Pósteres con ilustraciones navideñas: ¿conoces estos seis estilos comunes de carteles con ilustraciones?
Cuando se trata de Navidad, la gente naturalmente pensará en Papá Noel con barba blanca, gordito, con una chaqueta acolchada de algodón roja (más concretamente, roja y blanca, pero principalmente roja), con un embarazoso ¡imagen!
En los cuentos de hadas occidentales, Papá Noel monta un trineo tirado por nueve renos y va de casa en casa a través de la chimenea la tarde del 24 de febrero de cada año. Después de que los niños se durmieron, colocó tranquilamente los regalos en calcetines junto a las camas de los niños o debajo del árbol de Navidad junto a la chimenea.
Hoy en día, muchas personas usan gorros rojos de Papá Noel cada Navidad. Papá Noel en cada centro comercial o edificio también es rojo.
¿Pero fue popular la imagen de Papá Noel desde el principio?
En realidad no.
Entonces, ¿por qué se puso rojo después? Hoy hablaremos de la Navidad y de la historia de Papá Noel.
Navidad, también conocida como Navidad, se traduce como “Misa de Cristo” (la misa es una liturgia de la iglesia) y es una fiesta tradicional occidental. Debido a que el 25 de febrero de cada año en el calendario gregoriano es el día en que los cristianos conmemoran el nacimiento de Jesús, se le llama "Navidad".
Originalmente, la Navidad era sólo una fiesta cristiana. Posteriormente, con la popularidad de las tarjetas navideñas y la aparición de Papá Noel, la gente le prestó especial atención y lo convirtió en una fiesta nacional en los países occidentales. Es el festival más grande del año en los países occidentales, equivalente al Festival de Primavera chino.
El nacimiento de Papá Noel tiene su origen en el folclore europeo.
En términos generales, Papá Noel se refiere a Nicolás, el obispo de Asia Menor en el siglo IV d.C. Era conocido en todo el país por su afabilidad y generosidad al ayudar a los pobres.
Pero la imagen de Papá Noel que vemos ahora fue creada por el famoso ilustrador sueco Hatton Sambu en 1931, basándose en su amigo Lo Prentiss. Fue a partir de 1931 que la imagen de Papá Noel comenzó a unificarse y fijarse en la imagen de "un anciano vestido con una túnica roja, barba blanca, una sonrisa amable y una expresión incómoda" que hoy podemos ver en todas partes.
Antes de 1931, los colores de Papá Noel en los países occidentales eran diferentes, normalmente amarillo y verde (ahora los occidentales utilizan el rojo, el verde y el blanco como colores navideños). Y Papá Noel en aquella época no era gordo; al contrario, Papá Noel antes de 1931 a menudo se veía demacrado y flaco.
Sí, no fue hasta 1931 que la imagen de Papá Noel cambió de amarillo o verde y flaco a rojo y gordo. Hatton Sambu no fue el “cerebro” detrás de todos estos cambios. Aunque él personalmente creó la imagen clásica de Papá Noel, sólo otros le encargaron. El verdadero "cerebro" es en realidad la mundialmente famosa Coca-Cola Company.
En ese momento, Coca-Cola Company firmó un contrato con Hatton Sambu para crear una imagen de Papá Noel bebiendo Coca-Cola, e insistió en que el color de la ropa de Papá Noel debía ser rojo brillante Coca-Cola. Entonces Hatton Sambaugh creó una imagen clásica de Papá Noel basada en su buen amigo Lo Plantis, vestido con una túnica roja, una barba blanca, una sonrisa amable, quitándose el sombrero rojo en una mano y sosteniendo una botella de Coca-Cola. . Posteriormente, Coca-Cola convirtió esta imagen de Papá Noel en un cartel y escribió un famoso eslogan en la parte inferior del cartel: "La pausa que refresca".
Durante los siguientes 30 años, Hatton Sambu continuó creando cientos de pinturas publicitarias para Coca-Cola Company. La imagen roja de Papá Noel que diseñó también ocupó el mundo entero con las ventas a gran escala de Coca-Cola, por lo que el Papá Noel rojo se convirtió en la imagen estándar de Papá Noel.
Hoy en día, Papá Noel se ha convertido en un icono cultural mundial.
No es exagerado decir que fue la propia Coca-Cola la que unificó la imagen de Papá Noel. Por ello, Coca-Cola también registró la imagen de Papá Noel como marca propia.
Sí, Coca-Cola creó la imagen clásica de Papá Noel y, a su vez, Coca-Cola siempre se ha beneficiado de ella. Sin embargo, la influencia de Santa va mucho más allá.
A finales del siglo XX, con la enorme influencia de Papá Noel, apareció la Casa de Papá Noel, una atracción turística, en Rovaniemi, Laponia, norte de Finlandia, ciudad natal de Papá Noel. Actualmente, este Pueblo de Papá Noel sólo tiene 50 "Papá Noel auténticos" que se han sometido a estrictas revisiones, capacitación y certificación para trabajar, y la tarifa de aparición llega a los 200.000 yuanes.
De esta forma, se hace evidente la influencia de Papá Noel.
Dibujar en Navidad Cómo dibujar Las ilustraciones son una forma de arte. Como forma importante de comunicación visual en el diseño moderno, ocupa una posición específica en el diseño moderno con su imagen intuitiva, su verdadero sentido de la vida y su hermoso atractivo. Es ampliamente utilizado en muchos campos del diseño moderno, que involucran actividades culturales, iniciativas sociales, actividades comerciales, cultura cinematográfica y televisiva, etc.
Ya sea un graffiti aleatorio o una creación reflexiva, es un ejemplo:
Ilustración del dragón chino: las ilustraciones se pueden dividir en ilustraciones artísticas e ilustraciones comerciales. Generalmente, los cuadros realizados para empresas, productos, promociones y decoraciones son ilustraciones comerciales.
El desarrollo del arte de la ilustración tiene una larga historia. Desde las pinturas rupestres ilustradas más antiguas del mundo hasta los grabados populares japoneses Ukiyo-e del período Edo, todos ilustran el desarrollo de la ilustración. La ilustración se desarrolló originalmente con los cambios en los periódicos y libros a principios del siglo XIX. Su verdadera época dorada comenzó en Estados Unidos en las décadas de 1950 y 1960. Las ilustraciones, que en ese momento acababan de separarse de las obras de bellas artes, obviamente eran dibujadas, y la mayoría de los autores que se dedicaban a la ilustración eran pintores profesionales. Posteriormente, influidos por la escuela expresionista abstracta, pasaron de la figuración a la abstracción. No fue hasta la década de 1970 que la ilustración volvió a un estilo realista.
Las primeras ilustraciones en China aparecieron en forma de grabados. Con la introducción de la cultura budista, se utilizaron ilustraciones "disfrazadas" en las escrituras para promover doctrinas. En la actualidad, los primeros trabajos de grabado de China están registrados en materiales históricos, a saber, "Dalani Curse" publicado por el emperador Suzong de la dinastía Tang. La pintura de la portada del "Vajra Prajna Sutra" publicado en el noveno año de Xiantong (868) por el emperador Yizong de la dinastía Tang es la fecha exacta. Durante las dinastías Song, Jin y Yuan, las ilustraciones de libros se habían desarrollado enormemente. El ámbito de aplicación se ha ampliado a libros de medicina, libros de geografía histórica, libros de catálogos arqueológicos, libros de enciclopedia diaria y otros libros, y han aparecido ilustraciones sobreimpresas en color. Se puede decir que las dinastías Ming y Qing fueron el período de gran desarrollo del arte de la ilustración antigua. Hubo industrias de caligrafía en todo el país. Diferentes regiones han desarrollado diferentes estilos. Las formas de ilustraciones incluyen: dibujos de frontispicio, ilustraciones de texto, imágenes superiores o inferiores, pinturas de la página interior o de la portada y tarjetas.
La evolución histórica de las ilustraciones chinas antiguas puede verse como la historia del desarrollo del grabado. También es la historia de las fotografías populares de Año Nuevo. Lo que pasa es que las imágenes populares de Año Nuevo se han convertido mucho antes en mercancías independientes y son las predecesoras de las ilustraciones comerciales.
La historia de la ilustración en Europa es similar a la de China, y se utilizó por primera vez en libros religiosos. Posteriormente, las ilustraciones fueron muy utilizadas en libros de ciencias naturales, libros de gramática y antologías de autores clásicos.
Con el desarrollo de la sociedad actual, las ilustraciones se utilizan ampliamente en diversos ámbitos de la sociedad. Con la creciente comercialización del arte y la aparición de nuevos materiales y herramientas de pintura, el arte de la ilustración ha entrado en la era de la comercialización. En la era de la economía mercantil, las ilustraciones desempeñan un papel muy importante en la promoción del desarrollo económico. El concepto de ilustración ha ido mucho más allá del alcance de las normativas tradicionales. Si observamos el mundo de la ilustración actual, los pintores ya no se limitan a un solo estilo. A menudo rompen la forma anterior de utilizar un solo tipo de material y utilizan ampliamente diversos medios, lo que da al desarrollo del arte de la ilustración un espacio más amplio e infinitas posibilidades. En China, la ilustración se desarrolló relativamente tarde, pero sus raíces se remontan a mucho tiempo atrás. Después de la liberación, el desarrollo de periódicos de pizarra, impresiones y formatos de carteles, así como la referencia a estilos populares internacionales después de los años 1980, y la popularización de la tecnología informática a mediados y finales de los años 1990, más autores de vanguardia que utilizaron Surgieron las computadoras para diseñar ilustraciones.
Las ilustraciones se conocen comúnmente como ilustraciones en China. Las ilustraciones comerciales populares en los mercados extranjeros hoy en día incluyen publicaciones con imágenes, mascotas de dibujos animados, carteles de cine y televisión, escenarios de personajes de juegos integrados y diseños de escenas artísticas, anuncios, cómics, libros ilustrados, tarjetas de felicitación, calendarios de pared, pinturas decorativas, embalajes, etc. . forma.
Objetos virtuales y aplicaciones visuales relacionadas que se extienden a las plataformas web y de telefonía móvil actuales.
Con el advenimiento de la era de la información y el desarrollo de la sociedad moderna, el significado de la ilustración moderna ha cambiado de un concepto estrecho (limitado a pinturas y cuadros) a un concepto amplio. Las "ilustraciones" son las imágenes insertadas entre el texto de los periódicos, revistas, publicaciones diversas o libros ilustrados para niños que leemos habitualmente, denominadas colectivamente "ilustraciones". Ilustración, en latín, originalmente significa "iluminar". Originalmente se utilizó para agregar interés al texto en las publicaciones y hacerlo más vívido en la mente de los lectores. En las diversas publicaciones actuales, la importancia de las ilustraciones ha superado con creces el estatus del "texto luminoso" como contraste. No sólo puede resaltar el tema, sino también mejorar el atractivo artístico.
Definición de ilustración
La ilustración moderna es diferente de la ilustración artística ordinaria. Se diferencian en función, presentación y medio. Los objetos de servicio de las ilustraciones modernas son ante todo productos. Las actividades comerciales requieren que la información transmitida a la audiencia sea precisa y clara, y se espera que las personas reciban y comprendan la información correctamente y hagan que la audiencia se sienta bien al actuar, por lo que se dice que sirve para actividades comerciales.
Las ilustraciones artísticas suelen tener tres funciones y propósitos:
¿Conoces estos seis estilos comunes de ilustraciones y carteles? Se puede decir que 2020 es el mundo de la ilustración.
Cuánto tiempo sin verte, los fideos secos y calientes que han tocado a innumerables personas.
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Puedes ver las ilustraciones.
¿Sabes cuáles son los estilos de ilustración habituales?
La pequeña A aprobará este artículo.
¡Te llevaremos a comprender los estilos comunes de los carteles ilustrativos!
Las ilustraciones de estilo plano son principalmente bloques de colores, con formas geométricas y contornos suaves, y la información es más intuitiva, lo que permite a las personas comprender la información transmitida por la interfaz de un vistazo.
La interfaz plana también puede realizar mejor la transformación de imágenes y la página web se carga más rápido. Por lo tanto, las ilustraciones de estilo plano se utilizan ampliamente en diversos campos.
Los estilos de trazo son una extensión de los estilos planos.
Agregue contornos y trazos a elementos planos y agregue trazos al contorno de ilustraciones de dibujos lineales. Es más tridimensional y lindo que el estilo plano. Se usa a menudo en carteles, guías, logotipos. etc.
La ilustración de estilo de textura, también conocida como estilo de ruido de grano, es otra rama del estilo plano. La página está superpuesta con una textura granulada, dándole una textura mate, un poco como la pintura con arena, pero más delicada que la pintura con arena.
La principal forma de expresión es el uso de una gran cantidad de bloques de color. Los elementos son únicos y limpios, y las texturas tienden a superponerse a las luces y sombras de los elementos. El granulado aumenta los detalles de la imagen, haciendo que la imagen sea natural, tridimensional y vívida, y el estilo de la pintura es relajado e informal.
Ukiyo-e se refiere a "un mundo próspero y vacío" en lenguaje budista. Ukiyo-e expresa los altibajos del mundo en forma de pintura.
El estilo de pintura Ukiyo-e se basa en grabados tradicionales, enfatizando pinturas planas de líneas y bloques de color, con colores vivos, y utilizando pájaros, peces y olas como principales formas de expresión.
La ilustración MBE es un estilo creado por los diseñadores de Dribbble. Utiliza líneas negras gruesas para representar elementos y elimina elementos innecesarios en la imagen. Los bloques de colores se distinguen claramente, son redondos y lindos. Con elementos pequeños, se suele utilizar en páginas de guía, páginas de inicio, logotipos, etc.
La ilustración en acuarela es un método de pintura que se ha popularizado en los últimos años. Líneas simples, colores suaves, líneas tranquilas y naturales, simples y casuales. Las ilustraciones en acuarela son particularmente creativas y pueden expresar varios estilos, como el realismo, la abstracción y la magia.
Las ilustraciones son uno de los elementos de diseño más habituales en nuestras vidas.
En los últimos años, se ha convertido gradualmente en la corriente principal del diseño de carteles.
Los diferentes estilos de ilustraciones aportan diferentes experiencias visuales a las personas.
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