Habilidades de fotografía de retratos con retroiluminación SLR

A finales de otoño, la luz del sol brilla a través de los claros del bosque y se refleja en las hojas doradas y la hierba. Con este tipo de luz suave, es más fácil tomar retratos a contraluz casi perfectos. ¡La siguiente es la información que recopilé para usted sobre técnicas de fotografía de retratos con retroiluminación SLR para su referencia!

Cómo hacer fotografías a contraluz

Comprende el ángulo de luz

El ángulo de luz también es importante. Por ejemplo, el sol del mediodía se puede utilizar como luz de fondo. Sin embargo, debido a que el ángulo de la fuente de luz es muy alto, el efecto producido en este momento está más cerca de la luz superior y la intensidad de la luz de fondo es relativamente pequeña.

Cuando el sol está cerca del horizonte por la mañana o por la noche, los objetos en el suelo están esencialmente completamente retroiluminados, por lo que el efecto es más prominente e intenso. Del mismo modo, el invierno es más adecuado para tomar fotografías a contraluz que el verano, porque el arco del sol es menor en invierno y el efecto de contraluz es mejor.

Comprende las condiciones de iluminación

Ver una escena desde una perspectiva a contraluz puede resultar abrumador y, de hecho, hay algunas cuestiones que requieren atención especial, pero una vez que dominas la fotografía a contraluz, podrás tendrá un medio poderoso para hacer que sus fotos sean únicas y eclipsar instantáneamente otras fotos tomadas con iluminación normal.

No todas las situaciones ni todos los sujetos son adecuados para la iluminación a contraluz, por lo que hay que tener cuidado con cualquier creación experimental. Aprender a comprender con precisión las condiciones de iluminación y elegir a la persona adecuada para realizar la retroiluminación es la clave para lograr una retroiluminación exitosa. En teoría, se puede utilizar cualquier forma de luz como fuente de retroiluminación, pero cuanto más fuerte sea la luz, mejor será el efecto de retroiluminación.

Modo de exposición y medición

Aun sin mencionar el sujeto y el patrón de luz, sólo hay una cosa que puede determinar el éxito o el fracaso de una fotografía a contraluz: la exposición. Una vez que obtenga la exposición correcta, tendrá un control casi total sobre la luz de fondo. Es importante que excluyas el fondo para que el sujeto quede expuesto correctamente. Para la mayoría de los sujetos, no está mal elegir un modo de medición basado en la situación general de la imagen, como la medición evaluativa o la medición matricial.

Pero si aun así eliges este modo de medición cuando disparas a contraluz, está casi condenado al fracaso, porque la luz del fondo engañará gravemente al sistema de medición, provocando que el sujeto quede gravemente sobreexpuesto o incluso se convierta en un silueta. Para evitar este problema, debe cambiar al modo de medición puntual o de área, de modo que solo pueda medir el área del sujeto con mayor precisión. En este modo de medición, la luz de fondo no afectará el criterio de la cámara y el sujeto podrá exponerse correctamente.

Seleccione el modo de medición puntual para medir directamente al sujeto. Este modo de medición garantiza que el sujeto esté expuesto correctamente. Si su cámara SLR no proporciona un modo de medición puntual, también puede utilizar el siguiente método: acorte la distancia o alargue la distancia focal, deje que el sujeto ocupe todo el campo de visión, dispare en modo manual y luego recomponga la imagen.

Mejora la textura del sujeto

Especialmente al fotografiar objetos transparentes o translúcidos, como flores, ramas y hojas de plantas, etc., la luz de fondo es la mejor luz. Porque, por un lado, la retroiluminación puede aumentar el brillo y la saturación de los objetos que transmiten luz, haciendo que los objetos transparentes o translúcidos opacos muestren un brillo hermoso y una buena transparencia bajo iluminación frontal, por otro lado, en la misma imagen, la diferencia de brillo entre; Los objetos que transmiten luz y los objetos opacos se amplían obviamente, y la luz y la oscuridad son opuestas, lo que realza enormemente el efecto artístico de la imagen.

Mejora la representación de la atmósfera

Especialmente por la mañana y por la noche para la fotografía de paisajes, se utiliza el método de modelado de luces y sombras de ángulo bajo y gran retroiluminación. El reflejo perfila las nubes de colores como tinte, el mar de nubes como transpiración y las montañas, ríos, pueblos y árboles como tinta. Si se agregan niebla, canoas y pájaros para complementarse entre sí, se desencadenará un sonido profundo visual y psicológicamente, haciendo que la obra tenga una connotación más profunda, una concepción artística más elevada y un encanto más fuerte.

Mejora la profundidad de la imagen

Especialmente al disparar por la mañana o por la noche con luz de fondo, debido a las diferentes condiciones medias en el aire, la composición del color cambia de lejos a cerca: el primer plano es más pequeño y oscuro, el fondo es brillante, la saturación del color de primer plano es alta y la saturación del color de fondo es baja, lo que hace que la imagen completa vaya de lejos a cerca, el color de claro a grueso, de claro a oscuro, formando un sutil sensación de profundidad espacial.

Mejora del impacto visual

Al disparar a contraluz, debido al aumento en la proporción de partes oscuras, muchos detalles quedan bloqueados por las sombras y los sujetos con líneas simples o pequeñas De repente aparecen áreas receptoras de luz en la imagen. Esta gran proporción de luz y alto contraste dan a las personas un fuerte impacto visual, produciendo así un fuerte efecto de modelado artístico.

En una escena a contraluz, el cabello del personaje se verá más obvio y hermoso, el borde del cuerpo también aparecerá y todo el personaje se volverá más tridimensional. Esta es también una razón importante por la que a muchas personas en el campo de la fotografía les gusta fotografiar a contraluz.

¿Cómo hacer retratos a contraluz?

Tiempo de disparo a contraluz

Dali es un buen lugar. Puedes tomar fotografías a contraluz 200 días al año. Mis estaciones favoritas para fotografiar son el invierno y la primavera. En invierno, la luz es suave, la transparencia es buena y la película te mantiene caliente. La filmación en exteriores a contraluz comienza una hora antes del atardecer y los mejores videos se toman en este momento. También puedes disparar a contraluz por la tarde, pero la luz todavía es relativamente intensa en ese momento. El tiempo de contraluz interior es diferente Debido a que la habitación está oscura, la fotografía generalmente se realiza al mediodía, cuando la luz es más fuerte, lo que puede causar un contraste evidente de la contraluz en interiores.

Luz de fondo del atardecer exterior

Luz de fondo interior

Configuración de parámetros para disparar a contraluz

La configuración más importante es la exposición manual, porque el contraste de la luz es demasiado Es grande y requiere recomposición frecuente, por lo que la prioridad de apertura y la prioridad de obturación no son confiables. La mejor manera es exponer manualmente, que es la ventaja de la era digital. Por lo general, tomo una foto según la apertura, luego la reproduzco y aumento o disminuyo la velocidad de obturación según la exposición. Esto puede garantizar completamente que la foto tomada tenga el efecto que deseo. Por supuesto, si se trata de una película, sólo puedo confiar en la experiencia.

Además, el balance de blancos es automático y no hay deriva. El enfoque debe establecerse en enfoque único para facilitar la composición.

Dos consejos para solucionar la dificultad de enfocar con grandes aperturas

La luz de fondo afecta en gran medida al enfoque, por lo que muchos objetivos de gran apertura resultan difíciles de enfocar al disparar. Aquí hay dos pequeños métodos para su propio uso:

1. Bloquee la luz con la mano, concéntrese en la cara y luego suéltela; primero, y enfoque. Luego componga la imagen para que salga la luz.

Suelo utilizar el segundo método cuando fotografío, porque al recomponer la toma se puede controlar el grado de contraluz y lograr el efecto deseado. Una cosa a tener en cuenta es la exposición manual mencionada anteriormente. Debido a que la relación de luz es muy grande, es probable que otros métodos de exposición causen desviaciones en la exposición.

Acerca del equipo de fotografía

El equipo que uso es 5D2, y la mayoría de los fotógrafos jóvenes y novatos eligen 5D2. Personalmente, creo que la 5D2 es muy adecuada para fotografiar a contraluz porque su latitud es muy buena, lo cual es muy importante en fotografiar a contraluz. Si las luces de fondo están sobreexpuestas o no, es lo más crítico en la etapa inicial. También he usado Nikon de varios amigos y los aspectos más destacados de la 5D2 pueden retener más detalles con los mismos datos de exposición.

Los lentes incluyen Canon 35 F1.4, 85 F1.2 y 70-200F2.8, pero más del 80% de las películas son de 35. Me gusta mucho el de 35 porque puede aportar más escenas. Al mismo tiempo, solo el desenfoque puede hacer que la gente se sienta inmersa en la escena y el enfoque es mejor que 85 F1.2.

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