Observando la estética del diseño arquitectónico de Tadao Ando desde la casa comunal en Kirguistán_Tadao Ando vive en la casa comunal en Kirguistán
Tadao Ando; una casa larga en Kirguistán; estética
Tadao Ando (13 de septiembre de 1941-), nacido en Osaka, Japón, es un arquitecto japonés. Tadao Ando tiene una experiencia legendaria. Antes de convertirse en arquitecto, no tenía formación formal ni conocimientos de arquitectura y fue autodidacta. Solía ser camionero y boxeador profesional. En 1995, a la edad de cincuenta y cuatro años, Tadao Ando ganó el Premio Pritzker, el máximo honor en arquitectura. Donó 654,38 millones de dólares a los huérfanos tras el terremoto de Kobe de 1995. La Escuela de Arquitectura Tadao Ando se fundó en Osaka en 1969. Muchos proyectos residenciales personales eran su principal contenido de diseño en ese momento. Una obra maestra que trajo grandes elogios y buena reputación a Tadao Ando es "Nagashima" en Osaka. Desde edificios públicos de gran escala hasta pequeñas residencias personales, sus obras han sido reconocidas muchas veces por la Sociedad de Arquitectura de Japón. Desde entonces, Tadao Ando ha establecido su propio estilo personal con formas geométricas y de hormigón visto, que también ha sido bien recibido en el mundo. Los diseños de Tadao Ando han experimentado proyectos residenciales personales nacionales, instalaciones de edificios comerciales y entornos arquitectónicos religiosos antes de la década de 1990, edificios públicos a gran escala y galerías de arte después de la década de 1990, y comenzaron a involucrar a los mercados de construcción extranjeros. Como arquitecto famoso con influencia mundial en la arquitectura japonesa contemporánea, Tadao Ando tiene una comprensión única de la arquitectura. Realizó muchas exploraciones detalladas y de larga duración de las antiguas ruinas romanas del Panteón. La escala del edificio del Panteón y la iluminación a través de las ventanas de la cúpula introducen elementos naturales en el edificio, dando a la estructura hecha por el hombre una fuerte sensación de santidad. Como todos sabemos, Tadao Ando es uno de los arquitectos japoneses famosos más activos e influyentes de los últimos 20 años. Utiliza el hormigón como materia prima y el elemento arquitectónico más básico y abundante: el muro central. Además, también utiliza la luz, el agua y el paisaje de la naturaleza para recrear la naturaleza de la naturaleza e introduce estos elementos en nuevos espacios arquitectónicos para crear una estética armoniosa entre el espacio arquitectónico y el espacio natural.
1. Los antecedentes y características de vivir en Jiyong.
La casa comunal de Kirguistán es una pequeña casa en el antiguo distrito de Osaka. Es una forma residencial común en Kioto u Osaka, Japón. Una casa comunal ordinaria consta de dos casas del ancho de una casa, dispuestas en fila. Las casas comunales de Kirguistán heredan las características largas y estrechas de las casas comunales tradicionales, pero tienen un tratamiento de fachada más cerrado que las casas comunales tradicionales. Para resaltar la riqueza de luz que hay en su interior. La casa comunal reemplazó la mitad de las casas comunales originales de tres hileras, y sus pisos y vigas se compartieron con las casas comunales contiguas. El bloque rectangular cerrado aprovecha al máximo la base limitada. Tanto el alzado como el plano constan de rectángulos. Las pisadas en los huecos de la casa comunal reflejan la luz hacia la calle, que actúa como mediadora entre la casa introvertida y la calle. La simetría de la fachada no sólo le da al edificio una sensación de equilibrio, sino que también permite que los edificios en el área tradicional de la casa comunal conserven ciertos conceptos tradicionales. También se utilizó la simetría al tratar los espacios interiores, donde la simetría de los planos logra la unidad con el entorno, lo que se logra a través de formas y entornos similares.
2. La verdadera belleza de los materiales
El primer elemento de construcción son los materiales confiables, es decir, los materiales reales; este material real puede ser simple cemento o materiales futuros. Los japoneses aman la naturaleza, por eso los edificios tradicionales están hechos de árboles naturales. Los componentes del edificio son todos componentes estructurales, que están directamente expuestos y no necesitan ser decorados con aceite. Se mantiene el color original. . Abogando por la sencillez, la sencillez y la belleza material natural. En las casas comunales de Kirguistán, los materiales de decoración interior son todos materiales naturales, los materiales de los muebles son todos de madera y los pisos son de piedra o madera. Obviamente, el concepto de diseño de Ando tiene en cuenta el amor de la población local por la naturaleza, por lo que en esta "caja" cerrada abstracta, todas las casas, muebles y pies que se pueden tocar con la mano están hechos de materiales naturales, añadiendo así una nueva dimensión a La arquitectura encarna la interactividad natural y el confort.
En tercer lugar, la belleza espacial de la forma geométrica pura.
Esta forma proporciona la base y el marco para el edificio, permitiendo que el edificio se muestre frente al mundo; Objeto subjetivo, o Suele ser un objeto con una estructura tridimensional. Cuando se utiliza la geometría en arquitectura, se puede aclarar el lugar de la forma construida dentro del conjunto de la naturaleza, y la naturaleza interactúa con la geometría. La forma geométrica forma el marco general y también se convierte en una pantalla para el entorno circundante, donde las personas caminan, se quedan y se encuentran inesperadamente, e incluso están estrechamente relacionadas con la expresión de la luz. Los niveles de distribución espacial se leen a través de las sombras de luz. Después de tal tratamiento, la naturaleza y la arquitectura se oponen y coexisten. En el diseño de Tsukiji Longhouse, Ando intentó un diseño de "espacio puro". Aunque la forma de la casa comunal incorpora formas geométricas simples y puras, la riqueza del espacio interior y el uso de materiales naturales del pueblo hacen que la casa comunal parezca particularmente delicada y delicada. Por lo tanto, además de la simplicidad de la forma externa de la casa comunal, el interior de la casa no puede considerarse una forma geométrica pura, sino un conjunto de disposiciones espaciales con fuerte personalidad. Cada espacio cambia con la penetración de la luz solar y está conectado al atrio, formando un flujo abstracto en el espacio. Es una verdadera "casa larga que fluye". Estos espacios, ya sean patios, escaleras o pasillos, todos revelan el sustento y la ingeniosa interpretación de la belleza del espacio.
En cuarto lugar, la belleza natural de la arquitectura
La “naturaleza” es un factor en el diseño arquitectónico. La naturaleza a la que nos referimos aquí no es una naturaleza primitiva, sino una naturaleza desordenada dispuesta por el hombre o una naturaleza ordenada resumida de la naturaleza: la naturaleza artificial. Lo que Ando llama naturaleza generalmente no se refiere al concepto de plantación, sino a la naturaleza artificial o naturaleza construida. Creía que plantar era sólo una forma de embellecer la realidad y que era un medio extremadamente tosco de simbolizar la jardinería y los cambios estacionales de las plantas en ella. Luz, agua, viento y lluvia. Esta naturaleza se presenta a través de la introducción simultánea de materiales y arquitectura basados en la geometría.
5. La belleza tranquila y pacífica de la luz y la sombra
Ando cree que la luz hace posible la "realidad" de los objetos. La luz cobra significado en la interrelación entre los objetos. La luz imparte un hermoso dramatismo, el viento y la lluvia añaden color a la vida a través de sus efectos en el cuerpo humano. La arquitectura es un medio que permite a las personas experimentar la presencia de la naturaleza. La luz siempre ha sido un elemento importante en los espacios dramáticos. En el patio, la naturaleza adquiere cada día un aspecto diferente. El patio es el corazón de la vida en una casa, introduciendo fenómenos naturales como la luz, el viento y la lluvia, que la ciudad está olvidando. Creo espacios complejos introduciendo naturaleza y luz en geometrías simples aisladas del entorno urbano. Inyecto lo extraordinario en el entorno más común y familiar: una casa que una vez insté a la gente a vivir en una casa Yoshilong con características de apariencia obvias, uniformes y monótonas, casi sin detalles ni decoraciones, pero con el uso de patios dentro de la casa. Elevar el edificio emocionalmente. La luz del cielo penetra en el patio y proyecta sombras profundas en las paredes que rodean el patio interior, dando a la Casa Yoshicho una tranquila y pacífica belleza de luces y sombras.
Sexto, la herencia y el desarrollo de la belleza
Con el rápido desarrollo de la economía global, nuestro medio ambiente se ha deteriorado rápidamente y los recursos naturales se han vuelto cada vez más preciosos. La estética del diseño de respetar la naturaleza y buscar un estilo de diseño simple y sencillo tiene un significado práctico positivo. La casa comunal de Kirguistán está ubicada en Osaka y está ocupada día y noche. En la sensibilidad japonesa, la gente sentirá la impermanencia del mundo cuando se enfrente a pétalos marchitos, pero al mismo tiempo también sentirá la belleza eterna. Por un lado, creen que la existencia de este mundo es ilusoria e impredecible; por otro, consideran la naturaleza en constante cambio como su confidente y desprecian la conexión entre arquitectura y belleza. Ando creció en este tipo de entorno de vida y sabe cómo satisfacer las necesidades de iluminación, ventilación y luz solar. Y Ando proporciona un espacio arquitectónico que hace sentir la presencia de la naturaleza en una ciudad que ha perdido el contacto con la naturaleza. En la casa comunal de Kirguistán, las pequeñas luces y sombras son los únicos objetos con los que la familia puede tener contacto con la naturaleza. A medida que cambian las estaciones y la hora del día, también cambian la naturaleza y el ángulo de la luz. En la alternancia del amanecer y el atardecer de la noche, la gente siente el paso del tiempo y los conceptos humanistas introducen la cuarta dimensión: el tiempo en el espacio tridimensional. Aquí la gente puede hablar con la naturaleza e imaginarla plenamente. Los conceptos humanistas de la cultura arquitectónica tradicional japonesa se han heredado y desarrollado en esta pequeña casa.
En el proceso de creación de este espacio extremadamente limitado, Ando se dio cuenta de que hay una riqueza en este estado casi extremo, pero también una limitación relacionada con la vida diaria: romper los límites del espacio y el tiempo. Esto puede parecer fácil, pero no lo es.
No importa cuán pequeño sea el espacio físico, en él todavía hay paisajes naturales irremplazables. Los espacios discontinuos de Ando añaden mucha vitalidad e interés a la arquitectura residencial. Al mismo tiempo, el espacio discontinuo es continuo en términos de función y efecto emocional, y no hará que las personas se sientan bruscas. En la casa se entrelazan las bellas imágenes del tiempo y el espacio reflejadas por la luz y la sombra, estrechamente relacionadas con la vida cotidiana, y son un vínculo indispensable.
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Wang Shouzhi. Historia del diseño moderno en el mundo[M]. Beijing: Editorial Juvenil de China, 1997.
[2]Zheng Pengnian. Historia de la absorción cultural china [M]. Hangzhou: Prensa de la Universidad de Hangzhou, 1999.
[3]Wang Jianguo, Angan Tadao. Prensa de la industria de la construcción de China, 1999.
[4][Japón] Tadao Ando, traducido por Bai Lin. Sobre arquitectura[M]. Prensa de la industria de la construcción de China, 2003