¿Cómo solucionar la decoloración del lienzo de inyección de tinta?
La textura se refiere a la estructura de la textura de la superficie de un objeto, es decir, varios cambios de textura entrecruzados, desiguales, rugosos y suaves, que expresan los sentimientos de las personas sobre las características de la textura de la superficie del objeto diseñado. En términos generales, textura y textura significan lo mismo. En cuanto a los factores formales del diseño, cuando la textura y la textura están conectadas, por un lado, la gente lo siente como la expresión de los materiales y, por otro lado, se refleja en la creación de nuevas formas de textura a través de tecnología avanzada. Diferentes materiales y diferentes métodos de procesamiento pueden producir diversos efectos de textura y crear ricas formas de modelado externo. Textura en pintura: En pintura, la textura es producto de la combinación de materiales y expresión. Es creada por el autor utilizando diferentes materiales, herramientas y técnicas de expresión en función de su propia orientación estética y sentimientos sobre las características del objeto. Estructura y textura de una imagen. La superficie de cualquier objeto tiene sus cambios de textura específicos, y la experiencia visual mágica que presenta este cambio de textura específico es exactamente el efecto de textura que persigue el arte de la pintura. El valor estético de la textura en el arte de la pintura no puede subestimarse, y no se puede subestimar. Tiene otros rasgos estéticos que son difíciles de lograr mediante la expresión.
La pintura con acuarela no solo tiene colores brillantes, un estilo elegante y fresco y ricas formas de expresión, sino que también tiene efectos artísticos indescriptibles, naturales, realistas, mágicos y maravillosos que fascinan a los pintores. El efecto producido por esta mezcla de agua y color es una imagen natural presentada por las actividades creativas subjetivas y objetivas, intencionales y no intencionales del autor. El lenguaje visual especial que presenta esta característica de representación de objetos es el encanto del lenguaje único de la pintura con acuarela, es decir, la belleza de la textura de la pintura con acuarela.
Este artículo combina la enseñanza y la práctica creativa para discutir la belleza de la textura de la pintura con acuarela desde varios aspectos.
Primero, la belleza de la textura natural y la textura artística.
Hay muchos tipos de naturaleza y de todo en el mundo. Este es el elemento más básico de la imagen visual. La vida es fuente de expresión artística y creación artística, y lo mismo ocurre con los paisajes en acuarela. El cielo colorido, las enormes olas del mar, las antiguas casas de madera con paredes en las cabañas, los sueños brumosos del humo de la mañana, las curvas y vueltas de los caminos antiguos, la ingeniosa elaboración de las montañas y las rocas, el encantador sol, el lluvia brumosa y niebla, las vicisitudes moteadas de los árboles muertos y la vitalidad de las plántulas, todo mostrando la maravillosa y cambiante belleza de la textura natural.
Existe una capa de "piel" en la superficie de los objetos. En la naturaleza, tiene varias estructuras organizativas, incluidas las lisas y brillantes, las ásperas y moteadas, las ligeras y suaves y las gruesas y duras. Los cambios de textura en la superficie de estos objetos forman una forma natural objetiva, es decir, textura, brindando a las personas diferentes experiencias visuales. No todas las texturas son bellas. Sólo en un espacio específico, un ambiente específico y una luz específica pueden mostrar una cierta sensación de belleza. Es de aquí que el pintor obtiene inspiración artística y aplica apropiadamente esta sensación de textura natural a la expresión del lenguaje visual para crear una belleza de textura artística artificial. Por ejemplo, el pintor americano Wyeth mostró pintura moteada, paredes rotas y llenas de agujeros, vallas toscas, etc. Entre sus obras se encuentran “El Molino en Invierno” y “El Barril de Manzana”. Puede que estas imágenes no tengan ningún sentido de belleza en la vida, pero cuando son procesadas artísticamente por pintores, presentan una nueva belleza artística, expresando así factores y significados estéticos específicos. No importa cuál sea la forma y el contenido de la pintura con acuarela, no son simples representaciones de la vida ni imitaciones puramente objetivas. Es la sublimación y expresión del pintor basada en la experiencia de vida.
Rodin dijo una vez: "La naturaleza vista por los artistas es diferente de la naturaleza vista por la gente común". Esos paisajes ordinarios, una vez que se convierten en el objeto de la descripción del artista, reciben un significado especial, es decir, a través del paisaje para expresar los propios sentimientos, los propios conceptos estéticos y búsquedas espirituales pueden encontrar un objeto para expresarse. En esta situación concreta se integran personas y objetos, emociones y paisajes. Una vez que la textura natural se integra en las emociones del artista, estimulará la pasión creativa del artista y la convertirá en el objeto del "tema" del artista. Son utilizados por pintores que utilizan diversos materiales, herramientas, técnicas y efectos especiales para crear diversas texturas artísticas vívidas y en constante cambio, convirtiéndose así en un nuevo lenguaje visual.
Esta función de la textura está determinada por la forma de la textura y la relación entre segmentación y configuración. ②La textura puede enriquecer la expresión tridimensional. Diferentes texturas producirán diferentes expresiones y características. Para aprovechar al máximo esta función de la textura, cuando hacemos una composición tridimensional, a menudo colocamos la textura en las partes que a menudo se ven en la línea de visión. ③La textura también tiene un significado inteligente. Es decir, diferentes texturas nos recuerdan su función y finalidad. Texturas especiales como tapas de botellas, perillas e interruptores nos guían en cómo usamos nuestro cuerpo. Para aprovechar al máximo el papel de la textura, podemos organizar la textura para usarla en partes con las que a menudo entramos en contacto en una composición tridimensional. Las texturas compuestas de materiales similares pueden producir un efecto armonioso y unificado, pero se debe evitar la monotonía y la rigidez; las texturas de diferentes materiales pueden producir una variedad de efectos, pero se debe tener cuidado para evitar el desorden; En definitiva, en la creación tridimensional es necesario elegir la textura adecuada para expresar la obra. Al mismo tiempo, la armonía de textura, forma y color es también la garantía para crear buenas composiciones tridimensionales.
5. Clasificación de la textura
La textura se puede dividir en textura natural y textura creativa.
Textura natural: La textura natural es una textura realista formada de forma natural, como la textura formada por madera y piedra sin procesar.
Crear textura: Crea una textura realista creada artificialmente por textura de piedra, es decir, la superficie de la materia prima ha sido procesada y transformada, que es una forma de textura diferente al tacto original. Se elabora mediante tallado, amasado y otros procesos, y luego se arregla y combina.
Los productos texturizados son un factor indispensable en el diseño gráfico, diseño de producto y diseño arquitectónico. El uso adecuado de la textura puede hacer que un diseño sea más atractivo. Además, la textura se puede combinar con repetición, degradados, emisión, variación y contraste.
Un efecto de textura especial hecho de lámina de oro es actualmente popular en el mercado y es bastante prometedor para exhibir pinturas decorativas en interiores. En muchos vestíbulos, incluidas las áreas de diseño de hoteles, se puede decir que el efecto de las pinturas de textura de láminas doradas bajo la transparencia de la luz es único. Jordon Art Consultants (Shanghai) ha diseñado pinturas de texturas especiales hechas de láminas de oro en las zonas públicas de muchos hoteles de estrellas.