Técnicas de estructura fotográfica para congelar momentos
Vuelve a ese momento y haz fotografías con el mayor sentido del tiempo.
La luz no sólo se puede utilizar para modelar, sino que también se puede utilizar para recrear sutilmente la sensación del tiempo en una fotografía, siempre y cuando se preste mucha atención a sus diferentes temperaturas y propiedades de color.
El otoño fue fotografiado al anochecer
Los momentos de luz solar más variables son las primeras horas de la mañana y el anochecer, cuando la luz es suave y húmeda. Antes de las 9 a. m. y después de las 3 p. m., la temperatura del color es agradable. El anochecer en otoño e invierno es más cálido y denso que el anochecer en verano, y también es una buena temporada para elegir fotografías enfocadas.
En términos de tiempo, temprano en la mañana antes de que aparezca el sol o después de que se ponga el sol, el paisaje que ves es particularmente azul, como si estuviera cubierto con un filtro. Cuando sale el sol, la temperatura de color de la luz vuelve al blanco, por lo que se restablece el color del objeto, el rojo es rojo y el verde es verde. Entonces, si desea que la imagen sea más oportuna, es mejor tomar la fotografía por la mañana y al anochecer.
Consejos: ¿Es mejor restaurar los personajes y escenas más realistas? ¿Perfecto? ¡La composición y la exposición son más importantes!
P: ¿Es necesario rellenar la luz al realizar retratos a contraluz? Una vez un amigo me pidió que le echara un vistazo a su trabajo. ¿Es aproximadamente una niña parada bajo un techo retroiluminado, en un ambiente con poca luz, pero la parte superior de su cuerpo aparece de frente? ¿Radiante? Una escena extraña, y la luz venía desde abajo. Más tarde descubrí que la fuente de luz provenía del reflector. Al hablar de por qué se necesitan reflectores, dijo: ¡Todo el mundo está a oscuras! Todo el mundo decía que peleáramos así. ? Si cree que el contraste entre la luz positiva y la negativa es demasiado fuerte, también puede cambiar ligeramente el ángulo e intentar utilizar luz natural para restaurar el efecto real.
Los entornos formales son más atractivos.
Cuando una variedad de objetos más pequeños se convierten repetidamente en objetos más grandes, la tensión visual naturalmente se fortalecerá e inevitablemente habrá más formas para llenar la imagen, como cuadrados y círculos repetidos, polígonos repetidos. , etc. , para que la imagen no quede suelta y vacía, sino que también tenga un efecto de conexión, haciendo que el espacio sea más tridimensional. Por supuesto, también hay grupos uniformes, grupos de diferentes tamaños y grupos rectos y diagonales, por lo que los grupos que buscamos debemos intentar elegir combinaciones rítmicas, como vivacidad y salto, altibajos de fuerza y debilidad. , escalonados por delante y por detrás, y de diferentes longitudes como el ritmo de la música. Sería un poco soso si cada pequeña unidad pareciera un gemelo.
Pasadas las cinco de la tarde, la luz del sol incide oblicuamente sobre la novia, protagonista del cuadro. La gasa blanca florece en la luz reflejada, revelando su ligereza y textura. Si la foto se toma cerca del mediodía y la fuente de luz viene desde arriba, el suelo, que no es el foco, quedará al descubierto y la novia mostrará un lado oscuro.
Retroiluminar significa desechar los reflectores.
Dado que la luz de la mañana y del anochecer es la más distintiva, puedes tomar más fotos en este momento. Entonces definitivamente encontrarás el problema de cómo controlar. ¿Iluminar desde el fondo? Problema de luz. Para reproducir verdaderamente el entorno de la escena, la luz debe ser razonable: la temperatura de color de la luz debe ser razonable y la fuente de luz debe ser razonable. A menos que haya un propósito creativo especial, como cuando el personaje necesita ser claro a contraluz, puedes disparar desde otro ángulo o desde otra posición. Si desea fotografiar desde una perspectiva a contraluz, entonces quiero transmitir la sensación de contraluz. ¿Por qué no hacer que las imágenes capturadas se sientan iguales a lo que ven los ojos? ¡También puedes mantener algunas escenas y atmósferas a contraluz!
En este momento, es fácil que la cara quede subexpuesta y el fondo sea demasiado brillante. Puedes disparar en una posición ligeramente más baja o con retroiluminación lateral.
La luz de fondo positiva tiene la mejor sensación de escena y el color de la luz de fondo en otoño es más cálido. Puedes adoptar una posición baja al disparar.
El efecto de luz de la retroiluminación lateral es más fácil de dominar. No solo tiene el efecto de retroiluminación, sino que también puede evitar fácilmente que la cara del personaje se oscurezca por completo.
Las dos fotografías fueron tomadas en el mismo momento y lugar usando diferentes modos de medición. Sin embargo, el bloqueo de exposición automática (AE) de la cámara de la imagen de arriba se utiliza para medir la luz fuera de la ventana y dentro de la ventana respectivamente. Un total de dos contraventanas pueden lograr fácilmente diferentes atmósferas de luz y experiencias visuales.
El maestro hizo lo mismo.
Estoy seguro de que estás familiarizado con las pinturas de Miller. "Vísperas", terminada en 1859, es una de las obras más famosas de Miller. Describe a una pareja de campesinos que deja su trabajo y ora con devoción cuando las campanas de la iglesia suenan a lo lejos.
Al igual que el nombre de esta pintura, Oración de la tarde, podemos sentir el indicio del tiempo en la pintura. Debió ser un día de trabajo, el sol se puso, después de las oraciones, nos fuimos a casa a cenar. Aunque veamos una imagen fija, nos recuerda el pasado hace unas horas y el futuro unas horas después. Esta es una historia contada en una imagen. Para lograr este sentimiento, ¿usó Miller? ¿Iluminar desde el fondo? . Imagínense, si esta obra se expresa con el lado soleado, incluso si la imagen tiene un tono de luz tenue, entonces el símbolo del tiempo del anochecer no será tan obvio. ¿Es porque sentimos visualmente la luz de fondo, junto con la combinación de los movimientos de los personajes y los llamados elementos auxiliares? ¿Vísperas? Y su historia puede convencer al espectador.
Cuando regreses a ese lugar, las fotos tridimensionales te harán sentir como si estuvieras allí.
Cuando miras las fotos y quieres volver allí, necesitas usar las escenas del antes, el medio y el fondo para resaltar las capas y los efectos de perspectiva del espacio. ? ¿Composición en perspectiva? Entonces qué.
¿Tono? Puede ayudarnos a lograr una sensación tridimensional.
Cambiando el ángulo, la imagen tiene más capas
¿Desde el Dherdt principal? Hobbema (1638? 1709), la estructura del cuadro se transforma en puntos donde la linealidad desaparece en la distancia. Por supuesto, los árboles a ambos lados de la carretera tienen la misma altura, pero visualmente hace que el espacio de la imagen sea muy corto en el futuro cercano, dando una sensación de profundidad. Los artistas de la época prefirieron utilizar esta técnica para crear un profundo espacio tridimensional.
En la fotografía de retrato, todavía podemos aprender de esta técnica para reflejar el sentido tridimensional de la imagen. Como se muestra en la imagen de arriba, originalmente tomé la foto en perspectiva mientras estaba de pie con los cerezos en flor como fondo. De repente encontré un macizo de flores bajo a mis pies, así que me agaché y me acerqué al macizo de flores como primer plano, así que. El espacio cambió de los dos pisos originales a tres pisos. Las flores rojas y las hojas verdes se suavizan con la profundidad de campo cerca de la cámara, como representaciones de color en papel. Al tomar fotografías, observe siempre atentamente los elementos que le rodean y que pueden utilizarse para hacer la imagen más rica y única.
Si la cámara está perpendicular a las flores y a las personas, faltará tridimensionalidad.
Consejo: Sigue la inspiración que te llega cuando pulsas el botón del obturador y ¡olvídate del libro de texto por el momento!
P: ¿Cómo comunicarse con el modelo en poco tiempo y hacer una composición precisa?
Respuesta del experto: Por supuesto que puedes presionar el obturador rápidamente para tomar una foto más natural, pero ¿solo pregunté por la composición? ¿intuición? Me siento bien o mal al fotografiar únicamente con mi punto de vista actual. Si está bien, lo presionaré inmediatamente; si está mal, me alejaré rápidamente. Esto requiere cultivo y ejercicio estético a largo plazo. Debe haber una razón por la que presioné el obturador en este momento, y luego puedo resumir una verdad. Pero ese momento fue solo intuición, y no pensé ni recordé un montón de reglas de composición mencionadas en el libro en el momento del rodaje.
Utiliza un teleobjetivo para comprimir el espacio.
Los lentes ultrateleobjetivos no solo pueden acercar el primer plano, sino que también comprime fuertemente el espacio, haciendo que la imagen sea bastante compacta sin afectar al sujeto que se encuentra lejos de la lente. Por lo tanto, las imágenes tomadas con lentes ultrateleobjetivos son más concisas, refinadas y completas, y pueden describir y reproducir cuidadosamente los detalles y la textura de la escena, resaltar el sujeto y desenfocar el primer plano y el fondo.
Debido a que las lentes de distancia focal ultralarga pueden acercarse efectivamente al sujeto, comprimir fuertemente el espacio visual de la imagen y obtener la belleza del patrón de escenas superpuestas al tiempo que debilitan significativamente el efecto de perspectiva, lo que también crea la Efecto opuesto al de las lentes gran angular. Fuerza de deformación. Aunque el efecto de perspectiva es pobre, tiene las características de comprimir significativamente la profundidad del espacio y exagerar el primer plano.
El clima con niebla puede dar a las personas una mejor sensación de profundidad
Técnicas de composición fotográfica para momentos helados
El pintor francés Monet es uno de los fundadores del Impresionismo. Es bueno para representar infinitas apariciones de la misma escena bajo diferentes luces y aire en diferentes momentos, enfatizando la experiencia visual del color, enfocándose no en el objeto en sí, sino en el proceso de observar los cambios de color. Monocromo simplificará escenas complejas y permitirá al espectador centrarse en los ojos de los personajes, elegir el ángulo correcto de la estructura arquitectónica y ampliar el espacio del fondo. En los días nublados y con niebla, debido a la baja transparencia atmosférica, el paisaje lejano se vuelve más confuso y la saturación del color disminuye.
El maestro hizo lo mismo.
A través de la observación, se puede encontrar que las obras de Monet se dividen en tres partes: anverso, medio y fondo, que van desde un solo árbol en el primer plano, pasando por el lago en el plano medio, hasta la ciudad. y montañas distantes en el plano general. El primer plano se transmite a nuestra visión a través de la capa de aire entre ellos, lo que naturalmente reduce el croma (concentración de brillo) y aumenta la luminosidad (brillo), haciendo que el contorno del primer plano sea más borroso. En comparación con el rico verde de los árboles en primer plano, sus contornos se vuelven más evidentes, creando inmediatamente una ilusión de espacio de gran alcance en el plano de la imagen.
Crea con valentía el equilibrio en el desequilibrio.
Solo necesitas unos sencillos pasos para que tus fotos destaquen.
El equilibrio es la clave de una composición estética y el factor más importante en el éxito o fracaso de un cuadro. Si no está equilibrado provocará ansiedad y es una composición inacabada. Pero si el equilibrio perfecto, como la arquitectura de los templos, es demasiado serio, entonces parece más natural lograr el equilibrio adecuado. Utilice objetos de fondo para equilibrar el sujeto o utilice colores para completar los espacios en blanco. Algunos pequeños cambios pueden hacer que la imagen sea más armoniosa. ¿Entonces puedes estar aquí? ¿Buscando el equilibrio en el desequilibrio? Creo que es una mejor composición de imagen.
Una de las seis líneas en el cielo está más inclinada que las demás. La persona fotografiada simplemente mira hacia arriba, lo que aumenta de manera invisible la sensación de peso y consolida suavemente la estabilidad de toda la imagen.
El área donde cayó la madera está en la mitad derecha de la imagen, y la dirección de la madera se extiende desde la parte inferior izquierda hasta la superior derecha.
Si el personaje mira la parte superior derecha de la pantalla, el centro de gravedad se inclinará hacia la derecha, pero mientras el personaje gire la cabeza para mirar la parte superior izquierda, naturalmente se dibujará una línea invisible. Se forma desde los ojos del personaje hacia la parte superior izquierda de la pantalla, debilitando el centro de gravedad. Inclinación hacia la derecha.