Red de conocimientos turísticos - Preguntas y respuestas del Hotel - ¿Las vidas de Takeshi Kitano, Oliver Stone, David Lynch y Quentin Tarantino? Oliver Stone nació en septiembre de 1946 en Nueva York. Cuando era adolescente, se interesó por el cine. Como la mayoría de los cineastas de esa época, estuvo influenciado y contagiado por Buñuel y Godard. Cuando era joven, Hiiragi estudió en la Universidad de Yale durante un año, luego abandonó sus estudios y se fue a Vietnam, donde enseñó inglés durante un año. Posteriormente se fue a México y tuvo una experiencia muy desagradable. En 1967, Hiiragi, como muchos jóvenes de esa época, se alistó en el ejército y obtuvo honores y el bautismo en la guerra de Vietnam. Después de la guerra, Hiiragi ingresó en la Universidad Estatal de Nueva York y estudió creación cinematográfica con Martin Scorsese. Como estudiante, se desempeñó como fotógrafo de la película "Street Scene 1970" en 1970, dando su primer paso en la industria cinematográfica. Cuatro años más tarde, en Seized, se convirtió en guionista y editor. Estas raras experiencias han sentado una cierta base para el desarrollo de Hiiragi. En 1978 ganó su primer premio, el Oscar al mejor guión adaptado, por la película "Midnight Express". En 1981, se estrenó el debut como director de Hiiragi, "Hand", y en los años siguientes escribió tres guiones de películas más. 1986 puede considerarse como el año en que Hiiragi realizó su sueño. Con el lanzamiento de "Platoon", el nombre de Hiiragi se convirtió en un nombre familiar en el círculo cinematográfico mundial y finalmente ganó el Oscar al Mejor Director. Es innegable que "Platoon" le trajo gloria a Hiiragi. No sólo ocupó el tercer lugar en la taquilla estadounidense ese año, sino que debido a que abordó una nueva perspectiva sobre la guerra, "Hiiraji" se convirtió en líder en creaciones de temática política. Después de El Salvador (1986), Wall Street (1987) y Talk Show (1988), Hiiragi completó la segunda parte de la trilogía de la guerra de Vietnam "Nacido el 4 de julio" en 1989. Si bien siguió siendo tan bien recibido como el Primer Pelotón, su tendencia a expresar aspectos particulares de la historia del combate en este momento también causó controversia y crítica. Antes de la tercera película, Hiiragi hizo un intento completamente diferente, dirigiendo dos películas, "The Gate" y "JFK", que recibieron respuestas mediocres. En 1993 se estrenó la última parte de la trilogía, "Cielo y Tierra". Aunque esta vez Hiiragi reinterpretó la guerra desde la perspectiva de una mujer vietnamita, no logró recuperar la taquilla ni los elogios de la crítica, y el público comenzó a perder interés en la guerra de Vietnam. Del 65438 al 0994, Hiiragi estrenó su película más controvertida, "Natural Born Killers". La película, que pretende burlarse de cómo los medios modernos glorifican la violencia y de cómo el público retrata inconscientemente a los asesinos como héroes, ha sido criticada por muchos por su representación explícita de la violencia. Desde 65438 hasta 0995, Hiiragi intentó restaurar sus logros anteriores a través de la película "Nixon", pero fracasó. Después de eso, permaneció en silencio durante dos años. Hasta 1997, cuando regresó a la industria cinematográfica con "No U-Turn", Hiiragi no recibió nada más que un pequeño retorno en taquilla. En 1999, Hiiragi volvió a dirigir Katsu y estrenó sus últimos trabajos "Sunday Challenge" y "Any Given Sunday", protagonizados por Al Pacino y Cameron Diaz. Debido a su estructura compacta, descripción detallada y análisis profundo detrás de escena de los deportes comerciales, la película recibió una considerable aclamación en los Estados Unidos. Ese mismo año, Hiiragi fue arrestado por conducir ebrio y posesión de marihuana, lo que añadió otro aspecto dramático a su maravillosa vida. David Lynch nació en Missoula, Montana en 1946 y creció en un pequeño pueblo de Estados Unidos. Después de la secundaria, fui a la escuela en el Museo de Bellas Artes de Boston. Después de graduarme, planeaba ir a Europa para continuar mis estudios de arte durante tres años, pero por malestares regresé a Estados Unidos 15 días después. Después de casarse, tener hijos (su hijo Jennifer Chambers Lynch más tarde se convirtió en director) y completar varios cortometrajes, hizo su debut cinematográfico, Eraserhead, en 1977. La película, rodada libremente a lo largo de cinco años, alguna vez se consideró extraña e incomprensible. Con la ayuda del productor Ben Barenholtz, la película finalmente se convirtió en una película de culto y atrajo la atención de mucha gente, lo que también hizo que David Lynch se hiciera famoso. La película fue un gran éxito tanto de crítica como de taquilla. Luego vino Dune (1984), que se convirtió en un desastre comercial. Pero en la siguiente "Blue Velvet" (1986), David Lynch sigue insistiendo en su propio estilo, que es también su obra más personalizada. En 1990, "Wild at Heart" le valió el máximo galardón en el Festival Internacional de Cine de Cannes de ese año. Estas películas, así como su serie de televisión "Twin Peaks" (1990), formaron el estilo único de David Lynch: colores impactantes, uso de escenas oníricas y montajes fantásticos para expresar los pensamientos y sentimientos de los personajes. Se ha convertido en el escritor y director más famoso, y en uno de los pocos directores que se atrevió a plantar cara a la Motion Picture Association y a Hollywood. En sus obras, todavía se apega a su comprensión del cine: expresar la vida compleja e indescriptible. Sabía exactamente por qué estaba en la posición en la que se encontraba: iluminación, edición, decorados, pistas y filtros, pero nunca se lo diría a nadie. Esas películas hermosas y alucinantes lo inmortalizarán como el mejor escritor, incluso si no lo convierten en uno de los mejores directores de cine. Aunque sus películas no entran en la categoría de realismo, muestran el mundo real desde otra perspectiva: una combinación caótica, irracional e incontable de acontecimientos aleatorios, en los que las personas siguen la corriente para comprender el significado de la vida. David Lynch espera que el público pueda tener una resonancia emocional e instintiva con sus películas y luego obtener su propia comprensión personal.