Introducción a la tecnología de fotografía SLR
1. ¿Cómo ahorrar energía en las cámaras réflex digitales?
Durante el proceso de toma de fotografías, los fotógrafos intentan no utilizar la pantalla para tomar fotografías, sino el pequeño visor óptico de la cámara. Además, intenta no utilizar la reproducción o utilizar la reproducción lo menos posible para ver las fotos tomadas. Además, no enciendas y apagues la cámara todo el tiempo, ya que esto acelerará el consumo de batería.
Haz que las fotos sean más claras
Para la fotografía, el enfoque es un requisito básico (a menos que necesites perder el enfoque deliberadamente). A continuación se muestran algunas formas excelentes de mantener la concentración.
1. Evitar las vibraciones.
Se pueden tomar medidas desde tres aspectos:
(1) Instalar la cámara sobre un trípode. También puedes utilizar un monopié si no puedes soportar un trípode debido a las condiciones de disparo.
(2) Obturador de seguridad (recíproco de la distancia focal) El obturador es más alto que el recíproco de la distancia focal. El obturador de 55 mm es al menos 1/60.
2. No busques una pequeña apertura unilateralmente.
Los principiantes piensan que una apertura pequeña aumentará la profundidad de campo y hará que la imagen sea más clara. Esto es un malentendido. El mejor estado de la imagen de la lente es reducir su apertura máxima en 2-3 pasos. Por ejemplo, una lente con una apertura máxima de F2.8 tendrá el mejor efecto de imagen cuando su apertura esté cerca de F5.6-F8. Pero el resultado final suele ser insatisfactorio, porque usar una apertura pequeña conducirá a un tiempo de obturación más largo, por lo que la vibración de la cámara tendrá bastantes efectos negativos.
3. ¿Cómo tomar buenas fotografías de silueta?
La medición puntual basada en la parte brillante del fondo puede subexponer seriamente al sujeto y formar una silueta fuerte.
4. ¿Cómo utilizar filtros en el rodaje?
1. Espejo luz de estrellas. Varios filtros como 055, 056, 058 y 059 de la serie Gao Jian pueden crear diferentes efectos de luz de estrellas. Además, también se pueden utilizar otros filtros para fotografía nocturna, como la lente cruzada suave REF059 de Gaojian.
2. Lente blanda. Las lentes blandas son adecuadas para fotografiar escenas en las que existe un cierto contraste entre el fondo y el sujeto, por lo que también desempeñan un papel determinado al fotografiar escenas nocturnas. Después de agregar una lente de luz suave, la unión de la luz y la oscuridad en la escena nocturna o el sujeto brillante puede difundirse en el cielo nocturno, lo cual es bastante extraño.
3. Espejo de velocidad. Por ejemplo, el espejo de velocidad No. 217 de la serie Gao Jian tiene una sensación de elevarse, y la imagen es mitad brillante y mitad oscura, alargada, como si fuera un objeto que se mueve rápidamente. Si colocas la parte "voladora" debajo de la escena, habrá un efecto en el que la parte superior está despejada y los edificios de abajo se elevan en el cielo nocturno.
4. Espejo arcoíris. Generalmente, la lente arcoíris es adecuada para capturar contenido con fuentes de luz puntuales fuertes en la imagen. El efecto específico es que hay un punto de luz extremadamente brillante en el medio, rodeado por una luz similar a un arco iris. Pero conviene utilizarlo de acuerdo con la situación real de la imagen para evitar abusos y evitar convertir un tigre en perro.
5. Polarizador. Los polarizadores se utilizan para eliminar la luz polarizada, aumentando así la saturación del color en la imagen y eliminando reflejos no arquitectónicos.
6. Espejo degradado. Un espejo degradado es mitad coloreado y mitad incoloro. El espejo degradado se utiliza principalmente para ajustar el contraste de la escena. Al fotografiar escenas nocturnas, si aún es temprano y el cielo está demasiado brillante, puede utilizar un espejo degradado gris neutro para oscurecer el cielo. Cuando el cielo se oscurece gradualmente, puedes usar espejos degradados de otros colores para cambiar el color del cielo, y así sucesivamente.
5. Utiliza el disparo continuo con habilidad para capturar escenas maravillosas.
Tomar fotografías continuas es similar a tomar fotografías normales, pero aún existen algunas diferencias: el propósito de tomar fotografías continuas es capturar momentos maravillosos, mientras que las fotografías normales (como tomar fotografías, etc.) pueden ser tomado repetidamente hasta que esté satisfecho. Por lo tanto, si desea utilizar con éxito la función de "disparo continuo" para capturar momentos maravillosos, además de realizar los ajustes básicos anteriores con antelación, también debe prestar atención a los siguientes puntos:
1. el tamaño de foto adecuado. Porque cada vez que una cámara digital toma una serie de fotografías, es necesario procesar los datos y las fotografías finales tomadas se almacenan en la memoria en formato digital (como tarjeta de memoria, SM, tarjeta SD, etc.). ).Cuanto mayor sea el tamaño, mayor será la cantidad de datos y mayor será el tiempo de almacenamiento. Si el intervalo de tiempo es demasiado largo, afectará seriamente la sesión fotográfica posterior, provocando la pérdida de algunos momentos maravillosos. Por lo tanto, a menos que existan circunstancias especiales, es mejor utilizar un tamaño pequeño al disparar con la cámara en ráfaga.
2. Hacer predicciones. Los fotógrafos deben mantener la calma en todo momento, prestar mucha atención al sujeto y presionar el obturador rápidamente antes de anticipar que se acerca el maravilloso momento, de lo contrario perderán una rara oportunidad debido al retraso del obturador de la cámara digital.
3. Cambia libremente entre el modo automático y el modo manual. Si la luz ambiental es oscura, debe utilizar funciones manuales para disparar, como el obturador, el modo de prioridad de apertura o el modo manual completo, y ajustar manualmente la velocidad de obturación, el tamaño de apertura, la compensación de exposición, etc. Si hay suficiente luz, utilice el modo manual.
Domine los métodos de expresión
1. Antes de disparar, debe tener una conversación informal con el sujeto, observar y reflexionar sobre la dinámica de la expresión y las características de la apariencia, para diseñar la expresión ideal. tiempo.
2. Inspiración e inducción. Durante el proceso de toma de fotografías, el diálogo entre el fotógrafo y el sujeto no solo facilita la observación y el pensamiento del fotógrafo, sino que también elimina el nerviosismo del sujeto y permite que la información fotográfica relevante se transmita rápidamente al sujeto, permitiéndole reaccionar y cooperar con facilidad. para mostrar expresiones naturales y vívidas.
Para los sujetos que son buenos en la autoexpresión, también puedes utilizar un método de estilo director para instarlos a mostrar sus mejores expresiones.