Red de conocimientos turísticos - Preguntas y respuestas del Hotel - ¿Cuál es la diferencia entre la música clásica y el jazz? Entre los muchos tipos de música popular, el jazz fue la primera música que tuvo una amplia influencia en el mundo. El jazz es en realidad música folclórica estadounidense. La música religiosa europea, el violín afroamericano y la música tradicional del banjo combinadas con el canto africano y los cuernos de trabajo afroamericanos formaron el "folk blues" original, mientras que el "ragtime" y el "folk blues" formaron el jazz temprano. En los siglos XVII y XVIII, los colonos occidentales vendieron un gran número de africanos negros a América y allí se convirtieron en esclavos de los blancos. Fueron obligados a trabajar y sufrieron mucho. En el campo, después de trabajar, los esclavos extrañaban su ciudad natal y a sus familiares y, a menudo, cantaban una canción triste para expresar su doloroso estado de ánimo. Esta música también incorpora algunas canciones religiosas. Debido a que el azul se considera un color melancólico entre los estadounidenses, esta triste canción también se conoce colectivamente como blues. China lo translitera como "Bruce". A menudo encontramos canciones con blues en obras musicales estadounidenses, como "Rhapsody in Blue", "Blue Tango" y "Blue Love". Otra fuente de jazz es un tipo de música para piano llamada ragtime. "Ragtime" es la transliteración de la palabra Ragtime. La palabra significa "ritmo desigual". Por eso también se la llama “música de tres tiempos”. También se desarrolló a partir de la música folclórica africana. A finales del siglo XIX, un pianista negro llamado Scott Joplin (1869-1917) creó un nuevo estilo de música para piano: los agudos de la mano derecha tocan la melodía principal o arpegio con un ritmo sincopado especial. En términos generales, la música está en tiempo de 4/4, siendo los tiempos uno y tres tiempos fuertes y los tiempos dos y cuatro son tiempos débiles. Pero tiene un sonido fuerte de tres octavas por medio tiempo, y su mano izquierda toca regularmente un ritmo compuesto de negras ligeras y pesadas. Los tiempos uno y tres son tiempos fuertes de bajo, y los tiempos dos y cuatro son tiempos de acordes débiles. De esta manera, las manos izquierda y derecha forman un ritmo escalonado, haciendo que la música sea divertida, alegre y vivaz. Debido a esta creación, Joplin fue llamado el "Rey del Ragtime". Algunas personas dicen que la palabra Jazz evolucionó del dialecto africano Jaiza. El significado original de la palabra es "acelerar el tamborileo"; otra forma de decirlo es: En los primeros años, había un músico llamado Jasper en Nueva Orleans. Todo el mundo solía llamarlo Jas, pero luego pasó de moda y se convirtió en Jazz. Algunas personas dicen que la palabra Jazz evolucionó a partir de la palabra Chaz. La mayoría de los primeros músicos negros de jazz no entendían la música y simplemente cambiaban libremente melodías familiares basándose en la inspiración al tocar. Entonces es muy improvisado. Debido al pequeño número de músicos, tres o cinco músicos suelen trabajar juntos. Con el tiempo, naturalmente forman un entendimiento tácito. En el invierno de 1923, Paul Whitman, líder de la New York Court Band, se acercó al compositor Gershwin y le dijo que quería ofrecer un concierto único. Uno de los finales que puede sorprender al público es una mezcla de jazz y sinfonía. Gershwin fue un innovador musical. Comenzó a escribirlo en enero de 1924 y sólo le llevó una semana. Debido a que utiliza principalmente la "escala de blues" y el acorde de séptima compuesto de menor, quinta pura y sexta menor, se denomina "Rapsodia en azul", que en China se traduce como "Rapsodia en azul". La actuación fue todo un éxito. Desde entonces, el jazz ha sido reinterpretado por músicos e intelectuales serios, y muchos compositores han seguido su ejemplo y han creado muchas obras musicales de estilo jazz, como algunos musicales estadounidenses, la Dance Suite de Hindemiti, el Concierto Negro de Stravinsky y más. , todo ello utilizando material y ritmos de jazz. Características de la música jazz: (1) En términos de la escala mayor, sus notas tercera (Mi) y séptima (Si) suelen ser más bajas (normalmente un semitono, pero en realidad menos de un semitono). A veces, la quinta nota (Sol) también bajará un semitono. Estas notas descendentes suelen ser complementadas con portamento y vibrato, realzando así el color melancólico y triste de la canción. Debido a estas características, la escala formada de esta manera se llama "escala de blues". (2) En melodía, el ritmo sincopado y el triplete se utilizan a menudo para formar la inversión de tonos ligeros y pesados ​​(3) El ritmo es principalmente de doble tiempo, generalmente 4/4, y algunos son 2/4; En términos de letra y estructura de la melodía, el blues utiliza principalmente dos líneas de palabras que riman simétricamente. Repite la primera frase. Cada pieza musical tiene 12 compases y cada oración tiene 4 compases, formando así una estructura musical fija de tres líneas de ‖: A: ‖+B (5). Los acordes comúnmente utilizados incluyen acordes tónicos (I) y acordes dominantes (V). ) y acordes subordinados. (iv) Por lo tanto, la armonía suena armoniosa y simple. Otros factores característicos: el canto de jazz utiliza "palabras" sin sentido para formar un método de canto de jazz único bajo las reglas de la improvisación.