¿Qué es el arte y su clasificación? ¡Cómo entender la clasificación específica!
Una de las ideologías sociales. Se refiere al arte que ocupa un espacio determinado y tiene una imagen visual para su apreciación. Incluyendo pintura, escultura, artes y oficios, arte arquitectónico, etc. , así como caligrafía china y corte de sellos. La palabra "arte" apareció por primera vez en Europa en el siglo XVII y algunas personas creen que apareció oficialmente a mediados del siglo XVIII. En el Japón moderno, los caracteres chinos se tradujeron libremente, se introdujeron en China en torno al Movimiento del 4 de Mayo y comenzaron a utilizarse ampliamente. También conocido como “arte plástico”
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El arte es el arte que utiliza materiales materiales como medio para crear imágenes artísticas bastante estáticas que ocupan un determinado plano o espacio tridimensional. Es una ideología social que expresa los pensamientos y sentimientos del autor, y es también una forma de producción.
El arte, también conocido como arte plástico o arte visual, es el arte que utiliza determinados materiales materiales (como papel, tela, madera, arcilla, mármol, plástico, etc.). ) crea una imagen visual con cierto valor espacial y estético a través del modelado.
El alcance del arte es muy amplio. En términos generales, se puede dividir a grandes rasgos en dos tipos: arte ornamental y arte práctico.
En lo que a artes decorativas se refiere, incluye principalmente pintura y escultura. La pintura, debido a los diferentes materiales y herramientas utilizadas, se puede dividir en pintura china, pintura al óleo, pintura a la acuarela, pintura al gouache, grabado, boceto y otros tipos de pintura. Las esculturas también se presentan en diversas formas, como esculturas redondas y relieves, y los materiales utilizados incluyen piedra, madera, barro, yeso, bronce, etc.
Las artes prácticas también incluyen dos categorías: artes y oficios y arquitectura. En la actualidad, aunque existen diferentes puntos de vista sobre el concepto de artes y oficios en el país y en el extranjero, en términos generales, las artes y oficios incluyen las artesanías tradicionales, las artes y oficios modernos y el arte comercial. Artesanías tradicionales como tallas de jade, tallas de marfil, lacas y artesanías en metal. El arte industrial moderno (o "diseño industrial") incluye todas las necesidades diarias hermosas y aplicables (como telas, cerámica, cristalería, muebles, alfombras, electrodomésticos, etc.). ) para satisfacer las crecientes necesidades materiales y espirituales de las personas, así como el diseño de formas y colores de vehículos y maquinaria modernos, el arte comercial moderno se refiere principalmente a carteles de productos, decoración de envases y publicidad comercial; La razón por la que la arquitectura también pertenece a la categoría de bellas artes está determinada por la dualidad de tecnología, ciencia y arte contenida en la propia arquitectura. Cualquier edificio siempre se levanta sobre la tierra como una estructura material con una determinada forma espacial, por lo que inevitablemente surge la pregunta de si la forma es bella. En este sentido, la arquitectura, al igual que la escultura, es un arte plástico muy concreto.
Por lo general, se refiere a arte como la pintura, la escultura, las artes y oficios y el arte arquitectónico que se realizan en el espacio y expresan y apelan a la visión humana. Cuando este nombre se utilizó por primera vez en Europa en el siglo XVII, generalmente se refería a cosas con significado estético, como pinturas, esculturas, literatura y música. Cuando comencé a usar esta palabra comúnmente en torno al Movimiento del 4 de Mayo, también tenía el significado equivalente de arte en su conjunto... Por ejemplo, Lu Xun escribió en 1913 al explicar la palabra "arte": "El arte es una palabra... Traducido del inglés Love. La gente de Aiyun vino originalmente de Grecia y su amistad era arte. Pronto nuestro país usó la palabra "arte" para traducir "amor", y la palabra "arte" se convirtió en un nombre que se refería específicamente a las artes visuales. pintura.
La comunicación artística se refiere al proceso de transmisión de información u obras artísticas a los destinatarios con la ayuda de ciertos medios materiales y métodos de comunicación.
La recepción del arte se refiere a la comunicación como base y. obras artísticas como objeto. Actividades activas de consumo, apreciación y crítica con los apreciadores como cuerpo principal.
En el pasado, se utilizaban métodos de comunicación simples y directos desde las obras de arte hasta la apreciación del arte, y la importancia de la comunicación no. No atraer la atención de la gente debido a limitaciones en la productividad y el nivel tecnológico, la función comunicativa está atrasada y no ha logrado tener un gran impacto en las actividades artísticas en el siglo pasado, especialmente en las últimas décadas, por el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología. El mundo ha tenido un gran impacto en las actividades artísticas. Impacto El desarrollo de tecnologías de alta tecnología como la tecnología electrónica, la tecnología satelital y la tecnología informática y su aplicación generalizada en el campo de la cultura y el arte han logrado grandes avances en los métodos y funciones. No sólo ha hecho que el arte cinematográfico y televisivo sea el más popular en la actualidad, sino que también ha afectado a muchas formas de expresión y métodos de comunicación de otros estilos artísticos. Las funciones superiores de la tecnología del vídeo se han reflejado plenamente. un papel y un estatus cada vez más importantes en el campo de las actividades del arte contemporáneo. La forma, la escala, la velocidad, el ciclo y la proliferación de las obras de arte, así como los métodos de aceptación y los intereses de apreciación del destinatario, tienen un impacto significativo en la recepción del arte. incluido el consumo, la apreciación y la crítica del arte. Es el propósito de las actividades artísticas y la forma fundamental para que los artistas y las obras de arte realicen en última instancia su valor intrínseco. Las actividades de apreciación y crítica de los destinatarios del arte no tienen un fuerte significado subjetivo. no sólo el reconocimiento estético, la interpretación y la creación de obras de arte, sino también la relación con los artistas. La comunicación espiritual y la recepción del arte también pueden proporcionar retroalimentación espiritual a los artistas e incluso al mundo de los objetos, logrando así la conexión entre las actividades artísticas y las actividades sociales. que las actividades artísticas pueden integrarse en el gran sistema de actividades sociales humanas y desempeñar un papel poderoso en él.
Es una combinación de arte y filosofía, estética, cultura, sociología, psicología, comunicación, antropología. , estudios comparados, historia del arte y otras disciplinas.
Desde los aspectos de la naturaleza del arte, el origen del arte, el desarrollo del arte, la creación del arte, la apreciación del arte, el intercambio de arte, etc., analiza las leyes del desarrollo del arte humano y sus tendencias y cambios futuros. La dirección de investigación teórica e histórica de la comunicación artística se centra más en la comunicación de masas en el campo del arte y estudia diversas cuestiones del arte como vehículo de información y comunicación en el contexto de los nuevos medios.
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Estudia principalmente la introducción del arte, sus tres grandes componentes, la investigación artística china y extranjera, la comunicación de masas, etc.
La gente utiliza la fotografía, la pintura y la escultura para expresar sus vidas pasadas. Al observar las tareas y escenas de estas obras, a menudo se puede ver una rica imaginación impresa a partir de detalles interesantes e historias conmovedoras. Una obra de arte no es una imitación mecánica de la naturaleza. Al reflexionar y presentar la vida, los artistas siempre deben integrar sus propios pensamientos y actitudes emocionales. Los excelentes artistas siempre prestan atención a la vida social, cuidan el medio ambiente natural y expresan su individualidad en sus creaciones.
Tema: uno de los elementos del contenido de las obras literarias y artísticas.
Tema: Las ideas básicas contenidas en las obras literarias y artísticas.
Cambiar la escala de las cosas y cambiar la ubicación espacial o el entorno original pueden formar una nueva imagen visual. "El borde de la memoria eterna" de Dalí es un ejemplo exitoso.
El nudo chino simboliza la unidad, la armonía y las cálidas relaciones interpersonales.
El famoso lavabo con motivos danzantes es una cerámica pintada de la Edad de Piedra. El patrón de danza pintado en la pared interior de la palangana de cerámica refleja un aspecto de la vida de las personas en la sociedad primitiva, que se llama la llamada de la razón.
Existen básicamente tres técnicas especiales en la pintura: rociar sal, soplar color y absorber pintura al óleo. Generalmente se utilizan para representar el cielo estrellado.
La sensación de movimiento reflejada en las obras de arte es una experiencia visual para las personas. Este sentimiento está controlado y guiado por la dirección, el centro de gravedad y la fuerza del cuerpo.
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Arte
Suele referirse a pinturas, esculturas, artes y oficios, artes arquitectónicas, etc. que se realizan en el espacio, y se expresan y Arte que apela a la visión humana. Cuando este nombre comenzó a usarse en Europa en el siglo XVII, generalmente se refería a cosas con significado estético como pinturas, esculturas, literatura y música. Cuando la palabra se usó ampliamente en China alrededor del Movimiento del Cuatro de Mayo, también tenía un significado equivalente a todo el arte. Por ejemplo, cuando Lu Xun explicó la palabra "arte" en 1913, escribió: "El arte es una palabra... Traducido del inglés love. Las personas que aman las nubes vinieron originalmente de Grecia, y su amistad era arte. Pronto nuestro país usó la palabra "arte" para traducir "amor", y la palabra "arte" se convirtió en un nombre que se refería específicamente a las artes visuales. como la pintura.
Medios de expresión plástica
Las técnicas y medios de creación de imágenes artísticas en las artes plásticas, como la pintura con la ayuda del color, la luz y la sombra, las líneas, la anatomía. , y la perspectiva; la escultura se basa en estas técnicas y estructuras. A través de la práctica artística de larga duración, se ha formado el lenguaje artístico único y especial de estas artes plásticas, que determina las diferentes reglas de expresión de estas artes, y está relacionado con el éxito o El fracaso de las imágenes de las artes plásticas y el atractivo de las obras artísticas. La exploración y mejora continua son condiciones necesarias para que la creación artística exprese nuevos contenidos de vida y satisfaga las preferencias estéticas en evolución de las personas.
La sección áurea
También se conoce como regla de oro. En un segmento de línea, divida el segmento de línea en segmentos largos y segmentos cortos de acuerdo con la relación de aspecto óptima, o forme la relación óptima entre el lado largo y el lado corto de un rectángulo. según la relación de aspecto óptima, es decir, la sección áurea
Espacio bidimensional
El término de pintura se refiere al espacio plano compuesto de longitud (izquierda y derecha) y altura (. arriba y abajo). En la pintura, para reproducir verdaderamente el objeto, a menudo usamos la perspectiva. Los métodos de sombreado como la luz y la sombra crean una sensación profunda y un efecto tridimensional de los objetos en el plano del segundo espacio, es decir, El uso del segundo espacio para crear la ilusión de un espacio tridimensional de objetos naturales. Algunas pinturas, como las pinturas decorativas y las pinturas estampadas, no lo requieren. Tiene un fuerte efecto de profundidad, pero persigue deliberadamente el significado plano del segundo. espacio para obtener expresión artística.
El término pintura se refiere a longitud (izquierda y derecha), altura (. Un espacio tridimensional compuesto de arriba y abajo) y profundidad (profundidad) En la pintura, en orden. para reproducir fielmente el objeto, es necesario expresar el sentido tridimensional y la profundidad del espacio tridimensional en el plano.
Realidad
Artes plásticas como la pintura y la escultura. utilizan diferentes técnicas de expresión para expresar las características de diversos objetos en sus obras, como la ligereza y el peso, la suavidad y la dureza, la aspereza y la tersura de la seda, la piel, el agua y la piedra, dando a las personas una sensación de realidad y belleza. >
Cantidad
Uso de luz, sombra, color, líneas y otros factores de modelado para expresar sentimientos sobre el peso, grosor, tamaño y cantidad de objetos, como la solemnidad de las rocas. viento y humo. Todos los objetos realistas en las pinturas deben transmitir el peso único y la realidad del objeto, lo que puede producir una variedad de efectos unificados.
En la pintura, basada en los principios de la perspectiva geométrica y aérea. Se representan la perspectiva, la distancia, las capas, la interpenetración y otras relaciones entre objetos, transmitiendo así una profunda sensación tridimensional de espacio en la pintura plana.
Sentido de volumen
Un término para. pintura Significa que los objetos visuales mostrados en el plano de la pintura pueden dar a las personas la sensación tridimensional de que ocupan un espacio tridimensional. En pintura, cualquier objeto visible está determinado por la estructura del propio objeto, formada por bloques de diferentes orientaciones y ángulos.
Por tanto, es necesario captar las características estructurales del objeto pintado y analizar su relación adecuada en la pintura para lograr una sensación de volumen.
Visión
Términos de teoría de la pintura. La palabra perspectiva proviene del latín perspclre. Inicialmente, la perspectiva consistía en mirar la escena a través de un plano transparente y dibujar con precisión la escena en este plano, es decir, formar una vista en perspectiva de la escena. Posteriormente, basándose en ciertos principios, la ciencia de utilizar líneas para expresar la posición espacial, el contorno y la proyección de un objeto se denominó perspectiva.
Claroscuro
Terminología pictórica. Se refiere a los cambios de brillo de la luz, la luz de fondo y las partes reflectantes de los objetos en las pinturas y los métodos de expresión de dichos cambios. Un objeto tiene tres estados claros y oscuros bajo la luz, que se denominan tres lados principales, a saber, el lado luminoso, el lado medio y el lado oscuro. La luz y el color de las tres superficies principales son generalmente más oscuros en el centro. La luz y la oscuridad de las tres superficies principales se expresan generalmente como cinco niveles básicos, es decir, cinco tonos: ① La superficie brillante siempre está expuesta a la luz (2) La superficie gris: la superficie media, media luz y media luz; oscuro (3) La línea divisoria entre las partes claras y oscuras (4) La parte de luz de fondo en el lado oscuro ⑤ Reflejo de las partes oscuras y claras de una sola superficie afectada por los reflejos circundantes. Describir los objetos según la altura de la luz y la oscuridad siempre ha sido el método básico de la pintura cuadrada. Durante el Renacimiento, Vasari dijo una vez en "Biografías de artistas": "Al pintar, después de dibujar el contorno, use sombras para distinguir aproximadamente la luz y la oscuridad, y luego muestre cuidadosamente la luz y la oscuridad en una sola habitación, así como las partes brillantes. ." Blanc es un maestro de las técnicas de sombras entre los pintores europeos.
Visión general
Términos de las artes plásticas. Se refiere a la línea de borde que define el alcance del objeto de actuación. En pintura y escultura, los contornos correctos se consideran fundamentales para el éxito de una obra.
Composición
Términos de las artes plásticas. Se refiere al método de configuración estructural de las imágenes artísticas en las obras. Es un medio importante para que las artes plásticas expresen el contenido ideológico de las obras y obtengan atractivo artístico.
Color
Uno de los factores importantes en la pintura. Varios objetos absorben y reflejan la luz en distintos grados, actuando sobre el auditorio humano, lo cual es un fenómeno complejo. Debido a que los objetos tienen diferentes texturas y absorben y reflejan la luz de varios colores en diferentes grados, todo en el mundo tiene colores en constante cambio.
Color
La apariencia cualitativa que puede dar el color. Los diferentes tonos de la naturaleza son infinitamente ricos, como el rojo púrpura, el gris plateado y el amarillo anaranjado.
Croma
Se refiere al brillo inherente al propio color. Por ejemplo, de los siete tonos básicos, el morado es el más oscuro y el amarillo el más claro.
Color
También conocido como melodía. Bajo la iluminación de una fuente de luz de color con un cierto tono y brillo, la superficie de un objeto queda envuelta en una tendencia de color unificada y una atmósfera de color, que es el tono.
Croma
Los colores no tienen atributos. Los colores se dividen básicamente en colores cálidos (también llamados colores calientes) y colores fríos (también llamados colores fríos). El rojo, el naranja y el amarillo son colores cálidos que dan a las personas una sensación cálida, cálida y extrovertida; el verde, el cian, el azul y el morado son colores fríos que dan a las personas una sensación fría, tranquila y encogida.
Pinceladas
Hace referencia a las marcas que quedan cuando el pincel toca la imagen durante el proceso de pintura. Aunque la pincelada es un factor técnico, también transmite la personalidad y los logros artísticos del artista, por lo que también es una parte integral del estilo artístico del artista.
[Editar este párrafo] Clasificación del arte
Pintura tradicional china
Denominada pintura china. Se refiere a la pintura tradicional china, que se ha formado y desarrollado en suelo chino durante mucho tiempo y tiene su propio sistema único en el mundo del arte. Utiliza pinceles, tintas y pigmentos de pintura china para pintar sobre papel de arroz o seda especial. Según la temática, se puede dividir en figuras, paisajes, flores y bambúes, pájaros y bestias, insectos y peces, palacios y otros materiales pictóricos. Según los medios y técnicas de expresión, se puede dividir en pincelada fina, pincelada a mano alzada, gancho, deshuesado, color, pintura con tinta y otros métodos pictóricos. Según el estilo de diseño, se puede dividir en desplazamiento vertical, desplazamiento horizontal, álbum, abanico y otros estilos. La pintura china concede gran importancia a la pluma y la tinta, utiliza líneas, colores de tinta, colores claros y pesados, y expresa la estructura física de los objetos objetivos mediante teñido, tonos secos y húmedos, y el yin y el yang. También utiliza la realidad virtual combinada con densidad. y "espacios en blanco" para lograr ingeniosos efectos de composición. El procesamiento espacial en la pintura tradicional china también es relativamente libre y flexible, es decir, puedes usar el método de "ver lo grande para ver lo pequeño" para dibujar montañas y ríos; también puedes usar el método de "mirar las montañas"; a caballo" para dibujar los miles de kilómetros del río Yangtsé. La pintura china se caracteriza por "tanto la forma como el espíritu" y el "encanto vívido". No sólo aboga por "la enseñanza de profesores extranjeros", sino que también aboga por "obtener el corazón de China". Las pinturas chinas también incluyen poemas y grabados de sellos en la pantalla, integrando poesía, caligrafía y grabados de sellos.
Pintura occidental
Se refiere a la pintura occidental, que es diferente al sistema de pintura tradicional chino. Incluyendo pinturas al óleo, acuarelas, gouache, grabados, dibujos a lápiz y otras pinturas. La pintura occidental tradicional presta atención al realismo y utiliza la perspectiva y métodos de luces y sombras para expresar el volumen, la textura y la sensación de espacio de los objetos. Se requiere expresar el efecto de color de los objetos bajo una determinada fuente de luz.
Pintura al óleo
Pintura realizada sobre lino, cartón o madera mezclando pigmentos y agentes oleosos (aceite de linaza, aceite de amapola, aceite de nuez, etc.). ).Los diluyentes utilizados en la pintura son trementina y aceite de linaza seco. El pigmento adherido a la pintura tiene una gran dureza y puede mantener su brillo durante mucho tiempo después de que la pintura se seque. La pintura al óleo es el tipo principal de pintura occidental.
Escultura
Un "arte plástico". Es un término general para los dos métodos de grabado y plástico. Utilizando diversas arcilla plástica o madera tallada, piedra y otros materiales, se pueden realizar diversas imágenes con volúmenes reales.
Las esculturas generalmente se dividen en dos tipos: esculturas circulares y esculturas en relieve. Por sus diferentes usos, se dividen en esculturas de estantería, esculturas conmemorativas, esculturas decorativas, esculturas arquitectónicas, etc.
Artesanía
Una de las bellas artes. Se refiere a la producción de artesanías con cierto significado artístico, que no sólo satisfacen las necesidades de la vida material de las personas, sino también las necesidades de la vida espiritual de las personas. Es una combinación de practicidad y estética, y una unidad de tecnología y arte. Las artes y la artesanía se dividen en dos categorías: ① Artesanías diarias. (2) Tecnología de visualización.
Caligrafía
①Un arte tradicional chino. ②Cómo escribir caracteres chinos. La caligrafía china utiliza el punteado para formar diversas formas de expresar ideas basadas en las reglas de modelado de los caracteres chinos. Hay varios estilos de escritura que incluyen escritura normal, escritura cursiva, escritura en ejecución, escritura oficial y escritura con sello (escritura con sello grande y escritura con sello pequeño). El factor básico de la belleza de la caligrafía es el puntillismo, seguido del puntillismo. Por eso, el uso de bolígrafos en caligrafía es muy importante. Es necesario dominar y utilizar las relaciones contradictorias como presionar, ocultar, girar, pesado, urgente, cuadrado y redondo, y tener cuidado de evitar dedos frívolos. En general, la belleza de la caligrafía radica en el impulso, el ritmo y el ritmo entre las líneas y la concepción artística transmitida. Todo tipo de libros prestan atención a la disposición horizontal y vertical de la estructura y esperan que el diseño sea apropiado y la organización clara;
Dibujo
Una forma de pintura que utiliza principalmente líneas y bloques monocromáticos para representar objetos. Suele utilizarse como medio para practicar habilidades básicas de pintura para entrenar la capacidad de observar y expresar la forma, estructura, luz y sombra, textura, sentido del volumen y sentido del espacio de objetos objetivos. Los bocetos también se pueden utilizar con fines creativos como una forma de arte independiente. Por ejemplo, la obra "Ropa de sangre" del pintor Wang Shikuo es un ejemplo.
Acuarela opaca
Pintura realizada mezclando pigmento en polvo con agua. El gouache es generalmente de color opaco y tiene una gran capacidad de cobertura, por lo que puede crear pinturas profundas y detalladas. Si se utiliza correctamente, puede combinar los efectos artísticos de la pintura al óleo y la acuarela.
Fresco
Un cuadro pintado en la pared o el techo de un edificio. Se divide en murales toscos, murales pintados y murales pegados. La pintura mural es una de las formas más antiguas de pintura. Se han conservado muchas pinturas murales antiguas en Egipto, India y Babilonia. Durante el Renacimiento italiano floreció la creación mural, dando lugar a muchas obras famosas. Desde la dinastía Zhou en China, los palacios e incluso las tumbas de todas las dinastías han tenido un sistema de murales. Con el auge de las creencias religiosas, se ha utilizado ampliamente en templos y grutas (como las grutas de Dunhuang Mogao y el palacio Ruicheng Yongle). Hasta el día de hoy se han conservado una gran cantidad de famosos murales budistas y taoístas. )
Cómics; cómicos
Un tipo de pintura, también conocida como cómic. El término "pintura rápida" proviene de la palabra italiana Caricare, que significa exageración. Más tarde evolucionó hasta convertirse en la palabra "caricatura", que se refiere a imágenes con significados irónicos y divertidos. A través de exageraciones, deformaciones, suposiciones, metáforas, símbolos y otros medios, satiriza, critica (o elogia) a personas y cosas de la vida real con efectos artísticos humorísticos, ingeniosos e ingeniosos.
Boceto
Término tradicional para la pintura china. Las pinturas que representan flores, árboles, pájaros, animales y otros seres vivos se llaman bocetos. Como los bocetos de aves raras en Huangquan en las Cinco Dinastías. En el lenguaje común de la pintura moderna, cualquier representación que tome directamente objetos y escenas reales como objetos se denomina colectivamente boceto.
Bosquejo
Método de dibujo que utiliza observación rápida y precisa y líneas concisas para describir brevemente la expresión, la forma, el movimiento y otras características de un objeto. Cultivar las agudas habilidades de observación del pintor y captar rápidamente la generalización de las características de los objetos es un método de pintura importante, así como un medio importante para registrar la vida y acumular materiales creativos.
[Editar este párrafo] Conceptos y tipos de arte
El arte es el uso de ciertos materiales para dar forma a imágenes visibles planas o tridimensionales para reflejar el mundo objetivo y expresar sentimientos sobre el mundo objetivo. Por eso, el arte también se llama 'arte plástico' y 'arte espacial'.
En la clasificación del arte, el arte también se denomina arte plástico, arte visual y arte espacial. Se refiere al uso que hace el artista de ciertos materiales, como el color, el papel, el lienzo, la tierra, la piedra, la madera, metal y otras actividades artísticas. , crea imágenes visuales visibles bidimensionales o tridimensionales para reflejar la naturaleza y la vida social, y expresar los pensamientos y sentimientos del artista. Incluye principalmente pinturas, esculturas, artesanías, arquitectura y otros tipos.
Pintura
La pintura es la manifestación artística más importante entre las artes plásticas. Se refiere a una forma de arte que utiliza lenguaje artístico como líneas, colores y formas para crear una imagen visual estática en un espacio bidimensional (es decir, un plano) a través de medios artísticos como modelado, configuraciones de color y composición para expresar. Los sentimientos estéticos del autor. Hay muchos tipos de pinturas, que se pueden dividir en diferentes categorías desde diferentes perspectivas. Desde una perspectiva regional, la pintura se puede dividir en pintura oriental y pintura occidental; desde una perspectiva de herramientas y materiales, la pintura se puede dividir en pintura con tinta, pintura al óleo, grabado, acuarela, pintura gouache, etc. Desde la perspectiva del tema, las pinturas se pueden dividir en pinturas de figuras, pinturas de paisajes, pinturas de bodegones, pinturas de animales, etc. En cuanto a la forma de obra, las pinturas se pueden dividir en murales, cuadros de Año Nuevo, dibujos animados, caricaturas, carteles, ilustraciones, etc. Los diferentes tipos de formas pictóricas tienen sus propias expresiones y características estéticas únicas debido a sus diferentes tradiciones históricas. La pintura china, también conocida como pintura con tinta, tiene su propio sistema y características únicas en el mundo de la pintura. Es la corriente principal del sistema de pintura oriental. En cuanto a herramientas y materiales, las pinturas chinas se pintan sobre papel de arroz y seda con pinceles y tinta. Presta atención a la pluma y la tinta, centrándose en el uso de la pluma y la tinta para crear formas. En términos de expresión, la pintura china adopta una perspectiva dispersa. En la composición del cuadro, la pintura china presta atención a la poesía, la caligrafía, la pintura y el sellado, formando una belleza única de forma y contenido. La pintura al óleo es la representante de la pintura occidental y la pintura más influyente del mundo.
En cuanto a herramientas y materiales, la pintura al óleo utiliza pintura a base de óleo sobre tela, madera o cartón. En términos de expresión, los pintores al óleo tradicionales utilizan pintura en perspectiva enfocada. En la composición de la imagen, prestamos atención a la riqueza del paisaje en la imagen, llenamos la imagen en un orden natural y presentamos el verdadero estado de la naturaleza.
Escultura
La escultura es una forma de arte que puede utilizar materiales para tallar y dar forma a una imagen tridimensional para expresar pensamientos y sentimientos. Los tipos de esculturas se pueden dividir desde diferentes perspectivas. Según la tecnología de producción, las esculturas se pueden dividir en esculturas y plásticos. Tallar es cortar y cincelar las partes sobrantes de una pieza en bruto completa y sólida, como tallas de piedra, tallas de madera, tallas de jade, etc. Los plásticos se unen con materiales adhesivos para darles la forma deseada, como esculturas de arcilla, esculturas de cerámica, etc. Las esculturas se pueden dividir en esculturas conmemorativas, esculturas de decoración arquitectónica, esculturas de jardines urbanos, esculturas religiosas, esculturas de mausoleo y esculturas de exposición según su temática. En términos de expresión, las esculturas se pueden dividir en esculturas redondas y esculturas en relieve. Una escultura circular es una escultura tridimensional que no está sujeta a ningún fondo y se puede ver desde todas las direcciones. El relieve es una imagen artística en relieve tallada sobre una superficie plana.
Artesanía
Las artesanías se refieren a productos con un fuerte valor estético después de que las necesidades diarias han sido procesadas artísticamente. Generalmente dividimos las artes y oficios en artes y oficios prácticos y artes y oficios para mostrar su apreciación. Las artes y oficios prácticos son el cuerpo principal y la base de todas las artes y oficios, incluida la vestimenta, la comida, la cultura, los viajes y el uso. El valor práctico es el valor principal de estas artes y oficios, y el valor estético existe como valor auxiliar. Estas artesanías incluyen juegos de té decorativos, lámparas, muebles de madera, productos de bordado, productos tejidos de hierba y bambú, etc. Las artesanías ornamentales se refieren a artesanías utilizadas principalmente para decoración y apreciación. Este tipo de artesanía tiene la estética como valor principal, es altamente artesanal y tiene poco o ningún valor práctico, como jade, joyas de oro y plata, tallas de marfil, cloisonné, lacas, tapices, cerámica, etc.
Arte Arquitectónico
Arquitectura es el término general para edificios y estructuras. Es un arte en el que los humanos utilizan ladrillos, piedras, tejas, madera, hierro y otros materiales materiales para construir o construir espacios internos y externos en una ubicación geográfica fija para vivir y realizar actividades. El arte arquitectónico se refiere al uso del lenguaje artístico único del arte arquitectónico y de acuerdo con las leyes de la belleza para hacer que la imagen arquitectónica tenga valor cultural y estético, tenga belleza simbólica y formal y refleje el carácter nacional y el sentido de la época. El arte arquitectónico se puede dividir en edificios monumentales, palacios y mausoleos, edificios religiosos, edificios residenciales, edificios de jardines, edificios de producción, etc. según sus características funcionales. En general, el arte arquitectónico, al igual que las artes y la artesanía, es un arte que combina practicidad y estética. La esencia de la arquitectura es un lugar vivo construido por humanos para vivir y realizar actividades, por lo que la practicidad es la función principal de la arquitectura, sólo con el desarrollo de la práctica humana y el avance de la tecnología material, la arquitectura será cada vez más valiosa desde el punto de vista estético.
Reflexiones sobre el cultivo de la introducción al arte y la capacidad de pensamiento creativo
& ltEl estudio de la "Introducción al arte" es una forma importante de fortalecer la alfabetización teórica artística de los estudiantes y mejorar su capacidad artística. nivel teórico. La importancia del curso "Introducción al Arte" es el requisito previo y la garantía para impartir bien este curso. Al mismo tiempo, la innovación continua de los métodos de enseñanza es un requisito inevitable para que los estudiantes comprendan las leyes del arte y establezcan una visión correcta del mismo. arte.