dominar los métodos y habilidades básicos de edición, modificación y ajuste de imágenes.
9. Painter
Painter es uno de los mejores programas de dibujo en el campo del dibujo por computadora. Tiene el efecto de simulación visual de la pintura tradicional y una expresión flexible dibujada a mano. En el curso de Painter, los estudiantes no solo pueden aprender algunos conocimientos básicos de Painter, como el contenido de cada menú y su uso respectivo, la comprensión y el uso del panel de color, el panel de capas, el panel de caja de herramientas, la ventana de dibujo, etc. , pero también dominar gradualmente las propiedades y trazos de los distintos pinceles del artista, el uso básico de varios sistemas de efectos especiales y su aplicación práctica en la pintura. A través del estudio sistemático de este curso, los estudiantes podrán dibujar exquisitas obras digitales generadas por computadora.
10. Reglas del movimiento de animación
Lo que el curso enseña es la etapa clave en las primeras etapas de la producción de animación. Permitir a los estudiantes tener un concepto sistemático de las leyes del movimiento, dominar los principios de la mecánica del movimiento, las leyes del movimiento comunes en la animación, las leyes del movimiento de los personajes, las leyes del movimiento dinámico de los animales, las leyes del movimiento de las formas naturales, las habilidades especiales del movimiento en la animación y las animaciones típicas. La apreciación de los movimientos sienta una buena base para futuras producciones de animación, especialmente las sesiones intermedias de pintura.
11. Software 3DS MAX
El curso aprende principalmente los conocimientos básicos de 3DS MAX, transformación de objetos, métodos y modificaciones de modelado 3D, modelado y modificaciones 2D, modelado de loft y construcción de copias. Modelado, modelado compuesto, modelado avanzado NURBS, creación de materiales y texturas, configuración de iluminación, cámara y efectos ambientales, dinámica básica y partículas y dinámica. Permita que los estudiantes dominen las funciones básicas y los métodos de operación de 3DS MAX, así como también cómo usar 3DS MAX para diseñar y producir animaciones tridimensionales. Tener cierto conocimiento del trabajo en equipo en la producción de animación 3D. 12. Software Maya
Este curso estudia principalmente los principios y métodos del diseño y producción de animación Maya. Maya es el software de animación tridimensional más importante del mundo. Sus objetivos de aplicación son anuncios profesionales de cine y televisión, animación de personajes, acrobacias cinematográficas, etc. El curso requiere que los alumnos dominen y utilicen de manera flexible los comandos comunes de Maya, dominen los principios básicos y las técnicas de producción de modelado, materiales, iluminación, cámaras, animación, partículas y renderizado y, al mismo tiempo, mejoren las operaciones prácticas de animación y el espíritu de equipo de los candidatos. .
13. Software Softimage xsi
Softimage es la principal herramienta del mundo para crear efectos especiales para películas, series de televisión, anuncios y videojuegos. Es una poderosa herramienta de producción de animación 3D diseñada por animadores profesionales. Sus funciones cubren completamente todo el proceso de producción de animación, incluyendo: herramientas interactivas de producción de animación y modelado independientes, SDK y herramientas de desarrollo de juegos, y herramientas de generación de rayos mentales líderes en la industria, etc. Este curso permite principalmente a los candidatos aprender sistemáticamente los métodos básicos de modelado de Softimage, texturas de materiales, iluminación, animación y producción de efectos especiales. 14. After Effect
After Effect incluye principalmente la introducción de cursos de síntesis de posproducción, como cámaras DV, imágenes planas y animaciones 3D. El software After Effect proporciona un conjunto completo de herramientas de composición, animación y efectos visuales 2D y 3D para la producción posdigital de películas de introducción y animaciones. A través del estudio de este curso, los candidatos pueden importar diferentes imágenes al software y realizar la postproducción cinematográfica de diversas formas, incluida la síntesis de capas, la aplicación y combinación de efectos especiales complejos de video y audio, animación de objetos y efectos especiales, y otras habilidades. El aprendizaje de este curso proporciona un sólido soporte técnico para la síntesis de posproducción del diseño de animación. 15. Combustión
El curso no solo presenta las diversas incrustaciones, seguimiento de movimiento, ajuste de color, animación de pintura sin pérdidas basada en vectores, síntesis de imágenes 3D reales, generación de imágenes en red y otras funciones principales de Combustion; La tecnología de red admite la interconexión, anidamiento, llamadas, intercambio de datos, segmentación de programas, generación de redes y síntesis unificada de varios dispositivos especializados. Su contenido de producción incluye no solo edición de video y audio y efectos especiales, sino también renderizado y empaquetado de programas, producción de animación tridimensional, etc. Combustion aplica tecnología madura de renderizado en red en estaciones de trabajo de animación 3D para generar efectos especiales de video, lo que representa la última dirección de desarrollo. 16. Animación
Permita que los candidatos apliquen de manera integral conocimientos como dibujo a mano, diseño gráfico, escritura de guiones de animación (guiones), producción de lentes, renderizado y producción de animaciones tridimensionales, síntesis de películas de posproducción y computación. adición de música. Y comprender y dominar integralmente todo el proceso de producción de animación en operaciones reales.