Ilustraciones estilo píxel: ¿cuántos tipos de ilustraciones existen?
Este es uno de una serie de artículos sobre el pixel art de IsometricPixelArt.
Si te gusta jugar como un niño (o todavía te gusta jugar como un adulto), el pixel art puede ser lo tuyo, puede ser muy científico y se parece más a la arquitectura que a la ilustración, porque esto; no tiene perspectiva, puedes organizarla según tus ideas.
En el próximo tutorial, haremos juntos un hombre píxel. Es un punto de partida lógico en el pixel paint porque nos ayuda a definir las proporciones de los elementos que vamos a trabajar a continuación. Sin embargo, antes de crear un hombre de píxeles, primero debes comprender los conceptos básicos de la pintura de píxeles. Si quieres comenzar a hacer imágenes de píxeles directamente, puedes saltar al paso 3. A continuación, comencemos.
Estas líneas son la base de la pintura de píxeles y la parte más común (y divertida) de la pintura de píxeles de estilo isométrico. Usaremos lo siguiente:
Este tipo de línea consta de dos píxeles apilados hacia abajo, se ve relativamente suave y se usa a menudo para crear superficies cuadradas.
Las líneas estructurales más utilizadas son las siguientes, pero se ven más irregulares y utilizan más píxeles por sección.
En cambio, aquí hay unas líneas irregulares:
Líneas muy irregulares, muy antiestéticas. Intente evitar esta situación.
Nuestros gráficos de píxeles no siguen estrictamente todas las reglas de la vista isométrica, así que empieza por hacer un cubo simple para tener una sensación de volumen. Existe
AdobePhotoshop
CITIC Construction
un archivo de 400pxx400px. Normalmente me gusta abrir la misma ventana (
Ventana>Disposición>Nueva ventana de XX
), una muestra aproximadamente el 600% y la otra permanece al 100% para comprobar el progreso. . Depende de usted si desea utilizar una cuadrícula de píxeles, pero creo que a veces puede distraerse. Ahora, acerquémonos y comencemos a hacer una línea 2:1: me gusta usar 5% de gris en lugar de negro puro para poder agregar algo de sombreado (usando negro para reducir la transparencia) y seleccionar el color individualmente con la herramienta Varita.
Aquí tienes algunas formas de hacer líneas: Método 1. elegir.
Herramienta lineal
Selecciona el modo de píxeles
, desactiva el suavizado
y selecciona un grosor de 1 px.
. Al dibujar, la herramienta de línea nos solicitará el ángulo de la línea y seleccionaremos 26,6_
. (A veces, la herramienta de línea recta no es muy confiable. Si el ángulo es incorrecto, la línea dibujada puede quedar desordenada, por lo que debes prestar atención). Método dos. Crea un rectángulo de 40x20px y selecciónalo.
Herramienta Lápiz
(todavía con un grosor de 1 px.
), dibuja un solo píxel en la esquina inferior izquierda, luego mantén presionada la tecla Mayús y dibuja otro. en la esquina superior derecha píxeles individuales. PS conectará automáticamente una línea entre estos dos puntos. En mi experiencia, estas líneas se pueden hacer muy precisas (o casi precisas, con sólo unos pocos ajustes) sin utilizar la herramienta de selección rectangular. Método tres. Utilice la
herramienta Lápiz
para dibujar dos píxeles conectados, selecciónelos y mantenga presionada la tecla Alt.
, utilice las teclas de flecha del teclado o el mouse para arrastrar (lo que se conoce como movimiento alternativo
) hasta que el nuevo píxel esté conectado de extremo a extremo con el píxel anterior. A continuación, verifique los píxeles existentes y repita para alargar la línea. Siguiendo el método anterior, obtenemos la primera fila. Lo seleccionamos y
Alt-mover
, o lo copiamos, lo pegamos y volvemos a fusionar las capas. Girar horizontalmente. (Edición>Transformar>Voltear horizontal
). Lo uso mucho, ¡así que lo convertí en una tecla de acceso directo! ) (PD: aquí usas F5 para voltear horizontalmente y F6 para voltear verticalmente) Conectamos las dos líneas: luego, seleccionamos todos los segmentos de línea nuevamente.
Alt-mover
Voltear verticalmente y juntar los dos segmentos para tener un plano cuadrado (plano de perspectiva jaja): es hora de agregar el "tercer Yuan".
Alt-mueva
o copie
el plano cuadrado y coloque la superficie copiada 44 píxeles encima de la superficie original: Consejos:
Si Mantenga presionada la tecla Mayús mientras usa las teclas de flecha para mover 10 píxeles a la vez. Para crear un cubo ordenado, a continuación conectamos los píxeles situados más a la izquierda y a la derecha del cubo. Después de eso, completa la línea vertical en el medio: ahora borra la línea detrás del cubo. Es hora de añadir color. Elige un color que te guste (intenta elegir colores brillantes) para llenar la parte superior del cubo.
Ahora agrega un 10% de brillo al color
Ahora aumenta el brillo del color anterior en un 10% (recomiendo usar el control deslizante HSB en la paleta).
Rellena el área resaltada anterior.
Trazamos los bordes del cubo, llenando 1 píxel con el color claro en la línea negra, que funciona mejor, así:
Ahora, elimina la línea negra debajo del azul brillante.
Mantén pulsada la tecla Mayús y utiliza el lápiz.
Estos consejos también se aplican a las gomas de borrar. Puede seleccionar el borrador (modo lápiz
, grosor de 1 px
), hacer clic en el punto de inicio, mantener presionada la tecla Mayús y luego hacer clic en el punto final y la línea de conexión en el medio se borrará. Utilice la
Herramienta Cuentagotas
para dibujar el color desde la parte superior (cuando utilice la herramienta Lápiz o Relleno, la tecla de acceso directo para la herramienta Cuentagotas es Alt.
), y agrega el color en el medio del cubo. La línea negra se vuelve azul brillante. Luego reduzca el brillo del azul en un 15% para llenar el lado izquierdo; luego reduzca el brillo en un 10% para llenar el lado derecho. Entonces nuestro cubo está listo. Debería verse nítido y suave al 100% de su tamaño. Podemos seguir adelante.
El estilo del personaje depende de las preferencias personales. Puedes ajustarlo según las proporciones y elementos que creas adecuados. Tiendo a ser pequeño y tener la cabeza grande. Una figura delgada puede hacer que las líneas parezcan simples/directas. Empiece por los ojos. Estrictamente hablando, los ojos de los personajes de píxeles en la pantalla no tienen la misma altura, pero este pequeño truco puede hacer que nuestros personajes se vean mejor y mantengan la claridad en un tamaño pequeño.
Seremos una personita, porque en la parte de atrás podremos combinarla con un coche, una casa, una plaza o incluso una ciudad. En aquel entonces; en este caso, el personaje debería ser el elemento más pequeño de la ilustración. Para lograr eficiencia gráfica: desea crear un personaje atractivo (con algunos detalles faciales) utilizando la menor cantidad de píxeles posible, y los tamaños pequeños son mucho más fáciles que los grandes. A menos que quieras pintar un bonito retrato realista o algo así, nos especializamos en tamaños pequeños. Creemos una nueva capa. Usamos dos píxeles para los ojos; uno a cada lado con un espacio de píxeles en el medio. Dibuja una línea vertical en el punto del píxel izquierdo:
Ahora, crea una nueva capa y dibuja una línea horizontal de 2 píxeles debajo de los ojos para la boca. Muévelo hacia abajo donde mejor te parezca y fusiona las capas hacia abajo. Puedes hacer lo mismo para el mentón, solo que con una línea horizontal un poco más larga:
Haz lo mismo para la línea del cabello y la coronilla, luego une los bordes para que queden más redondeados así:
Ahora, deja un espacio de píxeles al lado del ojo derecho, agrega las patillas (esto también ayudará a darle forma a las orejas del personaje) y mueve las patillas para que coincidan con la línea del cabello. Luego deja un píxel en blanco en el área de la oreja, conecta las esquinas con líneas y cierra el borde de la cabeza:
Agrega un píxel encima de las orejas para cambiar la forma de la cabeza del personaje como quieras; suele estar en el cuello. El pecho es más estrecho;
Dibuja una línea debajo de la barbilla para el pecho. La parte del cuello es para dibujar un grupo de píxeles debajo de las orejas y luego dibujar una línea diagonal como la parte visible de los hombros del personaje:
Ahora dibuja un segmento de línea vertical de 12 píxeles debajo de los hombros como los brazos. y 2 píxeles en el otro lado de la distancia. Conecte un grupo de píxeles en la parte inferior para que parezca una mano/primer paso (para ser honesto, las manos no tienen detalles, pero eso no es gran cosa). Dibuja dos píxeles horizontales 2:1 en la parte inferior y superior de la mano para la cintura, luego completa las líneas del pecho. Ahora tienes un contorno de toda la parte superior de tu cuerpo. En realidad, hay un brazo en el lado izquierdo del cuerpo, pero está bloqueado por el pecho y no se puede ver, así que está bien. Cuando termine, se verá así:
Por supuesto, puedes elegir diferentes proporciones si lo deseas; me gusta probar diferentes opciones antes de decidirme por una.
Ahora podemos agregar algunos segmentos de línea vertical para la parte inferior del cuerpo. Me gusta dejar unos 12 píxeles de espacio entre el zapato y la cintura. Los pies son simples, sólo un píxel más altos que las piernas, mientras que el pie derecho en pantalla está un píxel más bajo que el izquierdo según la vista isométrica.
Ahora vamos a añadirle un poco de color al villano. Encontrar el tono de piel adecuado para un villano no es fácil. Si quieres elegir la misma configuración de tono de piel que yo, prueba #FFCCA5. Es más fácil agregar color a otras partes del cuerpo. Luego querrás especificar el largo de las mangas, la posición del cuello y el estilo, y agregar un tono más oscuro para diferenciar la prenda del cuerpo. Me gusta hacer las líneas interiores más claras que el negro puro (especialmente cuando los diferentes bloques están en niveles similares, como donde la ropa se une a la piel o donde la ropa se une a los pantalones) para que el contraste entre cada línea no sea demasiado fuerte. , la diferente sensación de volumen será más obvia.
Puedes añadir algunos reflejos a cada bloque de color diferente. Evite demasiadas sombras o use degradados para expresar sombras; unos pocos trazos (10% a 25%) de color claro u oscuro pueden ayudar a que los elementos resalten en lugar de verse planos. Si quieres añadir un color con un 100% de luminosidad, intenta reducir su saturación. En algunos casos (como el cabello) puede ser una buena idea cambiar la saturación entre colores. Puedes probar varios peinados. Aquí tienes algunas sugerencias:
Si quieres crear más personajes de villanos, haz algunos pequeños cambios, como cambiar el estilo de la ropa, el largo de las mangas, el largo de las perneras de los pantalones, los accesorios, la ropa y la piel. color, varios personajes también tienen tentáculos Accesibles.
Ahora solo quedan unos pocos pasos que son juntar los distintos elementos y ver cómo se muestran en un mismo entorno:
Si quieres exportar, formato PNG. mayoría.
Espero que este tutorial no haya sido demasiado complicado; creo que hice lo mejor que pude para explicar los pasos y el estilo que necesitaba.
Seguimos explorando el mundo del pixel art; edificios, vehículos, interiores y exteriores. Pintar píxeles ofrece infinitas posibilidades y es divertido, pero puede resultar un poco difícil.
René Alejandro Hernández vive en El Salvador y se dedica al pixel art (especialmente al estilo pixel isométrico) desde hace más de 10 años.
——Línea de separación.
McLaren F1 lanzará una decoración de edición limitada para celebrar el regreso de las dos carreras asiáticas de F1. BitCar News.
Hace unos días quedó al descubierto el esquema de pintura de edición limitada del monoplaza de carreras McLaren F1. El auto recién pintado aparecerá en el Gran Premio de Singapur de este fin de semana (del 30 de septiembre al 65438 + 2 de octubre) y en el Gran Premio de Japón del próximo fin de semana (del 7 al 9 de junio) para celebrar el regreso de los dos campeonatos de F1 de Asia. La nueva decoración del auto de carreras McLaren MCL36F1 se llamará "Modo Futuro", utilizando la icónica naranja papaya como cuerpo principal y agregando ilustraciones de estilo ciberpunk en rosa neón y estilo píxel. Los nuevos gráficos también aparecerán en el videojuego F122, y las camisetas de edición limitada también estarán disponibles a través de la tienda de productos online de McLaren.
Cabe mencionar que la nueva pintura es para celebrar el regreso de la F1 en Asia, por lo que a diferencia de la mayoría de las pinturas limitadas, aparecerá en dos carreras asiáticas consecutivas en Singapur y Japón. Desde que estalló la nueva epidemia de neumonía de la corona en 2020, estas dos carreras han sido canceladas, lo que significa que estas dos pistas icónicas finalmente han regresado al calendario de la F1 después de tres años.
El CEO de McLaren, Zak Brown, dijo: “Estamos encantados de celebrar nuestra asociación con OKX con este cuadro audaz y vibrante para las próximas carreras en Asia. "McLaren y OKX están unidos para seguir adelante y superar los límites. El evento Future Model es una gran oportunidad para regresar a Singapur y celebrar la visión de nuestra asociación". Un contexto adecuado".
En agosto de 2022, la lista de ventas de automóviles se incluyó oficialmente en la aplicación Bitauto. “Lista de Ventas”. Para obtener más datos sobre ventas de automóviles nuevos, preste atención a la aplicación Bitauto.
¿Cuántos tipos de ilustraciones existen? Hay cuatro tipos principales de ilustraciones:
1. Según el posicionamiento en el mercado: moda vectorial, cómic juvenil, estética realista, ilustraciones de cómic coreano, ambientaciones conceptuales, etc.
2. Clasificados por método de producción: dibujado a mano, vectorial, comercial, de vanguardia (plano 2D, diseño UI, 3D), píxel.
3. Según el estilo de ilustración, se divide en ilustraciones de cómics japoneses, ilustraciones europeas y americanas, ilustraciones de Hong Kong, ilustraciones de juegos coreanos e ilustraciones de portadas de novelas románticas de Taiwán (debido a la diversidad de estilos, sólo se hace una clasificación simple).
4. Además, existen muchos estilos extranjeros, como origami hecho a mano, patrones de tela, etc.
Datos ampliados:
Método de expresión de las ilustraciones:
Las ilustraciones muestran la imagen del producto en sí, una determinada parte del producto, el producto a utilizar. y el producto en uso, productos bajo prueba y control, características destacadas del producto, beneficios que se pueden obtener al usar el producto, posibles consecuencias de no usar el producto, leyendas testimoniales, etc. Hay tres métodos principales de expresión: ilustraciones fotográficas, ilustraciones pictóricas (incluido el realismo, la abstracción pura, la nueva figuración, el cómic, la gráfica, etc.) y las ilustraciones tridimensionales.
Las ilustraciones fotográficas son las más utilizadas porque los consumidores comunes creen que las fotografías son auténticas y confiables y pueden representar productos objetivamente. Como una especie de cartel publicitario, la mayor diferencia entre la ilustración fotográfica y la fotografía artística general es que intenta expresar las características del producto y ampliar la realidad del producto, mientras que la fotografía artística a menudo debilita algunas de las características reales del sujeto en para perseguir una determinada concepción artística.
Como ilustración fotográfica para carteles publicitarios, lo mejor es utilizar una cámara réflex de 120 de un solo objetivo. De acuerdo con los requisitos de los diferentes objetos fotografiados, también se necesitan algunos lentes comunes, como lentes gran angular, teleobjetivos, lentes macro, lentes para primeros planos, etc. Las ilustraciones fotográficas de carteles generalmente utilizan películas de inversión de color para garantizar la calidad de la impresión y la fabricación de planchas.
Materiales de referencia:
-Ilustraciones