¿Cómo se forma la animación?
Los productos de Disney prestan más atención a la expresión tridimensional y a las líneas realistas, mientras que UPA prefiere diseños de líneas sencillas, estilizadas y populares. Los mejores ejemplos son los cuentos de hadas románticos "La hermandad del hombre" y "El verdugo", que Disney favoreció a favor de la crítica social y política. Debido a la falta de fondos, no podían afrontar los llamativos gastos de Disney. Solo pueden crear en forma de "animación limitada", usar menos imágenes para dibujar, fortalecer acciones clave y utilizar una narración sólida y un diseño de sonido potente para impulsar el desarrollo de la trama.
UPA cambió la vista anterior de la animación. Después de ganar el premio, la UPA rápidamente tuvo su propio portavoz. Como "Mr. Mushroom Dot" (1949) y "Gereld McBoing Boling" (1951). El estilo vivo y limpio de John Hubley capturó los corazones de la gente, y su estilo también influyó en las obras de Disney, como "Too", "Whistle", "Plunk" y "Boom" (1953).
En la década de 1950, los cortometrajes de dibujos animados de Hollywood fueron decayendo gradualmente. Por un lado, los dibujos animados son costosos de producir y pocos cortometrajes pueden recuperar sus costos mediante su estreno en cines. En respuesta a esta situación, los grandes estudios cinematográficos propusieron "booking out", exigiendo a Lili que comprara al mismo tiempo un largometraje, un cómic o un noticiero. Esto protegió temporalmente la salida de los cortometrajes de cómic, pero luego adoptó este método de promoción. . Como resultado, se disolvieron los departamentos de animación de grandes empresas.
En esta época, otro medio emergente: la televisión, alivió el dilema de la producción de dibujos animados. Los grandes estudios han vendido los derechos de transmisión de dibujos animados antiguos a estaciones de televisión, acumulando muchos recursos financieros. Durante los últimos 30 años, los índices de audiencia de estas caricaturas repetidas han sido considerables, lo que también ha promovido que las caricaturas televisivas se conviertan en una nueva forma de producción.
Sin embargo, debido a la presión del tiempo de la televisión, la producción suele ser escasa y debe realizarse con animación limitada y guiones flexibles. Fueron William Hanna y Yusef Barbera quienes empezaron a poner en marcha los dibujos animados televisivos. Ganaron el Oscar al cortometraje por Tom y Jerry. En 1957, su nueva empresa lanzó "Raff and Reddy", una historia de aventuras sobre un perro y un gato. El enfoque fue más limitado que la animación limitada de UPA, pero su color y estilo inteligente fueron bien recibidos por el público. Luego, Huckleberry Hound, Yogi Bear y Los Picapiedra siguieron su ejemplo, y los dibujos animados de televisión se convirtieron en una nueva herramienta de entretenimiento.
La década de 1960 también fue un período oscuro para la animación estadounidense, ya que la forma de expresión había sido estereotipada como "programas de televisión matutinos de fin de semana" y "programas para que los niños los vieran". A medida que aumentaron los costos de producción, las cantidades se hicieron más pequeñas y las texturas se volvieron más económicas, y las cadenas gradualmente llenaron el vacío con películas, una tendencia que continúa hasta el día de hoy.
Después de la Segunda Guerra Mundial, la animación japonesa entró oficialmente en su apogeo. Desde los cómics de Osamu Tezuka hasta el ascenso de Hayao Miyazaki, la animación japonesa ha pasado de la producción independiente individual al establecimiento de la industria de la animación. No solo ha conquistado el mercado nacional, sino que también ha provocado un torbellino en todo el mundo.