Diseño de carteles con patrones tradicionales: el artículo "Aplicación de la cultura tradicional china en el diseño gráfico" tiene 3000 palabras. ¿Alguien puede ayudarme con urgencia?
Palabras clave: tambor de bronce; elementos visuales; diseño gráfico; aplicación de aplicación
[Número de clasificación de la biblioteca china]: J813.1 [Código de identificación del documento]: a.
[Número de artículo]: 1002-2139 (2012)-16-0-01
Heredar y explorar la excelente cultura de la nación china se ha convertido en uno de los temas de preocupación generalizada en la sociedad actual. Hechi Bronze Drum Art también se enriquece y mejora constantemente. Más estudiosos están interesados en el "instrumento musical Naman" llamado tambor de bronce. Las formas únicas de los elementos del tambor de bronce forman un arte visual único, que es de gran importancia práctica para comprender el arte, la cultura y la historia de toda la nación en el municipio de Hechi Zhuang. Desafortunadamente, muchos estudiosos se han dedicado a la investigación de la cultura y el arte de los tambores de bronce y han escrito documentos relevantes, pero no han aplicado total y concretamente esta característica artística al diseño gráfico moderno. Por tanto, ésta es la cuestión que se abordará en este artículo.
1. Las características artísticas y la connotación de la forma del Tambor de Bronce Hechi.
Se puede decir que la forma del elemento visual del Tambor de Bronce es un retrato real reflejado en un lugar específico. Situación histórica. La forma visual de cualquier tambor de bronce Hechi tiene sus propias intenciones y connotaciones.
1. El arte plástico general del Tambor de Bronce Hechi
El Tambor de Bronce Hechi se caracteriza por su cavidad hueca, su profundidad de cintura sin fondo y orejas anulares de cobre en ambos lados, lo que le da a la gente una sensación. de solemnidad. El parche del tambor es la parte decorativa clave, con muchos patrones de pintura decorativa en el pecho y la cintura, y las patas del tambor se dejan en blanco, creando un efecto denso y claro.
Las formas generales del tambor de bronce Hechi Lengshui y el tambor de bronce Zunyi evolucionaron a partir del tambor de bronce Wanjiaba. El pecho del tambor se encoge gradualmente hacia la cintura, sin una línea divisoria obvia, y ambos heredan sus características simples y suaves.
2. Los elementos gráficos y connotaciones del Tambor de Bronce Hechi.
Elemento tambor de bronce. Según el contenido, se puede dividir en tres categorías: formas geométricas, formas abstractas y patrones concretos. La mayoría de estos símbolos de imágenes aparecen en intervalos repetidos o alternos, lo que no sólo tiene un diseño razonable, sino que también produce fuertes efectos artísticos.
(1) Elementos de modelado del patrón solar y del patrón de nubes y truenos
Al principio, el patrón solar del tambor con forma de presa era simplemente una simple torta redonda, y luego poligonal y con forma de aguja. Se añadieron luces en forma de arco o un halo de hilos. Los gobernantes antiguos a menudo utilizaban la brujería para ficcionalizar su propio gobierno.
El antiguo tambor de bronce Hechi está decorado con patrones de nubes y truenos, que es un símbolo de adoración al dios natural. En el pasado, se construyeron templos de Lei Gong en muchos lugares, y a menudo se golpeaban tambores de bronce para mostrar sacrificios a los dioses. Esto debe estar estrechamente relacionado con las costumbres sociales de la gente y el culto a la naturaleza, y la gente a menudo oraba por la longevidad.
(2) Elementos de diseño de patrones de animales y plantas
Hay muchos tipos de patrones de animales, como el patrón de garza de Hunan, el patrón de garza de Hunan deformada, el patrón de aves de corral, el patrón de ramas atadas, patrón de ciruela, patrones de ramas, patrones de cuatro pétalos, patrones de grupo, etc. Algunos de estos patrones se pueden ver en la vida real y otros los crea uno mismo. Son extremadamente vívidos y reflejan el entorno de vida y los buenos deseos de las personas.
(3) Patrones religiosos y elementos narrativos de personajes
El arte religioso siempre ha ocupado un lugar importante en nuestro país. Por ejemplo, hay banderas de Bagua en los tambores tipo Zunyi. Los ancestros antiguos tenían culto religioso, lo que naturalmente se reflejará en el arte decorativo de los tambores de bronce. Es una fusión perfecta del arte religioso antiguo y el arte secular.
En la antigüedad, los grandes acontecimientos nacionales estaban relacionados mayoritariamente con sacrificios de guerra. En la antigua China meridional existía una danza de las plumas. Mientras bailan, parecen ser partidarios de rituales de sacrificio. Los bailarines detrás de él vestían ropas de color amarillo brillante y bailaban con gracia como si estuvieran volando. Tales como: imágenes o lanzas danzantes, o escudos danzantes, decorados con mapas de pesca, mapas de adoración en ríos, mapas de navegación, mapas de carreras, etc. Estos patrones registran los cambios históricos de la antigua cultura china y son un retrato fiel de la comprensión que tiene la gente del mundo limitado.
2. El desarrollo de los elementos artísticos del Tambor de Bronce Hechi
A partir del análisis de la forma general, el Tambor de Bronce estuvo influenciado por la funcionalidad de los utensilios rituales. Muy hermoso y representa una variedad de patrones simbólicos. Posteriormente, la pared del tambor se hizo cada vez más delgada y la decoración se volvió cada vez más compleja.
A partir del análisis de las artes gráficas, las personas han evolucionado desde el elemento original del patrón del sol hasta varias figuras geométricas, figuras abstractas, figuras concretas, etc. Y desde el estilo Wanjiaba original hasta el estilo Ximeng actual, todos encarnan la unidad de practicidad y estética del arte decorativo de tambores de bronce.
3. La aplicación de los elementos Hechi Bronze Drum en el diseño gráfico moderno
1 Las ventajas de los elementos Hechi Bronze Drum en el diseño moderno
El Bronze Drum es no sólo un instrumento musical También es una especie de arte popular con ricos patrones decorativos. Los elementos del tambor de bronce Hechi reflejan plenamente las antiguas costumbres y la conciencia religiosa del pueblo Zhuang. Si el elemento del tambor de bronce se puede aplicar hábilmente al diseño moderno, puede pasar del placer visual al placer emocional, del sentimiento intuitivo de los ojos a la experiencia estética del alma, lo que equivale a inyectar un alma en la obra y hacer toda la obra cobra vida.
2. La aplicación del arte del elemento tambor de bronce Hechi en el diseño gráfico.
El patrón del tambor de bronce Hechi es el patrón en la superficie del tambor de bronce. Podemos innovar el arte decorativo de los tambores de bronce a través del contraste, la analogía, la exageración, la simetría, lo primario y lo secundario, la luz y la sombra, el cambio, la repetición y el énfasis en los colores locales y locales.
La aplicación de elementos de tambor de bronce en el diseño VI: el arte decorativo del tambor de bronce no solo agrega mucha connotación cultural al tambor de bronce en sí, sino que también abre otra puerta al diseño de arte moderno. Por ejemplo, cuando se aplicó al diseño de VI, el autor dibujó el logotipo de VI de Fengshan Bronze Drum Company combinando la decoración del tambor de bronce con la mascota del fénix para diseñar un exquisito trabajo de VI con el fénix como cabeza, que recuerda a la gente a Fengshan. El hermoso lugar está decorado con tambores de bronce como base, con el objetivo de que la gente sepa que esta empresa es igual que los tambores de bronce. El logotipo general es coordinado, completo y poderoso, integrándose con la cultura nacional local de Hechi y haciéndolo inolvidable.
La aplicación de elementos de tambor de bronce en el diseño de packaging: el diseño del packaging del producto es un paso que no se puede ignorar en el marketing. El éxito del empaque de un producto depende del deseo de compra del cliente, y estos empaques no se limitan a una apariencia hermosa, sino que también se centran en si el empaque del producto y el producto en sí tienen connotaciones interdependientes. El uso de decoración de tambores de bronce puede interpretar bien la connotación del producto y hacer que tenga características nacionales chinas.
El uso de elementos de tambores de bronce en el diseño de carteles: los patrones decorativos de los tambores de bronce, como los patrones de sol, a menudo se usan de forma continua, completa o en piezas en el diseño. En el diseño del cartel del 12º Festival Internacional de Arte de Canciones Populares de Nanning, el autor utilizó la imagen de un tambor de bronce como fondo y la decoración del tambor de bronce como fondo para resaltar a la auspiciosa niña Zhuang. claramente, dando a la gente un sentimiento cordial y hospitalario.
En resumen, la imagen del tambor de bronce es un símbolo de la cultura nacional de Hechi, con una profunda herencia cultural y una connotación psicológica nacional única. Sólo encontrando valores prácticos adecuados para la existencia y el desarrollo del arte de los tambores de bronce se podrá desarrollar y transmitir mejor el arte de los tambores de bronce. La diferencia entre el tambor de bronce y otras reliquias culturales es que se encuentra en un proceso de continuación y desarrollo a largo plazo. Tiene una influencia cada vez mayor en la vida social moderna y su impulso de desarrollo es cada vez más fuerte. Por lo tanto, deberíamos pensar profundamente en cómo aplicar elementos de tambor de bronce en el diseño moderno para aumentar su valor agregado en los productos de diseño. Al mismo tiempo, tiene una importancia práctica importante para el desarrollo sostenible de la cultura del tambor de bronce Hechi.
Materiales de referencia:
[1], Yi Jiaxun. Sobre el arte decorativo de los tambores de bronce populares del suroeste[N]. Revista de Nacionalidades de la Universidad de Guangxi (Edición de Filosofía y Ciencias Sociales), 2005, (5): 89-9.
[2], Editorial Reliquias Culturales. Tambor de bronce chino antiguo [J].
[3], Hong Sheng. Investigación sobre tambores de bronce antiguos en Guangxi [N] Acta Archeologica Sinica 1974.
Asociación de Investigación de Tambores de Bronce Antiguo de China. Tambor de bronce chino antiguo [J]. Beijing: Editorial de Reliquias Culturales, 1988.
¡Nivel CCTV! La tercera temporada de "National Treasure" obtuvo 9,5 puntos, ¡y cada cartel de hadas es exquisito! Sólo olvidando la historia podremos abrir el futuro, y sólo siendo buenos en herencia podremos ser buenos en innovación. Una excelente cultura tradicional es la base de la herencia y el desarrollo de un país y una nación. Si se pierde, cortará la línea de vida espiritual.
Tesoro nacional: al borde de la historia Enlace de recurso Baidu Netdisk HD:
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La película cuenta la historia de Jessie Morales, una mujer latina de 20 años con grandes sueños, que se embarca en una aventura de toda la vida con sus amigos para descubrir los secretos de su misteriosa familia. Historia, la recuperación de tesoros perdidos.
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La cultura tradicional urgente es el alma de la sociedad. Con el desarrollo de la sociedad moderna, el desarrollo del diseño chino moderno debe basarse en la herencia de la cultura tradicional y encontrar la base para la supervivencia. Esta es la cultura tradicional. China La cultura tradicional tiene un encanto único y amplía el espacio libre para la creación. El diseño gráfico chino debe realizar una investigación profunda y sistemática sobre la cultura tradicional, prestar atención al desarrollo de la cultura tradicional y crear obras con profundas connotaciones culturales tradicionales. parte de la cultura tradicional y la integra. La relación entre la cultura tradicional y el diseño gráfico, y la aplicación de la cultura tradicional y el diseño gráfico.
En primer lugar, la cultura tradicional es la base para el desarrollo del diseño gráfico moderno.
El proceso de globalización ha influido en la cultura actual. Las telenovelas divertidas, los dibujos animados divertidos y McDonald's han entrado en la vida de las personas y se han convertido en una cultura social llena de estilo extranjero. Y la gente tiene nuevos valores y estética, no existe una cultura tradicional y una base de desarrollo en el diseño. Como diseño gráfico chino, este tipo de trabajo sin sentido no será reconocido por el mundo. , es muy importante aprender la cultura tradicional en el proceso de diseño gráfico.
Mientras dediquemos más tiempo a explorar los excelentes nutrientes de la cultura tradicional china, el desarrollo del diseño gráfico debe ser. basado en la herencia y el desarrollo de la cultura tradicional y debe encontrarse la base de la supervivencia es la cultura tradicional. Aunque China no ha experimentado la revolución industrial y el movimiento de diseño moderno en Occidente, eso no significa que haya perdido la capacidad de desarrollarse. Su propio diseño.La cultura tradicional de China tiene un encanto único y es más intuitiva que la cultura occidental. El diseño gráfico chino debe realizar una investigación profunda y sistemática sobre la cultura tradicional, prestar atención al desarrollo de la cultura tradicional y utilizar elementos significativos. elementos para crear obras de diseño gráfico con profundas connotaciones culturales.
2. La cultura. Integración y aplicación con el diseño gráfico moderno.
El diseño gráfico moderno debe asumir el desarrollo de la cultura tradicional como responsabilidad propia. Con el desarrollo de la economía y la mejora de la ciencia y la tecnología modernas, es particularmente importante prestar atención al análisis del diseño contemporáneo en la cultura tradicional. El diseño gráfico tiene muchos factores que influyen, como la cultura. Integrado en el diseño gráfico chino, pensamos en la cultura tradicional china desde otra perspectiva, lo que atrae mucha atención. El diseño gráfico moderno de China es inseparable de la cultura tradicional y también es inseparable de la actualización de los conceptos de diseño gráfico modernos. Estar arraigado en la cultura tradicional y basado en el gusto estético del pueblo chino. Los conceptos de diseño gráfico moderno no solo integran conceptos de diseño modernos y pensamiento de diseño, sino que también enriquecen la connotación de la cultura tradicional, creando nuevas obras socialistas que están en línea con la. características de la era actual.
La integración de algunas características y símbolos de la cultura tradicional en el diseño gráfico moderno también se ha convertido en una tendencia en el diseño gráfico moderno para aprovechar el potencial de la cultura tradicional china diseñado por. El arquitecto I.M. Pei utiliza los colores de los ladrillos azules y los azulejos grises de la ciudad acuática de Jiangnan para agregar sentimientos culturales tradicionales chinos a la arquitectura moderna, formando así una voz cultural. El proceso de integración de la cultura tradicional y el diseño gráfico moderno es un proceso de absorción de la esencia. el uno del otro. Con referencia a las características y símbolos tradicionales, se seleccionó deliberadamente la cultura tradicional china como portadora cultural, y la esencia de la cultura tradicional se integró en el diseño gráfico moderno. Por lo tanto, debemos defender la extensión y el desarrollo de la cultura y el arte tradicionales chinos en el diseño moderno, adoptar su "forma" y "significado" sobre la base de la comprensión y, de ese modo, transmitir su "espíritu", utilizando la esencia de la cultura tradicional china y lenguaje internacional moderno Express, integra los elementos espirituales de la cultura tradicional china en el diseño gráfico moderno e integra el espíritu cultural nacional y el lenguaje de diseño mundial en la corriente principal del arte del diseño moderno.
El famoso diseñador gráfico Jin Daiqiang creó un diseño de cartel con características culturales chinas para la fábrica de papel japonesa "Freedom". Los bordes crudos del papel tradicional hecho a mano se utilizan en la veta del papel, y los cambios en la veta del bambú del papel de arroz constituyen la imagen dispersa de la concepción artística de las pinturas de paisajes naturales chinos, que muestran el temperamento humanista desenfrenado y la actitud despreocupada de China hacia la vida. La producción de todo el cartel se combina con la expresión artística de patrones tradicionales chinos, que resaltan plenamente el estilo de la obra.
El éxito del emblema de los Juegos Olímpicos es el mejor ejemplo: la combinación del patrón tradicional de cinco estrellas, cinco anillos y el pictográfico "nudo chino" con la esencia de la cultura tradicional china: el Tai Chi. hace que el emblema sea tan vívido y armonioso como el agua que fluye. Las obras no sólo reflejan conceptos de diseño moderno, sino que también reflejan la orientación de los valores estéticos y las características históricas y culturales de la nación.
Demuestra plenamente el encanto artístico de la estrecha combinación de conceptos culturales tradicionales y diseño de logotipo moderno. La estructura general del logotipo también está tomada del tradicional patrón decorativo auspicioso "Pan Chang", pero lo valioso es que no toma prestada directamente esta forma tradicional, sino que utiliza las técnicas únicas de mano alzada de la caligrafía china para transmitir apropiadamente el significado de "Nudo chino" y "Nudo chino". Las dos dinámicas e imágenes de "atletas" se utilizan para expresar el tema del logotipo y transmitir los deseos de la gente.
El emblema de Hong Kong Phoenix TV se basa en el patrón de "encuentro feliz" del arte tradicional chino, lo que refleja las fuertes características del trasfondo cultural nacional. Además, el fénix es opuesto a Ucrania y sus alas giratorias son muy dinámicas y encarnan el hermoso significado de perfección, auspiciosidad y prosperidad. Este patrón decorativo, lleno de esperanza y anhelo por el futuro, encarna las técnicas características de la expresión artística tradicional china. El diseño creativo del envase "Shanghai Old Wine" adopta patrones tradicionales y las características de la antigua arquitectura de Shanghai. Combina patrones tradicionales y características regionales con los hábitos de apreciación de la gente contemporánea, mostrando la cultura tradicional del antiguo Shanghai y brindando a la gente una sensación de simplicidad y calidez. Regresión. Sentir, diseñar un packaging de vino moderno y amado por la gente.
Zhao Meng utilizó el dragón como patrón temático en el diseño del cartel "Bienvenida al nuevo siglo", combinando el complejo del dragón chino con el arte del diseño moderno. Es innovador pero no rígido en su forma, enfatizando. nueva creatividad, dando nuevos contenidos y expresando nuevas ideas en formas de expresión tradicionales. Su lenguaje visual es conciso y claro a simple vista.
El diseño del logotipo de la Asociación de Orientación de China se basa en el núcleo espiritual feliz de las personas que regresan a la naturaleza y experimentan la salud como fuente de creación. El logotipo toma prestada la apariencia de la elipse de Sina y la combina con el logotipo de orientación aceptado internacionalmente, lo que implica que el mundo es redondo y uno. Todo el logotipo brinda a las personas una sensación tranquila, distante y dinámica, lo que refleja el propósito deportivo de la Asociación China de Orientación de "regresar a la naturaleza, experimentar la salud y apreciar la vida" y el concepto de "ejercicio en el ocio y relajación en el ejercicio". Como la primera brújula de China y uno de los cuatro grandes inventos, Sina es la cristalización de la sabiduría del antiguo pueblo chino. La solicitud de Sina para ser Patrimonio de la Humanidad representa la continuación y sublimación de la cultura tradicional china, recuerda a la gente las características de la orientación y también insinúa los orígenes históricos de este deporte con China.
En el diseño gráfico moderno, para comprender la relación y aplicación de los patrones decorativos tradicionales, no solo necesitamos dominar las reglas básicas del contraste, la unidad y el cambio de color de los patrones. También debemos prestar atención a absorber la esencia del color del arte de los patrones nacionales tradicionales chinos, y exhibirlo y aplicarlo creativamente para reflejar mejor el estilo nacional del diseño gráfico chino.
La cultura tradicional china es la cristalización de la sabiduría y el talento de la nación china. Sus factores humanísticos e históricos únicos han creado su connotación cultural distintiva. La cultura tradicional china es un arte en el sentido de la vida, porque la conciencia vital de nuestros antepasados está abierta. Con el paso del tiempo y los cambios históricos, la cultura tradicional china ha formado formas de arte ricas y coloridas, formando así el sistema cultural tradicional único de China, que encarna el espíritu artístico único de la nación y es la herencia, aplicación e innovación del diseño gráfico chino moderno. Fundación y arma mágica única. Este artículo tiene como objetivo explorar más a fondo este aspecto y encontrar la relación entre la cultura tradicional china y el diseño gráfico, así como la integración de la tradición y la modernidad, para que el diseño gráfico moderno pueda irradiar una fuerte vitalidad.
[Reimpresión] La aplicación de patrones auspiciosos tradicionales chinos en el diseño gráfico moderno
"Auspicioso" significa un signo de buena suerte y auspicioso. Los patrones auspiciosos tradicionales chinos son el uso inteligente de personajes, animales, flores y pájaros, el sol, la luna, las estrellas, las tormentas, los truenos y relámpagos, las palabras, etc. , tomando mitos, leyendas y proverbios populares como temas, utilizando una serie de técnicas digitales de significado auspicioso, como identificación de objetos, homofónica, detección de paisajes, teoría Zen y aplicación directa de palabras auspiciosas para crear una forma de arte que combina perfectamente gráficos y significados auspiciosos.
Los patrones auspiciosos se originaron en la cultura totémica, que comenzó en las dinastías Shang y Zhou, se desarrolló rápidamente durante las dinastías Song y Yuan y alcanzó su apogeo durante las dinastías Ming y Qing. Afectados por el estilo artístico, los medios técnicos, la carrera, la política y la economía de la época, existen diferentes restricciones y características, pero es precisamente por esto que pueden aparecer formas de arte tan ricas y coloridas y los conceptos auspiciosos del pueblo chino. pasó.
Los estilos y nombres de los patrones auspiciosos chinos están en constante evolución, pero los significados que expresan se basan todos en lo auspicioso. El concepto de auspiciosidad es producto de las necesidades y asociaciones psicológicas de las personas, y refleja el deseo de las personas de orar por buena suerte en un período de tiempo determinado. La nación china tiene una larga historia. Como resultado de la acumulación, los patrones tradicionales chinos expresan una variedad de conceptos auspiciosos, entre los cuales "suerte, riqueza, longevidad, riqueza y suerte" son los contenidos centrales de la cultura auspiciosa. Son temas auspiciosos interrelacionados y únicos.
La felicidad es el anhelo de vida y una oración para Najib; Lu originalmente significa remuneración laboral, pero como "salario" tiene un significado más profundo, es decir, fama y riqueza significa extender la vida y no solo significa eventos felices en el sentido superficial; , pero también significa comunicación y educación; riqueza significa hacer una fortuna, pero también significa orar por bendiciones y hacer una fortuna. Auspicioso significa ahuyentar a los espíritus malignos y los desastres.
Los patrones tradicionales son una forma para que los humanos comprendan el mundo vívidamente y también son una forma básica de purificación. Se forma de cierta forma y refleja ciertos pensamientos. El tema de los patrones auspiciosos tradicionales chinos contiene muchos contenidos de cultura tradicional y espíritu humanista. Es el alma de la cultura estética tradicional y el contenido principal de la cultura popular tradicional, incluidas diversas necesidades y aspectos de la vida. En los tradicionales patrones auspiciosos, las líneas y los colores son los dos elementos principales del arte plástico. La percepción humana del color se basa en las reacciones naturales de los animales, pero las líneas no. Sentir, comprender y dominar son mucho más indirectos y difíciles, y requieren más conceptos, imaginación, comprensión y otros elementos y habilidades.
La calidad ideológica de la nación china está profundamente influenciada por la cultura estética tradicional. La filosofía confuciana propone la armonía del yin y el yang, la belleza de la unidad del cielo y el hombre, la unidad de la verdad, la bondad y la belleza, y la estructura tripolar del cielo, la tierra y el hombre. La filosofía taoísta propone la teoría estética de tomar la naturaleza como belleza y el reino como belleza, que constituye las características culturales de la estética tradicional china, y los conceptos formados también afectan la forma de los patrones auspiciosos tradicionales. En la cultura tradicional china, la unidad de la verdad, la bondad y la belleza conduce al resultado de que "los planes deben ser intencionales y las intenciones deben ser auspiciosas". Porque en el pensamiento tradicional, "bondad" significa "belleza", y aquí "bondad" significa auspicioso. La raíz de estas conciencias es la cultura estética tradicional china. Por lo tanto, las características formales de los patrones auspiciosos tradicionales son la encarnación de la cultura estética tradicional, incluidos los métodos de simetría y equilibrio, el uso de formas naturales, el uso de metáforas y símbolos, la elección de colores, el uso directo de caracteres o números chinos. , etc.
No importa cuán popular sea el diseño, su estilo de diseño está determinado por su región, pensamiento y estilo de vida. La cultura local tiene cierta influencia en su diseño. Por lo tanto, el concepto de diseño formado gradualmente por el diseñador a través del pensamiento en el entorno local determina su visión cognitiva del diseño. Si los diseñadores pueden completar trabajos de diseño gráfico basados en la cultura local, entonces las imágenes que creen tendrán sus propios conceptos nacionales y capacidades de expresión independiente.
En el proceso de aprendizaje de patrones auspiciosos tradicionales, incluye principalmente la asociación de pensamiento de forma y la asociación de pensamiento de connotación. La asociación de formas se refiere a la asociación de ciertas cosas debido a formas similares o ciertas características externas similares. La asociación de connotaciones se refiere a la extensión y conexión de la imaginación causada por la proximidad y la combinación inevitable de la connotación y el significado de una cosa y otra. La asociación de connotaciones significa comenzar desde el tema del diseño, buscar primero la connotación que se expresará en el diseño y luego completar la creatividad del diseño a partir de diversas formas relacionadas con la asociación de connotaciones. A diferencia de la asociación de forma, la asociación de connotación parte del sujeto, no del nivel formal, pero la connotación se convierte en el vínculo entre forma y conciencia. Si desea crear un diseño original, debe elegir expresiones visuales innovadoras como elementos de diseño que mejor representen su tema. Contamos con una gran cantidad de patrones auspiciosos tradicionales y ricos recursos gráficos, lo que constituye un enorme tesoro. Si podemos utilizarlos, debemos centrarnos en la creación y combinar la connotación profunda y la forma perfecta de los patrones auspiciosos tradicionales con conceptos de diseño modernos. Esta será la herencia y el desarrollo de la cultura china, que es la responsabilidad ineludible de nuestros diseñadores.