¿Quién escribió "Viaje de invierno"?
Aunque Schubert, el fundador de la Escuela Romántica, murió sólo un año después que Beethoven, él y Beethoven pertenecen a dos épocas diferentes. Cuando resucitó, la Revolución Francesa, que conmocionó a Europa e influyó en la cosmovisión y la creación de Beethoven, había desaparecido y todo el continente estaba restaurando la dinastía feudal. Las consignas de "libertad, igualdad, fraternidad" que inspiraron a los pueblos alemán y austriaco habían sido eclipsadas por el derramamiento de sangre y la violencia durante la revolución y la invasión de Napoleón, y ya no podían atraer a los jóvenes de la generación de Schubert. Lo que él defiende no es la "racionalidad" sino la "fantasía". El romanticismo, como nueva corriente artística, fue popular en Alemania y Austria y apareció en casi todos los campos del arte. No es sólo la expresión del romanticismo en la creación, sino también el reflejo de la cosmovisión y la perspectiva artística de esta escuela literaria. Los principales temas éticos sociales y el heroísmo de las obras de Beethoven desaparecieron silenciosamente en la creación de Schubert.
Se centra en el círculo vital de la gente corriente y expresa deliberadamente sus sentimientos y fantasías "personales". Compuso música para un gran número de famosos poemas contemporáneos, que estaban ampliamente relacionados con la vida social de la época. Al mismo tiempo, Schubert a veces utilizaba pastores, trituradores errantes y muchachas obligadas por la muerte a expresar sus emociones en sus canciones, y a veces personificaba flores, pájaros, peces e insectos, todos ellos reflejaban sus pensamientos siempre cambiantes en su interior personal. mundo. . Usó muchas canciones, ya sea alabando sinceramente la naturaleza y la primavera, como "En la Cumbre", "Escucha, Escucha, Alondra" o alabando apasionadamente el arte y el amor, como: "Dedicada a la Música, Mensajera del Amor" y Serenata; o rezar sinceramente a Dios y al cielo, como "El Hombre que Sufre" y el "Ave María", utilizando estas hermosas cosas para construir su reino ideal, obteniendo así la felicidad y el consuelo que la realidad no puede dar. Como otros artistas románticos, elogió la "fantasía" y declaró que "tú eres el tesoro de la humanidad y una fuente inagotable"; a menudo se regocijaba de estar "decorando esta realidad con mi imaginación tanto como fuera posible".
Las suites vocales de Schubert "Winterreise" y "Beautiful Mill Girl" están adaptadas de los poemas del mismo nombre del poeta romántico alemán Müller y pueden considerarse obras representativas de las canciones artísticas de Schubert. Según los recuerdos de amigos, el largo poema "Winter Journey" conmocionó profundamente el alma del compositor, que se dedicó a crear una suite vocal compuesta por 24 canciones en serie. Se puede decir que se trata de un conjunto de letras narrativas y un musical. Schubert describe deliberadamente el mundo interior de los personajes, retratando vívidamente la soledad, la soledad, la insatisfacción con la realidad, la desesperanza y las almas deprimidas en los poemas de Mill. Dejó la ciudad familiar y su amante infiel que se casó con un hombre rico y caminó por el interminable desierto invernal, mirando las banderas de viento en el viento del norte, mirando el río helado y escuchando el viento, la nieve y el tintineo de las campanas. de los camiones de correo El sonido de la campana conmovió profundamente al bosque escondiéndose de perros feroces y cuervos siniestros. Sintió profundamente la indiferencia y la desolación del mundo, donde no podía encontrar ni simpatía ni misericordia. Siempre será un extraño, un vagabundo. Quería evitar la ostentación del mundo y buscar la paz interior durante su viaje errante. Cuando todos los esfuerzos por escapar de su doloroso destino finalmente fracasaron, se obligó a maldecir al mundo y seguir a un viejo artista mendigo y solitario. Se puede decir que esta es la revelación interior de Schubert, que refleja profundamente los pensamientos y sentimientos de esta clase y de los compositores contemporáneos. Schubert trabajó duro para explorar el ritmo y el tono de los hermosos poemas de Müller, haciendo que la suite contenga un sabor poético infinito. Siguió la idea romántica de "romper los límites de varias categorías literarias" y logró dramatismo en la música y poesía en el canto. También rompió algunas de las estrictas normas de la escuela de música clásica y creó melodía, armonía y armonía basadas en la música. El contenido y el ritmo de la poesía se mejoran el sonido, la disposición tonal y la forma musical, especialmente la expresividad del acompañamiento del piano, de modo que ya no solo simula imágenes y sonidos externamente, sino que representa vívidamente los sentimientos internos de los personajes en el contexto de la poesía. entorno natural, haciendo que la letra, la melodía y el acompañamiento se fusionen en un todo perfecto.
Estos avances y desarrollos en la tradición del compositor no sólo se reflejan en suites vocales como "Winter Journey", sino que también son ampliamente utilizados en sus otras canciones. El sonido inusual y novedoso del lieder de Schubert fue criticado por los conservadores de la sociedad de la época.
"Good Night" es la primera canción de la suite "Winter Journey". Comienza con el patetismo del piano, un tono descendente con un profundo suspiro y un ritmo de marcha constante, que presagia inmediatamente el tono básico de toda la suite y representa el humor sombrío del viajero recién fallecido.
En la segunda canción "Wind Flag", el acompañamiento del piano, por un lado, crea una escena cambiante de banderas de viento ondeando y, por otro lado, utiliza el sonido allegro para desencadenar la extrema emoción y el resentimiento de el viajero enamorado.
"Bodhi Tree" (canción 5) es la canción más popular de la suite. La melodía cómoda y suave y los tonos claros y oscuros de la e en la misma nota principal resaltan el hermoso pasado y el sombrío presente del protagonista.
Las melodías de Schubert están indisolublemente ligadas a las canciones populares. Se adaptaron un gran número de canciones populares alemanas y austriacas (incluidas las austriacas, alemanas, húngaras, checas y otros grupos étnicos). Sus primeros trabajos "Wild Rose" y "Trout" son tan simples, claros y conmovedores como canciones populares. En aquella época era un fenómeno destacado que los artistas románticos alemanes y austriacos recopilaran y organizaran sus propios cuentos de hadas, leyendas y canciones. Por un lado, esto se debe al orgullo nacional suscitado por las guerras napoleónicas; por otro lado, creen que la realidad es demasiado fea y que es mejor entregarse a cuentos de hadas y leyendas inocentes y hermosas que están lejos de la realidad; .
La melodía del Tilo tiene un estilo de canción popular austriaca amable y sencilla. Después de la muerte de Schubert, esta canción se cantó ampliamente en Alemania y Austria, y las generaciones posteriores incluso creyeron que se trataba realmente de una canción popular.
En el momento del noveno fuego fatuo, la emoción del viajero disminuyó gradualmente. Sintió que "este mundo es feliz, pero el dolor en este mundo es tan esquivo como un fuego fatuo. Quería enterrar su dolor como un río que eventualmente desembocará en el mar". Este pensamiento pesado va acompañado de tonos lentos, profundos pero aún menguantes.
La undécima canción "Spring Dream" contiene tres concepciones artísticas: Sueño - flores y pájaros, alegría, felicidad - todas las cosas buenas se han ido, solo hay oscuridad y frío, y los cuervos han desaparecido; ruidoso continuar " Soñando” – imagina las hojas verdes que florecen en invierno y el regreso del amor. El compositor utilizó tres imágenes musicales diferentes para describir este cuadro diferente: la primera sección es una melodía vivaz y alegre, el piano imita el canto de los pájaros en el preludio, y se convierte en un acompañamiento estable en los sueños, en la segunda sección aparecen de repente acordes, cambiando; uno tras otro en las cuatro tonalidades menores de e-d-g-a, declarando desilusión con un tono frío de recitación, el ritmo de la tercera sección cambió de 6/8 a 2/4, y la melodía es suave pero con melancolía inherente. Las tres secciones aparentemente aisladas utilizan hábilmente los cambios y la unidad de tonalidad (A-a-A) para mantener la integridad de la estructura de tres secciones.
En la decimocuarta parte "Cabellos Blancos", el viajero finalmente llega a la conclusión del pesimismo y el fatalismo viviendo en el sufrimiento, espera con ansias el momento del "alivio"; Un tono de voz es un tono de voz exagerado.
La vigésima "señal de tráfico" y la 21 "hotel" indican que el destino final del viajero es la tumba. El propio Schubert, desde el inicio de su recorrido vital, siempre estuvo buscando una salida y una conclusión. Pero como se lamentó en un poema que escribió en 1820, "La gente se encuentra en la oscuridad, buscando su objetivo en el camino, pero en vano, sin poder encontrar la verdad, de ahí el triste y doloroso final del viajero en el camino". La canción refleja la decepción y la desesperación del compositor, razón por la cual el poema de Müller hizo que Schubert cantara intensamente. Impotente, el único intento de aliviar el dolor fracasó. El "hotel" de la tumba no acepta viajeros, y él tiene que volver a armarse de valor para continuar el largo e interminable viaje de la vida.
Courage 22 es bastante rápido, pero el tono cambia con cada frase. (g-G- g-G), la canción termina en sol mayor y el piano termina en sol menor. Este tratamiento tiene un trasfondo irónico de "coraje".
"Old Artist" es el final de esta suite. El viajero ve su destino y su "futuro" en el viejo artista mendigo y "indiferente al sufrimiento humano". El sonido monótono de la caja de 8 sonidos de principio a fin, su melodía de acompañamiento es como el canto de un viejo artista, y el gemido interior del poeta y compositor, poniendo así fin a toda la suite. Las características artísticas mencionadas en las selecciones anteriores también están presentes en otras canciones de esta suite. Las características distintivas y la belleza melódica de las canciones artísticas de Schubert, así como la estricta lógica de las canciones y la música, están obviamente impregnadas de sus sinfonías, obras para piano y otras formas de obras.
"Winterreise" es la suite vocal más importante e influyente de Schubert. Demuestra claramente el temperamento artístico único del compositor y la relación entre el romanticismo y la vida social de Schubert. Desde sus primeras canciones "Devil", "Trout", "Death and the Maiden" hasta sus últimas canciones "Earth God" y "Fantasy", aunque subjetivamente intentan evitar la realidad, estas obras siguen reflejando la realidad. El estatus de Schubert en la historia de la música no se debe sólo a que creó la música romántica, sino también a que su arte musical romántico original expresaba los ideales sociales y de vida de la gente común de esa época. Schubert y sus lieder crearon típicamente una escuela romántica plasmada en la música. Además, Schubert elevó el género musical tradicional de canciones acompañadas de piano a un nivel artístico perfecto. Muchas de sus famosas canciones artísticas, como "Trout", "Devil", "Wanderer", "Linden Tree", "Spring Dream", "Earth God", etc. , sigue siendo popular hoy en día porque su música tiene una imagen distintiva, vívida y profunda y puede resistir la prueba de la historia. Schubert creó una gran cantidad de canciones que establecieron la imagen de la poesía, utilizando melodías simples y hermosas, ricos cambios armónicos, inteligentes contrastes tímbricos y una coordinación poética y apropiada del piano. Siguen siendo excelentes obras de arte dignas de nuestro estudio e investigación. Sus canciones han alcanzado un nuevo ámbito artístico sin precedentes y son la cristalización artística de la música romántica.