¿Qué es el diseño de arte comercial? -¿A qué se dedica principalmente un diseñador de arte comercial? ¿Cuáles son sus perspectivas laborales?
El diseño artístico está dominado por el arte e integra muchas disciplinas como la publicidad, la comunicación, la psicología, el marketing y la sociología. Como disciplina del diseño, su propósito es promover el cambio y mejora de los conceptos de consumo.
El diseño empresarial es una disciplina de diseño independiente y no marginal desarrollada con el desarrollo de la economía. El diseño comercial se centra principalmente en la publicidad impresa, incluidos periódicos, revistas, señales de tráfico, etc. La radio, la televisión, la publicidad POP, la publicidad de automóviles y la publicidad cinematográfica actuales también son diseños comerciales con tiempo y espacio. La percepción que tiene el público del diseño comercial es el primer elemento, que es el núcleo del producto. Corresponder a las tendencias de los consumidores suele ser el "núcleo del diseño comercial", es decir, encontrar la expresión del diseño comercial y, por tanto, crear un diseño comercial.
En esencia, aunque existen diferencias considerables entre el diseño artístico y el diseño comercial, el propósito del diseño artístico DD determina su funcionalidad. Su propósito es transmitir, el objeto es el lector y el contenido del diseño. Sigue siendo texto, gráficos y decoración, pero el contenido que contienen es el mismo, solo que el diseño comercial es más detallado funcionalmente y tiene un propósito más claro. Específicamente, el diseño artístico y el diseño comercial pueden incluir el diseño de publicidad, empaques, logotipos, fuentes, tipografía, fotografía, etc. Y el diseño de imagen corporativa a menudo comienza con el diseño del logotipo, es decir, el diseño comercial tiene como objetivo guiar a los consumidores sociales y es responsabilidad de promocionar los productos de los clientes. El diseño de imagen en diseño comercial es una actividad basada en el diseño gráfico. El diseño gráfico es uno de los puntos básicos del diseño comercial y constituye el medio de expresión del diseño comercial.
1. La conexión entre el diseño artístico y el diseño comercial
La composición en el diseño artístico tiene diferentes formas de expresión como el simbolismo, la alegoría y la metonimia desde la perspectiva de la comunicación espiritual; Estética, incluyendo técnicas como el equilibrio, el contraste y la suavidad. Desde la perspectiva del desempeño de la producción, tiene un amplio conocimiento de materiales, herramientas y medios. La composición del diseño comercial también tiene diferentes formas de expresión como símbolos, alegoría y metonimia en términos de comunicación espiritual, en términos de estética visual, también implica la aplicación de técnicas como el equilibrio, el contraste y la suavidad.
(1) Comunicación espiritual
El diseño es un tipo de comunicación espiritual, es decir, utilizar la particularidad de la gráfica para expresar los deseos psicológicos de los consumidores, por lo que es simbólico, sugerente y metonímico. .características sexuales. El símbolo es uno de ellos. Lo que logran los símbolos culturales es el resultado que está dentro de sus capacidades, que es puramente lo último del espíritu. Los símbolos en la creación artística pueden acariciar el presente y cantar el pasado, o pueden perseguir el pasado y apreciar el presente. Su expresión espiritual puede lograr la suavidad del arte.
Los símbolos en el diseño comercial son la comprensión del ámbito específico de los consumidores, es decir, evocan las necesidades espirituales de los consumidores. Por ejemplo, "Goldlion, un mundo de hombres" y "Quiero beber Wahaha" son sus respectivos objetos de expresión y, con el tiempo, se han convertido en símbolos espirituales de grupos específicos de personas.
La metodología se refiere a la naturaleza inherente de la duda espiritual, y la implicación en el diseño artístico es una dirección espiritual positiva. En el diseño, un atributo físico específico se transmite a la abstracción espiritual, y en el diseño de la ilusión óptica, los consumidores pueden crear una asociación implícita y obtener satisfacción y trascendencia espiritual. La existencia de la moralidad es la guía espiritual del diseño de comunicación visual para los consumidores, lo cual es especialmente obvio en el diseño de logotipos.
(2) Estética visual
La visión en sí es diferente en los hábitos fisiológicos. Es una característica de imagen obtenida por los cambios en la refracción de la visión humana en la mente. Los recuerdos se olvidan hace mucho tiempo, pero pueden ocurrir errores visuales a corto plazo. Por lo tanto, ya sea diseño artístico o diseño comercial, buscamos el equilibrio, el contraste y un valor de lectura fluido. A través del diseño de imágenes limitadas, podemos obtener el encanto de un espacio de diseño infinito, mejorar la estética visual de los consumidores y diseñar una imagen que cumpla con los requisitos visuales humanos.
En resumen, podemos ver la conexión entre el diseño artístico y el diseño comercial.
2. Manejar la relación entre el diseño artístico y el diseño comercial.
El diseño artístico pertenece al prearte y es una expresión artística regional inherente, que requiere un trasfondo cultural y un contexto para realzarlo. Para que el diseño artístico vuelva a ser parte integral de la existencia humana, es necesario que consideremos el diseño artístico como una actividad humana más común. DD creó resultados y ejemplos visibles, formales, obvios y exitosos para todos los aspectos de la vida, por lo que surgió otra forma de arte: el diseño comercial.
El diseño comercial pertenece a un arte posmoderno, que es la subdivisión y propósito del diseño artístico y enfatiza la practicidad. Es decir, el diseño artístico completa su comportamiento artístico a través del diseño comercial.
Sin embargo, en el proceso de completar la transformación del diseño, aparecerán malentendidos entre el diseño artístico y el diseño comercial. A veces se producen malentendidos evidentes durante las actividades de diseño, lo cual es una parte normal de la cultura del diseño. Debido a las limitaciones de las tendencias sociales como los intereses económicos, la psicología utilitaria y las limitaciones de la calidad cultural personal del diseñador, a menudo aparecen puntos ciegos en la mente, formando un fenómeno en el que las autoridades están confundidas y los espectadores tienen claridad. La razón de estar obsesionado con las autoridades es que intereses específicos impiden a las personas escapar de las limitaciones de la realidad y entrar en un extraño círculo de pensamiento. Un espectador sabe muy bien que no tiene ningún conflicto de intereses, que puede avanzar y retroceder libremente, que tiene una libertad de acción; Mente relajada y puede ver las cosas con relativa claridad. Al mismo tiempo, los diseñadores y el público a menudo tienen diferentes interpretaciones del trabajo de diseño. Por ejemplo, diferentes personas tienen opiniones diferentes, lo cual es diferente de los malentendidos en las actividades de diseño.
La Ópera de Sídney es un diseño arquitectónico excepcional del siglo XX. Pero cuando en 1956 se solicitaron las propuestas de diseño, los jueces tiraron por primera vez a la papelera el plan del arquitecto danés Utsson. Más tarde, el arquitecto estadounidense Elo Sharlan tuvo una idea única y salvó la situación recogiéndola de la pila de papeles usados. Sin embargo, durante el proceso de construcción posterior, el gobierno australiano y la comunidad de diseñadores arquitectónicos tuvieron opiniones diferentes. La construcción de la Ópera fue repetidamente negada, controvertida e incluso Utzon, quien presidía la construcción, se vio obligado a dimitir. Los arquitectos australianos pararon el trabajo durante mucho tiempo antes de continuar, por lo que muchos de los planos originales del diseño interior fueron cambiados, terminando con el estilo arquitectónico que vemos ahora.
Como se puede observar en este ejemplo, a menudo se producen cambios y modificaciones en el proceso de conversión de un diseño artístico en diseño comercial. El problema es que los diseñadores limitan su pensamiento de diseño debido a factores sociales y personales, lo que conduce a malentendidos en el diseño comercial, lo que a menudo tiene un impacto negativo en el diseño comercial. En términos generales, las razones de los malentendidos en el diseño son el desempeño subjetivo de algunos diseñadores, así como los malentendidos y restricciones de los clientes sobre el diseño. Sólo manejando bien esta relación podremos proporcionar una buena base de diseño artístico para el diseño comercial.
Por lo tanto, combine el diseño artístico y el diseño comercial para aprovechar al máximo sus respectivas características, realizar sus respectivos valores y servir a la sociedad. La responsabilidad del diseño artístico es transformar las vagas necesidades de las personas en objetivos funcionales de productos específicos y mejorar el contenido de oro de los elementos de diseño comercial sobre la base del diseño artístico. Es exitoso que el diseño artístico ingrese al mercado y a la sociedad a través del diseño comercial. El mercado económico es el principal portador del diseño artístico y comercial. El diseño artístico sólo puede expresar su valor a través del diseño comercial, y el diseño comercial puede expresar su connotación cultural a través del diseño artístico.
Materiales de referencia:
[1] Zhao Nong. Introducción al Diseño[M]. Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shaanxi, 2005:200.
[2]El rey lo aceptó. Historia del diseño gráfico moderno en el mundo[M]. Editorial Juvenil de China, 2003:137.
[3] Nakagawa Zuoyi. La Psicología Social de las Artes Visuales[M]. Traducido por Xu Ping, Jia Xiaomei y otros. Editorial de Bellas Artes del Pueblo de Shanghai, 1994:67.
Autor: Universidad de Jiujiang
(Editor: He Xiumei)
¿A qué se dedica principalmente un diseñador de arte comercial? ¿Cuáles son sus perspectivas laborales? En la sociedad actual, la vida de las personas es cada vez mejor. Esto se debe a que la popularización de una sociedad moderadamente acomodada en el país ha aportado grandes comodidades a la vida de las personas. Entonces, en la nueva era, muchas personas han comenzado a ingresar al lugar de trabajo. Sin embargo, algunas profesiones tienen requisitos muy altos en cuanto a la capacidad empresarial y laboral de las personas, por lo que todos deben elegir una profesión en función de su situación real. Las personas a las que les gusta el arte pueden elegir la carrera de diseñador de arte comercial.
Entonces, ¿a qué se dedican principalmente los diseñadores de arte comerciales? ¿Cuáles son sus perspectivas laborales?
1. Tareas de los diseñadores de arte comercial
Esta profesión requiere habilidades artísticas muy altas. Cada diseño debe estar dibujado a la perfección y ser reconocido por los demás. Después de graduarte, puedes realizar investigaciones o trabajar en el Departamento Nacional de Emprendimiento Artístico. El salario es muy bueno y reconocido por el país. Pero no todo el mundo puede obtener un certificado de diseñador de arte comercial, que es muy difícil de aprobar. No solo requiere habilidades artísticas, sino que también requiere una gran capacidad de trabajo.
En segundo lugar, las perspectivas de los diseñadores de arte comerciales.
Este trabajo tiene buenas perspectivas de empleo y una amplia gama de empleos. Ya sea que se dedique al trabajo artístico nacional o local, es muy popular y está calificado para trabajar en editoriales o periódicos y revistas. Por lo tanto, puede elegir según sus capacidades. Si sus capacidades no están a la altura, también es bueno trabajar en una editorial, periódico o revista.
3. Certificado de Diseñador de Arte Comercial
Si deseas dedicarte a esta profesión en el futuro, primero debes obtener el Certificado de Diseñador de Arte Comercial. Todo el mundo debe esforzarse mucho, porque este certificado es muy difícil de obtener y tiene un alto contenido de oro. Por lo tanto, puedes realizar el examen bajo la guía de tutores profesionales o compañeros de clase. Si realizas el examen de certificado solo, la dificultad aumentará mucho y será complicado encontrar información.
La relación entre diseño empresarial y industrial Busqué la definición de diseño empresarial. El diseño comercial en un sentido estricto se refiere al diseño artístico comercial, que está estrechamente relacionado con el diseño industrial o tiene una fuerte correlación. Por ejemplo, el dispensador de agua que tengo a mi lado tiene un cubo hecho de plástico. La forma es de diseño industrial y el patrón del logotipo es de diseño artístico.
El diseño empresarial en sentido amplio también incluye el diseño publicitario en diversos medios.
El embalaje de los productos (embalaje físico y embalaje abstracto (como la publicidad)) se denomina diseño industrial, y los demás se denominan diseño comercial.